{"id":334953,"date":"2026-01-11T12:27:14","date_gmt":"2026-01-11T12:27:14","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/334953\/"},"modified":"2026-01-11T12:27:14","modified_gmt":"2026-01-11T12:27:14","slug":"la-casilla-de-salida-del-arte-valenciano-estas-son-las-piezas-mas-antiguas-de-sus-colecciones","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/334953\/","title":{"rendered":"La casilla de salida del arte valenciano: estas son las piezas m\u00e1s antiguas de sus colecciones"},"content":{"rendered":"<p>VAL\u00c8NCIA. Para construir una colecci\u00f3n de arte hace falta tener en cuenta muchos factores, pero tambi\u00e9n para leerla. Recorrer su historia es, en gran medida, tambi\u00e9n contar las historias del arte -en plural- de un tiempo y lugar, un viaje en el que es clave la cronolog\u00eda. No solo la que tiene que ver con su contexto, sino tambi\u00e9n la que se refiere al punto de partida del relato que quiere contar, a ese primer cap\u00edtulo de una narraci\u00f3n que a veces tiene su final fijo y otras sigue creciendo a ritmo de presente. En esas mil y una lecturas posibles hoy desde Culturplaza posamos la mirada en esas primeras piezas a partir de las que va creciendo el resto del relato art\u00edstico, una mirada a aquellas obras que por su antig\u00fcedad marcan el inicio de algunas de las principales colecciones de la Comunitat Valenciana.\u00a0<\/p>\n<p>En el caso de Fundaci\u00f3n Bancaja, para conocer su pieza m\u00e1s antigua hay que viajar varios siglos atr\u00e1s en el tiempo. Tantos que es dif\u00edcil conocer la fecha exacta de su realizaci\u00f3n, que se fija en alrededor del a\u00f1o 1500. Hablamos de dos tablas que representan a los profetas Isa\u00edas y Jerem\u00edas atribuidas al pintor <strong>Pere Cabanes I<\/strong>, tambi\u00e9n denominado<strong> Maestro de Art\u00e9s<\/strong>. La primera referencia que se conoce de estas dos tablas -que debieron de formar parte del guardapolvos de un retablo- es del profesor norteamericano <strong>Chandler R. Post<\/strong>, cuando en 1953 informa de que tan solo dos a\u00f1os antes hab\u00edan estado a la venta en la Kende Galleries de Nueva York. Tras unos a\u00f1os de trasiego incierto, entraron a formar parte de la colecci\u00f3n de la Fundaci\u00f3n Bancaja en 1997.<\/p>\n<p>La base de la policrom\u00eda de estas obras es temple, sobre el que se aprecia un trabajo de sfumato con un medio graso, que podr\u00eda ser tambi\u00e9n un temple de yema o un temple de yema emulsionado con aceite, o bien directamente un \u00f3leo. Las tablas se encuentran en un estado de conservaci\u00f3n \u00f3ptimo, si bien es posible que a mediados del siglo XX fueran intervenidas para dotarlas de esa apariencia individualizada con el objeto de introducirlas mejor en el mercado art\u00edstico, pues la franja superior de las obras, de unos ocho cent\u00edmetros, es a\u00f1adida, explican desde la fundaci\u00f3n. Las tablas forman parte de la secci\u00f3n de obras del siglo XV y XVI de los fondos de la colecci\u00f3n, entre la que se encuentran otros autores como <strong>Vicente Masip, Felipe Pablo de San Leocadio <\/strong>o<strong> Joan de Joanes<\/strong>.<img decoding=\"async\" alt=\"Profetas Isa\u00edas y Jerem\u00edas. Pere Cabanes I.\" itemprop=\"url\" src=\"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-content\/uploads\/2026\/01\/articulos-1754766.jpg\" title=\"Profetas Isa\u00edas y Jerem\u00edas. Pere Cabanes I. - Fundaci\u00f3n Bancaja\"\/><\/p>\n<p>&#13;<br \/>\n&#13;<\/p>\n<ul itemprop=\"caption\">&#13;<\/p>\n<li class=\"media-pie\">Profetas Isa\u00edas y Jerem\u00edas. Pere Cabanes I. &#8211;<\/li>\n<p>&#13;<\/p>\n<li class=\"media-autor\" itemprop=\"author\">Fundaci\u00f3n Bancaja<\/li>\n<p>&#13;\n<\/ul>\n<p>&#13;<br \/>\n&#13;<\/p>\n<p>En el caso del <strong>Museu de Belles Arts de Val\u00e8ncia<\/strong> ponemos el foco en la colecci\u00f3n de arte valenciano, fij\u00e1ndose su pintura m\u00e1s antigua en cuatro tablas con escenas de la vida de san Lucas procedentes de un retablo encargada hacia 1375-1400 por el gremio de pintores y carpinteros. Obra de <strong>Lloren\u00e7 Saragoss\u00e0<\/strong>, estas cuatro pinturas, cada una con una leyenda escrita en valenciano alusiva al tema representado, \u201cconstituyen uno de los ejemplos m\u00e1s notables del panorama pict\u00f3rico valenciano del \u00faltimo cuarto del siglo XIV\u201d.<\/p>\n<p>Por lo que respecta a la colecci\u00f3n escult\u00f3rica que custodia el museo valenciano, son tres capiteles esculturados procedentes de la iglesia de Santo Tom\u00e1s, que fue derribada en 1864, los que nos llevan al inicio cronol\u00f3gico del relato del centro cultural. Los capiteles, que datan de finales del siglo XIII, formaban parte del conjunto de su portada tardorrom\u00e1nica y est\u00e1n decorados con aves fant\u00e1sticas, figuras zoom\u00f3rficas o seres quim\u00e9ricos entre lazos vegetales.<\/p>\n<p><strong>Julio Gonz\u00e1lez y Pinazo, puntos de partida del CAHH y el IVAM<\/strong><\/p>\n<p>&#13;<br \/>\n<img decoding=\"async\" alt=\"Grand personnage debout. Julio Gonz\u00e1lez.\" itemprop=\"url\" src=\"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-content\/uploads\/2026\/01\/articulos-1754768.jpg\" title=\"Grand personnage debout. Julio Gonz\u00e1lez. - Centro de Arte Hortensia Herrero\"\/>&#13;<br \/>\n&#13;<br \/>\n&#13;<\/p>\n<ul itemprop=\"caption\">&#13;<\/p>\n<li class=\"media-pie\">Grand personnage debout. Julio Gonz\u00e1lez. &#8211;<\/li>\n<p>&#13;<\/p>\n<li class=\"media-autor\" itemprop=\"author\">Centro de Arte Hortensia Herrero<\/li>\n<p>&#13;\n<\/ul>\n<p>&#13;<br \/>\n&#13;<\/p>\n<p>Hace algo m\u00e1s de dos a\u00f1os que abri\u00f3 sus puertas el <strong>Centro de Arte Hortensia Herrero (CAHH)<\/strong>, desplegando en un renovado Palacio de Valeriola su colecci\u00f3n de arte y, c\u00f3mo no, tambi\u00e9n algunos de los secretos que escond\u00eda su sede, como un fragmento del circo romano que dorm\u00eda bajo el inmueble. En todo caso, de entre las obras que atesora la colecci\u00f3n de arte contempor\u00e1neo amasada por la mecenas <strong>Hortensia Herrero<\/strong>, es una firma bien conocida para los valencianos la que marca el pistoletazo de salida cronol\u00f3gico de sus fondos. Hola, <strong>Julio Gonz\u00e1lez<\/strong>.\u00a0<\/p>\n<p>Se trata de la pieza Grand personnage debout (1935), una escultura en bronce de cerca de 1,30 metros de altura que proviene de un original de hierro perteneciente a la colecci\u00f3n de la Fondation Maeght, ubicada en Saint Paul de Vence (Francia). Esta escultura presenta a un personaje de pie realizado con varillas, una obra que se integra en aquel lenguaje que \u00e9l mismo defini\u00f3 como \u201cdibujar en el espacio\u201d, un trabajo en el que lo pesado y lo liviano no se antojan como ant\u00f3nimos y que hizo de Gonz\u00e1lez uno de los artistas m\u00e1s influyentes del siglo XX.<\/p>\n<p>&#13;<br \/>\n<img decoding=\"async\" alt=\"Ignacio Pinazo. Grupo de gente, 1869.\" itemprop=\"url\" src=\"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-content\/uploads\/2026\/01\/articulos-1754767.jpg\" title=\"Ignacio Pinazo. Grupo de gente, 1869. - IVAM\"\/>&#13;<br \/>\n&#13;<br \/>\n&#13;<\/p>\n<ul itemprop=\"caption\">&#13;<\/p>\n<li class=\"media-pie\">Ignacio Pinazo. Grupo de gente, 1869. &#8211;<\/li>\n<p>&#13;<\/p>\n<li class=\"media-autor\" itemprop=\"author\">IVAM<\/li>\n<p>&#13;\n<\/ul>\n<p>&#13;<br \/>\n&#13;<\/p>\n<p>Para encontrar la pieza m\u00e1s antigua entre los fondos del <strong>Institut Valenci\u00e0 d\u2019Art Modern (IVAM)<\/strong> debemos viajar a 1869, a\u00f1o en el que<strong> Ignacio Pinazo<\/strong> firm\u00f3 la obra Grupo de gente, una sugerente pieza que adelanta en su juventud el estilo que m\u00e1s adelante acabar\u00eda consolidando. \u201cLa escena es casi indescifrable, uniforme en su opacidad, y las figuras -que representan una humanidad oscura- parecen estar absorbidas por el fondo arquitect\u00f3nico\u201d, relata <strong>Vicent Pl\u00e1 Vivas<\/strong>, comisario de la exposici\u00f3n Pinazo en el espacio p\u00fablico, en el cat\u00e1logo de la misma.\u00a0<\/p>\n<p>Precisamente fue en esta exposici\u00f3n, que se pudo ver hasta 2023 y a la que, despu\u00e9s, tom\u00f3 el relevo la muestra Pinazo: identidades, donde se pudo ver por \u00faltima vez en Val\u00e8ncia la pieza, una obra de pincelada sucia y de estrecha vinculaci\u00f3n a Goya. \u201cSe destila de esta obra una est\u00e9tica de lo grotesco, alimentada de la tradici\u00f3n art\u00edstica goyesca y por la m\u00e1s cercana influencia de Francisco Domingo Marqu\u00e9s, pero tambi\u00e9n de las im\u00e1genes caricaturescas difundidas en las ilustraciones gr\u00e1ficas de mediados del siglo XIX\u201d, se\u00f1ala Pl\u00e1 Vivas.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"VAL\u00c8NCIA. 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