{"id":337787,"date":"2026-01-13T04:27:13","date_gmt":"2026-01-13T04:27:13","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/337787\/"},"modified":"2026-01-13T04:27:13","modified_gmt":"2026-01-13T04:27:13","slug":"10-peliculas-fundamentales-de-la-nouvelle-vague","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/337787\/","title":{"rendered":"10 pel\u00edculas fundamentales de la Nouvelle Vague"},"content":{"rendered":"

Aprovechando el estreno de la magn\u00edfica \u2018Nouvelle Vague\u2019, de Richard Linklater (ya rese\u00f1ada en nuestra cr\u00f3nica del Festival de Gij\u00f3n<\/a>), proponemos un top de pel\u00edculas del c\u00e9lebre movimiento franc\u00e9s que impuls\u00f3 la llegada de la modernidad \u2013en t\u00e9rminos de historia cultural, de \u201cconciencia ling\u00fc\u00edstica\u201d- al cine. No se trata de una selecci\u00f3n can\u00f3nica, sino personal, atendiendo a un criterio que considero fundamental a la hora de valorar las pel\u00edculas del pasado fuera del \u00e1mbito estrictamente historiogr\u00e1fico: su relevancia en el presente, esto es, c\u00f3mo ha pasado el tiempo por ellas. <\/p>\n

Antes, para quien quiera ampliar conocimientos, recomiendo el que, a mi juicio, es el mejor libro publicado en castellano sobre el tema: \u2018En torno a la Nouvelle Vague: rupturas y horizontes de la modernidad\u2019 (VV.AA., 2002).<\/p>\n

Los cuatrocientos golpes (Fran\u00e7ois Truffaut)<\/p>\n

Con ella empez\u00f3 todo. Sin la repercusi\u00f3n que tuvo el debut de Fran\u00e7ois Truffaut<\/a> en el festival de Cannes de 1959, donde obtuvo el premio a la mejor direcci\u00f3n, quiz\u00e1 el movimiento no se habr\u00eda articulado de manera tan cohesionada, con los cinco cr\u00edticos de Cahiers du Cin\u00e9ma -Truffaut, Jean-Luc Godard, \u00c9ric Rohmer, Claude Chabrol y Jacques Rivette- debutando en el largometraje pr\u00e1cticamente al mismo tiempo. Rodaje en exteriores, interpretaciones naturalistas, c\u00e1mara m\u00f3vil, narraci\u00f3n abierta\u2026 \u2018Los cuatrocientos golpes\u2019 (1959) impresion\u00f3 (y sigue impresionando) por su asombrosa libertad creativa y su extraordinaria sensibilidad dram\u00e1tica. Sensibilidad que encontrar\u00eda una prolongaci\u00f3n m\u00e1s abiertamente l\u00edrica y rom\u00e1ntica en otro hito del movimiento: \u2018Jules y Jim\u2019 (1962).
Disponible: Filmin.<\/p>\n

Al final de la escapada (Jean-Luc Godard)<\/p>\n

Si Truffaut alumbr\u00f3 el cine moderno, Godard le puso luz estrobosc\u00f3pica y le aplic\u00f3 descargas el\u00e9ctricas. Con su incre\u00edble debut, \u2018Al final de la escapada\u2019 (1960), convertida con el paso del tiempo en la pel\u00edcula m\u00e1s emblem\u00e1tica de la nouvelle vague (y en la m\u00e1s cool), el cineasta franco-suizo dinamit\u00f3 la gram\u00e1tica f\u00edlmica tradicional, el conocido como \u201cmodo de representaci\u00f3n institucional\u201d, con una audacia, frescura y entusiasmo contagiosos. En la pel\u00edcula conviven el amor fetichista por el cine cl\u00e1sico, la irrupci\u00f3n plena de la modernidad y la prefiguraci\u00f3n de la posmodernidad. Todo lo que har\u00eda c\u00e9lebre a Tarantino<\/a> en los 90, ya lo hab\u00eda anticipado Godard en los 60 (no por casualidad, el primero bautiz\u00f3 a su productora como A Band Apart). Ver esta pel\u00edcula y despu\u00e9s la de Linklater es el summun del gozo cin\u00e9filo.
Disponible: Filmin, Movistar+, Flixol\u00e9<\/p>\n

Banda aparte (Jean-Luc Godard)<\/p>\n

La explosi\u00f3n creativa de Godard en los 60, hasta que se separ\u00f3 de su mujer y musa Anna Karina<\/a> y se volvi\u00f3 mao\u00edsta, es asombrosa. Pocos cineastas han demostrado una capacidad comparable para generar secuencias ic\u00f3nicas, im\u00e1genes destinadas a perdurar m\u00e1s all\u00e1 del propio relato. \u2018Banda aparte\u2019 (1964) contiene dos de las escenas m\u00e1s c\u00e9lebres y narrativamente significativas de la historia del cine, aut\u00e9ntica poes\u00eda pop: el baile en el caf\u00e9, que funciona como una performance, una fuga l\u00edrica, juguetona y autoconsciente que suspende la progresi\u00f3n narrativa y subvierte la l\u00f3gica dram\u00e1tica del filme, inaugurando una forma de digresi\u00f3n que ser\u00eda posteriormente imitad\u00edsima; y la carrera por el museo de Louvre, una travesura aparentemente infantil que en realidad esconde un potente discurso pol\u00edtico lleno de irreverencia, casi un acto de transgresi\u00f3n punk.
Disponible: Filmin, Prime Video<\/p>\n

Mi noche con Maud (\u00c9ric Rohmer)<\/p>\n

A \u00c9ric Rohmer<\/a> le cost\u00f3 mucho m\u00e1s arrancar que a Truffaut y Godard. Su primer largometraje, \u2018El signo de Leo\u2019 (1962), fue un fracaso y pas\u00f3 pr\u00e1cticamente desapercibido. Hubo que esperar a \u2018La coleccionista\u2019 (1967) y, sobre todo, a \u2018Mi noche con Maud\u2019 (1969), presentada con gran \u00e9xito en Cannes y nominada a dos Oscar (mejor guion original y mejor pel\u00edcula de habla no inglesa), para que su carrera despegara definitivamente. A partir de entonces, Rohmer se consolid\u00f3 como uno de los cineastas m\u00e1s influyentes del cine contempor\u00e1neo (todas las pel\u00edculas de parejas hablando sobre el amor y el sentido de la vida mientras pasean le deben mucho a su cine). En \u2018Mi noche con Maud\u2019 se condensa ya todo lo que define el estilo rohmeriano: depuraci\u00f3n formal, densidad moral e intelectual y una ligereza narrativa que convierte sus filmes en agradables paseos cinematogr\u00e1ficos, tan discretos y serenos como profundamente reflexivos.
Disponible: Filmin, Prime Video<\/p>\n

Cleo de 5 a 7 (Agn\u00e8s Varda)<\/p>\n

Qu\u00e9 bien le ha sentado el paso del tiempo a esta pel\u00edcula. La obra m\u00e1s conocida de Agn\u00e8s Varda<\/a> es un claro ejemplo de revalorizaci\u00f3n tard\u00eda. \u2018Cl\u00e9o de 5 a 7\u2019 fue muy apreciada por sus coet\u00e1neos, pero pronto qued\u00f3 relegada a un segundo plano hasta que, m\u00e1s de veinte a\u00f1os despu\u00e9s, Varda regres\u00f3 al primer plano del cine mundial al ganar en el Festival de Venecia con \u2018Sin techo ni ley\u2019 (1985). A partir de entonces, una nueva generaci\u00f3n de espectadores fue redescubriendo su obra hasta alcanzar el reconocimiento actual: en la \u00faltima gran encuesta de Sight and Sound, \u2018Cl\u00e9o de 5 a 7\u2019 apareci\u00f3 en el puesto 14 entre las mejores pel\u00edculas de la historia. Varda no solo aport\u00f3 una mirada femenina pionera a la nouvelle vague (y a los \u201cnuevos cines\u201d en general), sino que alcanz\u00f3 una de sus cimas est\u00e9ticas: una combinaci\u00f3n excepcional de ligereza documental, rigor compositivo y un magistral uso del tiempo subjetivo.
Disponible: Prime Video<\/p>\n

La felicidad (Agn\u00e8s Varda)<\/p>\n

Si \u2018Cl\u00e9o de 5 a 7\u2019 est\u00e1 sobradamente reconocida, a \u2018La felicidad\u2019 (1965) a\u00fan le queda un buen trecho. Pero llegar\u00e1. Reivindicada por la cr\u00edtica feminista contempor\u00e1nea, la pel\u00edcula fue en su momento ampliamente incomprendida. Varda juega con la iron\u00eda desde el propio t\u00edtulo. Bajo una apariencia luminosa, casi publicitaria -colores saturados, paisajes buc\u00f3licos, int\u00e9rpretes guapos, m\u00fasica amable de Mozart-, que act\u00faa como un maquillaje aleg\u00f3rico, la pel\u00edcula despliega una cr\u00edtica muy fina (tan fina que en una lectura r\u00e1pida se podr\u00eda confundir con ambig\u00fcedad) de la ideolog\u00eda burguesa y patriarcal. Cuanto m\u00e1s perfecta parece la imagen, con un cromatismo exuberante que hoy calificar\u00edamos de almodovariano<\/a>, m\u00e1s inquietante resulta el contenido: la naturalizaci\u00f3n del deseo ego\u00edsta masculino heterosexual.
Disponible: Filmin, Prime Video<\/p>\n

Adi\u00f3s Filipina (Jacques Rozier)<\/p>\n

Con \u2018Adi\u00f3s Filipina\u2019 est\u00e1 ocurriendo algo parecido a lo que ha sucedido con \u2018La felicidad\u2019. Olvidad\u00edsima durante muchos a\u00f1os, en parte debido a la escasa producci\u00f3n posterior de su director (solo rod\u00f3 cuatro largometrajes m\u00e1s, muy espaciados en el tiempo), la pel\u00edcula est\u00e1 siendo poco a poco redescubierta y valorada como una de las obras m\u00e1s logradas de la nouvelle vague. El debut en el largometraje de Jacques Rozier contiene todo lo que cabe esperar de la \u201cnueva ola\u201d: entusiasmo juvenil<\/a>, libertad formal y experimentaci\u00f3n narrativa. Un retrato generacional naturalista y evocador, marcado por la guerra de Argelia, presencia latente y amenazante que ti\u00f1e de melancol\u00eda y de una persistente sensaci\u00f3n de despedida una obra llena de frescura y vitalidad. Una joya.
Disponible: Filmin<\/p>\n

La mujer infiel (Claude Chabrol)<\/p>\n

Con Claude Chabrol<\/a> ocurre lo contrario que con Godard: hay que esperar a finales de los a\u00f1os sesenta para empezar a ver sus mejores obras y el estilo por el que ser\u00eda m\u00e1s reconocido. Pero, a diferencia de Rohmer, no se trata de una escasez de pel\u00edculas -desde su debut en 1958 con \u2018El bello Sergio\u2019, Chabrol rod\u00f3 nada menos que 19 largometrajes-, sino de una cuesti\u00f3n de madurez como cineasta. Con \u2018La mujer infiel\u2019 (1969) empezamos a ver al gran retratista de la burgues\u00eda que, utilizando los c\u00f3digos del thriller, disecciona la (a)moralidad de la clase media acomodada con precisi\u00f3n de carnicero (parafraseando el t\u00edtulo de una de sus obras maestras). El cine del prol\u00edfico Chabrol -m\u00e1s de cincuenta largometrajes- no es rupturista en lo formal, sino en lo moral. Sus formas son cl\u00e1sicas, pero su contenido resulta profundamente irreverente y corrosivo.
Disponible: Movistar+, Flixol\u00e9<\/p>\n

Los locos viajes de C\u00e9line y Julie (Jacques Rivette)<\/p>\n

De los cinco redactores de Cahiers du Cin\u00e9ma que formaron el n\u00facleo duro de la nouvelle vague, Jacques Rivette es el menos conocido y, para mi gusto, el menos interesante. Casi nunca he conectado con su cine. Por eso he elegido una pel\u00edcula que no pertenece al periodo cl\u00e1sico de la nouvelle vague, que ir\u00eda de 1959 a 1969, con la explosi\u00f3n del Mayo del 68 como punto de cierre, pero que considero la m\u00e1s fiel a su esp\u00edritu original. \u2018Los locos viajes de C\u00e9line y Julie\u2019 (1974) funciona muy bien como f\u00e1bula l\u00fadica y luminosa sobre la amistad entre dos mujeres, jugando con mucha gracia e imaginaci\u00f3n con el surrealismo, el melodrama decimon\u00f3nico y lo metacinematogr\u00e1fico.
Disponible: Filmin<\/p>\n

El desprecio (Jean-Luc Godard)<\/p>\n

Podr\u00eda haber acabado esta selecci\u00f3n con cualquier otra pel\u00edcula del Godard pre-sesentayochista, con maravillas como \u2018Una mujer es una mujer\u2019 (1961), \u2018Pierrot el loco\u2019 (1965) o una de sus grandes obras maestras, \u2018Vivir su vida\u2019 (1962) (habr\u00e1 quien eche de menos a cineastas como Alain Resnais<\/a>, Louis Malle o Jacques Demy, pero considero que eran autores que iban por libre y que han sido incluidos en el saco de la nouvelle vague m\u00e1s por proximidad generacional y afinidad estil\u00edstica que por una verdadera pertenencia al movimiento). Pero, ya que acaba de morir Brigitte Bardot<\/a>, qu\u00e9 mejor manera de terminar que con la que fue su mejor pel\u00edcula. \u2018El desprecio\u2019 (1963) es, desde el punto de vista audiovisual, una de las obras m\u00e1s hermosas jam\u00e1s filmadas: una melanc\u00f3lica historia de desamor conyugal y de amor al cine, reflejo de las tensiones entre arte e industria, modernidad y clasicismo, sentimiento y reflexi\u00f3n, articulada a trav\u00e9s de una deslumbrante utilizaci\u00f3n del color y de una banda sonora inolvidable de Georges Delerue.
Disponible: Filmin<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Aprovechando el estreno de la magn\u00edfica \u2018Nouvelle Vague\u2019, de Richard Linklater (ya rese\u00f1ada en nuestra cr\u00f3nica del Festival…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":337788,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[169],"tags":[77237,16276,177,77239,146,147,77238,25,24,176,74324,77240,77241,74323,175,23],"class_list":{"0":"post-337787","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-cine","8":"tag-agnes-varda","9":"tag-brigitte-bardot","10":"tag-cine","11":"tag-claude-chabrol","12":"tag-entertainment","13":"tag-entretenimiento","14":"tag-eric-rohmer","15":"tag-es","16":"tag-espana","17":"tag-film","18":"tag-francois-truffaut","19":"tag-jacques-rivette","20":"tag-jacques-rozier","21":"tag-jean-luc-godard","22":"tag-movies","23":"tag-spain"},"share_on_mastodon":{"url":"https:\/\/pubeurope.com\/@es\/115885902582771266","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/337787","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=337787"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/337787\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/337788"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=337787"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=337787"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=337787"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}