{"id":335714,"date":"2026-01-11T22:02:15","date_gmt":"2026-01-11T22:02:15","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/335714\/"},"modified":"2026-01-11T22:02:15","modified_gmt":"2026-01-11T22:02:15","slug":"soulages-oscurece-la-rue-de-vaugirard","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/335714\/","title":{"rendered":"Soulages oscurece la Rue de Vaugirard"},"content":{"rendered":"

* El autor forma parte de la comunidad de lectores de La Vanguardia<\/a><\/p>\n

En el Muss\u00e9e du Luxemburg<\/a>, desde el 17 de septiembre de 2025 hasta este 11 de enero de 2026, se expone una selecci\u00f3n de las obras en papel del artista franc\u00e9s Pierre Soulages, quien naci\u00f3 el 24 de diciembre de 1919 en Rodez y falleci\u00f3 el 25 de octubre de 2022 en N\u00eemes.\u00a0<\/p>\n

Pintor, grabador y escultor, fue uno de los m\u00e1ximos representantes del tachismo, este movimiento de pintura abstracta surgi\u00f3 en las d\u00e9cadas de 1940 y 1960 y se caracteriza por las pinceladas espont\u00e1neas, goteos y manchas de color que enuncian la subjetividad del artista, enlazando con el informalismo y siendo la \u201ccontrarrevoluci\u00f3n\u201d al cubismo. Las obras de este artista no corresponden a un estilo figurativo, ya que no representan ninguna forma concreta reconocible para los espectadores.\u00a0<\/p>\n

Soulages es conocido en la historia del arte como \u201cel pintor del negro\u201d y se\u00f1al\u00f3 en alguna ocasi\u00f3n que \u201cel negro es al mismo tiempo es un color y un no-color. Cuando la luz se refleja en el negro, lo transforma y transmuta. Abre un campo mental propio\u201d.<\/p>\n

La muestra que se presenta re\u00fane una parte desconocida de la obra de Soulages entre la d\u00e9cada de 1940 hasta inicios de la d\u00e9cada de 2000 y cuenta con 130 trabajos, incluyendo 25 in\u00e9ditos.\u00a0<\/p>\n

La exposici\u00f3n se encuentra divida por d\u00e9cadas, desde que inici\u00f3 su trabajo pict\u00f3rico en los a\u00f1os cuarenta hasta sus \u00faltimas obras a comienzos de los 2000. En sus primeros a\u00f1os, los trabajos de Souloges fueron por medio del papel, denominando este conjunto de obras como \u201cbrou noix\u201d, pintando unos quince lienzos entre 1946 y 1947.<\/p>\n

En los a\u00f1os sesenta, Soulages trabaja en dos estudios en Par\u00eds y en S\u00e8te, presentando sus primeras retrospectivas en lienzo y en papel en museos en Alemania, Estados Unidos y Francia. En la d\u00e9cada del setenta realiz\u00f3 una gran retrospectiva en el Museo de Arte e Industria de Saint-\u00c9tienne, en 1976, que dio una gran importancia a las pinturas sobre papel del artista. En este periodo, Soulages combina su inter\u00e9s entre el lienzo y el papel.\u00a0<\/p>\n

\"POUR<\/p>\n

Pierre Soulages, con una de sus obras.<\/p>\n

PASCAL GUYOT \/ AFP<\/p>\n

La \u00faltima etapa de la vida del artista, 1980-2004, marc\u00f3 el inicio de una nueva fase en su obra pict\u00f3rica, que \u00e9l llamar\u00eda Outrenoir (m\u00e1s all\u00e1 del negro), expuesta por primera vez en el Centro Pompidou. Los lienzos estaban completamente cubiertos con un \u00fanico pigmento negro. Dependiendo de las herramientas utilizadas para utilizar el pigmento (cuchilla o pincel), la textura de la superficie, estriada o lisa, alteraba la luz y creaba diferentes valores tonales.<\/p>\n

En l\u00edneas generales la exposici\u00f3n presenta el color negro y las \u201cbrochas gordas\u201d como un universo en que se puede acceder a los lenguajes art\u00edsticos de Soulages, situando sus \u00e9nfasis en las expresiones de este sentimiento-color. Las pinceladas gruesas, las l\u00edneas, los trazos y los goteos que se explicitan obras son mensajes en diferentes formatos y tonalidades que se convierten en una ruta de comunicaci\u00f3n entre el artista y su p\u00fablico. Este estilo obliga a una b\u00fasqueda de las comprensiones de los tonos negros que circulan en la exposici\u00f3n, porque este color destruye cualquier representaci\u00f3n, creando un lenguaje de \u201carte puro\u201d.<\/p>\n

De esta manera el autor nos devela el esplendor del tachismo abandonando las reglas del cubismo, esbozando manchas, gotas, brochas y medias tintas en su trabajo art\u00edstico. En esta exhibici\u00f3n, las pinceladas del color hegem\u00f3nico proponen un mundo en que los matices del negro se encuentran expresado por medio de manchas y gotas, pero jam\u00e1s por las formas.<\/p>\n

\"Pierre<\/p>\n

Pierre Soulages en su taller, en el 11 bis de la Rue Schoelcher. Paris, 1953.<\/p>\n

The Guy Bourdin Estate \/ Adagp, Paris, 2025<\/p>\n

Quiz\u00e1s se puede considerar a las obras presentadas como los proleg\u00f3menos de sus realizaciones de grandes dimensiones, las cuales transgreden los espacios de una sala de exposici\u00f3n. No obstante, estos cuadros en papel tienen su derecho propio de tener un cap\u00edtulo en la vida art\u00edstica de Soulages, por la versatilidad de las expresiones, las distinciones, los matices y, finalmente, las continuidades que \u00e9l traza en sus cuadros.<\/p>\n

La libertad que desarrolla Soulages en su labor pict\u00f3rica plantea al espectador una configuraci\u00f3n de su escritura art\u00edstica que se puede asimilar a las primeras letras que se aprenden en la escuela, las partituras de alguna composici\u00f3n musical o la abstracci\u00f3n de las caligraf\u00edas chinas, que son diametralmente diferentes al alfabeto occidental.<\/p>\n

Adem\u00e1s, es un trabajo visual que el espectador ha visto en alguna ocasi\u00f3n en las actividades de los oficios del hogar; pero que no ha valorizado art\u00edsticamente, por lo que esta exposici\u00f3n hace reflexionar sobre la dimensi\u00f3n material y f\u00edsica de las artes.\u00a0<\/p>\n

Para lograr este prop\u00f3sito el artista a trav\u00e9s de sus obras rescata la labor de los muralistas del papel mach\u00e9, los ebanistas, los pintores de murallas y de fachada. La supuesta complejidad que debe encerrar una representaci\u00f3n art\u00edstica aqu\u00ed se desvanece, porque observamos que la lengua de lo expuesto brota de la simplicidad y lo real de sus materiales al momento de construir un proyecto art\u00edstico.<\/p>\n

Quiz\u00e1s reconocemos ahora a Souloges como un gran artista despu\u00e9s de haber expuesto en diferentes museos y galer\u00edas y haber sido rese\u00f1ado y comentado por los cr\u00edticos, los historiadores del arte y otros artistas. Sin embargo, esta exposici\u00f3n me deja la angustia de que si nosotros en el 2026 podremos reconocer a los artistas de val\u00eda.\u00a0<\/p>\n

\u00bfCu\u00e1ntos pintores, grabadores, escultores o fot\u00f3grafo est\u00e1n construyendo nuevos lenguajes est\u00e9ticos? Esos volcanes de creatividad est\u00e1n listos para explotar en alg\u00fan momento y esa cat\u00e1strofe nos obligar\u00e1 a cambiar las perspectivas, los matices y las certidumbres o tambi\u00e9n a rechazarlos del parnaso art\u00edstico. Tal vez nuestra aspiraci\u00f3n solo sea comprenderlos y no obviarlos por terrible que sea su explosi\u00f3n.\u00a0<\/p>\n

Lee tambi\u00e9n<\/p>\n

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