Apenas son unos cientos de metros, entre Atocha y el coraz\u00f3n de Lavapi\u00e9s, pero concentran m\u00e1s galer\u00edas de arte contempor\u00e1neo que ninguna otra calle del pa\u00eds. La calle Doctor Fourquet se ha consolidado desde hace m\u00e1s de una d\u00e9cada como un punto de encuentro dentro del mapa cultural madrile\u00f1o: un eje peatonal, casi dom\u00e9stico, donde conviven espacios hist\u00f3ricos y proyectos j\u00f3venes, galer\u00edas con proyecci\u00f3n internacional y otras de perfil experimental. <\/b>En total, como una docena, puerta con puerta, que permiten recorrer buena parte del pulso art\u00edstico actual sin salir del barrio. M\u00e1s que un lugar al que ir, Doctor Fourquet es una calle para volver. Las exposiciones cambian cada pocas semanas, los lenguajes son diversos y la experiencia se parece m\u00e1s a una ruta que a una visita puntual. Pero este fen\u00f3meno no surgi\u00f3 de la noche a la ma\u00f1ana. A partir de los a\u00f1os 2000, varias galer\u00edas comenzaron a instalarse en este entorno atra\u00eddas por alquileres asequibles y por la cercan\u00eda al Museo Reina Sof\u00eda. <\/b>Con el tiempo, la masa cr\u00edtica hizo el resto: llegaron m\u00e1s espacios, se consolid\u00f3 un p\u00fablico fiel y la calle empez\u00f3 a funcionar como un peque\u00f1o distrito art\u00edstico, con vida propia y ritmo constante durante todo el a\u00f1o, m\u00e1s all\u00e1 de ferias y grandes citas.<\/p>\n
Adem\u00e1s, su localizaci\u00f3n no es casual: se sit\u00faa a escasos minutos \u2014literalmente a pie\u2014 del llamado Tri\u00e1ngulo del Arte, formado por el Museo Reina Sof\u00eda, el Prado y el Thyssen-Bornemisza. <\/b>Esta cercan\u00eda ha convertido la zona en una prolongaci\u00f3n natural del circuito muse\u00edstico madrile\u00f1o, pero con un pulso m\u00e1s cotidiano y menos institucional. Hoy, pasear por esta calle es cruzarse con estudiantes de Bellas Artes, coleccionistas, artistas que montan o desmontan exposiciones y vecinos que ya han incorporado las galer\u00edas a su paisaje cotidiano<\/b>. Un ecosistema poco frecuente en una ciudad grande.<\/p>\n
Barroco, terciopelo y descaro<\/b><\/p>\n
En el n\u00famero 28, F2 Galer\u00eda arranca el a\u00f1o con \u00abMontonera\u00bb, de Jorge Diezma, disponible hasta el d\u00eda 24. <\/b>La exposici\u00f3n propone un choque tan improbable como efectivo: pintura de ecos barrocos ejecutada sobre terciopelo negro. El resultado oscila entre la devoci\u00f3n y la parodia, con obras que remiten a un museo del siglo XVII pasado por el filtro del mercadillo, el exceso y el humor. Diezma trabaja con la copia y la reinterpretaci\u00f3n sin complejos, exagerando el artificio y reivindicando el derecho a dialogar con la historia del arte desde el descaro. Una muestra magn\u00e9tica, teatral y sorprendentemente accesible, perfecta para empezar la ruta.<\/p>\n
La geometr\u00eda como error<\/b><\/p>\n
A pocos pasos, Espacio M\u00ednimo presenta \u00abNAO ES TU, EZ DA ZU, NO ES TU\u00bb, nueva exposici\u00f3n de Manu Muniategiandikoetxea (disponible hasta el 31 de enero). <\/b>Es la octava colaboraci\u00f3n entre el artista y la galer\u00eda y el resultado de dos a\u00f1os de trabajo entre Tabakalera y la Academia de Espa\u00f1a en Roma. Aqu\u00ed la geometr\u00eda no es un sistema cerrado, sino un campo en tensi\u00f3n: tramas perforadas, estructuras que se rompen y se recomponen, materiales erosionados. El error \u2014ling\u00fc\u00edstico, t\u00e9cnico, formal\u2014 se convierte en motor creativo. La muestra funciona casi como una arqueolog\u00eda de lo que queda cuando los sistemas fallan. Sobria, precisa y muy coherente con la trayectoria del artista.<\/p>\n
Pintar lo que sostiene escena<\/b><\/p>\n
En Galer\u00eda Silvestre, Gloria Mart\u00edn Monta\u00f1o expone \u00abRetablo\u00bb, disponible hasta el d\u00eda 24.<\/b> La artista se fija en elementos tradicionalmente secundarios en la historia del arte \u2014sargas, fondos de retrato, estructuras arquitect\u00f3nicas\u2014 para convertirlos en protagonistas. Sus pinturas proponen espacios vac\u00edos, preparados para que algo ocurra. Telas plegadas, estructuras arqueadas, superficies que sugieren m\u00e1s de lo que muestran. El t\u00edtulo no es casual: el retablo como soporte que ordena y sostiene una narraci\u00f3n. Una exposici\u00f3n silenciosa, muy pensada, que recompensa la mirada lenta.<\/p>\n
Bordar la vida<\/b><\/p>\n
En el n\u00famero 8, MPA Room acoge \u00abAmor mira como vivo\u00bb, de Gema Polanco (hasta el 17 de enero).<\/b> La artista despliega un universo profundamente autobiogr\u00e1fico donde conviven textil, dibujo, escritura y objetos simb\u00f3licos. El hilo, la aguja y el bordado funcionan como herramientas de reparaci\u00f3n y sanaci\u00f3n. Colores intensos \u2014rojos, azules\u2014, palabras cosidas, talismanes y referencias culturales se entrelazan en una exposici\u00f3n que habla de vulnerabilidad, memoria y fuerza femenina. Es una de esas muestras que se leen casi como un diario visual, \u00edntimo y pol\u00edtico a la vez.<\/p>\n
Otras galer\u00edas de la calle se encuentran justo en momento de transici\u00f3n. Galer\u00eda Helga de Alvear<\/b>, una de las pioneras del eje, prepara nuevos proyectos tras cerrar su \u00faltima exposici\u00f3n, manteniendo su l\u00ednea de artistas consolidados y apuestas internacionales. En Galer\u00eda Juan Sili\u00f3,<\/b> la muestra actual finaliza hoy, a la espera del anuncio de la pr\u00f3xima exposici\u00f3n, que previsiblemente seguir\u00e1 combinando artistas hist\u00f3ricos del conceptual espa\u00f1ol con nombres contempor\u00e1neos. Algo similar ocurre en Galer\u00eda Hilario Galguera Madrid<\/b>, que tambi\u00e9n clausura exposici\u00f3n en estas fechas y anunciar\u00e1 en breve su siguiente proyecto, habitualmente vinculado a artistas de fuerte carga conceptual y pol\u00edtica.<\/p>\n
The Goma, T20 y Artizar<\/b><\/p>\n
Completan la ruta otros espacios imprescindibles. The Goma<\/b> mantiene su perfil experimental y cr\u00edtico, con exposiciones que suelen dialogar con la actualidad social y pol\u00edtica desde lenguajes contempor\u00e1neos. T20 Fourquet<\/b>, con sede tambi\u00e9n en Barcelona, aporta una programaci\u00f3n s\u00f3lida y equilibrada entre pintura, escultura e instalaci\u00f3n. Galer\u00eda Artizar<\/b>, por su parte, combina artistas j\u00f3venes con trayectorias m\u00e1s consolidadas, siempre con una atenci\u00f3n especial al proceso y al pensamiento visual.<\/p>\n
Doctor Fourquet no funciona como un museo ni como un centro cerrado. Es, m\u00e1s bien, una calle en permanente actualizaci\u00f3n. La recomendaci\u00f3n es sencilla: ir sin prisas, entrar en todas las galer\u00edas, dejarse sorprender y volver cada pocos meses. <\/b>Las exposiciones cambian, pero la sensaci\u00f3n de estar ante un mapa concentrado del arte contempor\u00e1neo sigue estando ah\u00ed.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Apenas son unos cientos de metros, entre Atocha y el coraz\u00f3n de Lavapi\u00e9s, pero concentran m\u00e1s galer\u00edas de…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":333294,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[173],"tags":[229,233,231,230,232,234,146,147,25,24,23],"class_list":{"0":"post-333293","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-arte-y-diseno","8":"tag-arte","9":"tag-arte-y-diseno","10":"tag-arts","11":"tag-arts-and-design","12":"tag-design","13":"tag-diseno","14":"tag-entertainment","15":"tag-entretenimiento","16":"tag-es","17":"tag-espana","18":"tag-spain"},"share_on_mastodon":{"url":"https:\/\/pubeurope.com\/@es\/115871090099837535","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/333293","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=333293"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/333293\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/333294"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=333293"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=333293"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=333293"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}