{"id":345617,"date":"2026-01-17T11:29:26","date_gmt":"2026-01-17T11:29:26","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/345617\/"},"modified":"2026-01-17T11:29:26","modified_gmt":"2026-01-17T11:29:26","slug":"el-arte-estadounidense-de-posguerra-apuesta-del-guggenheim-para-este-ano","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/345617\/","title":{"rendered":"El arte estadounidense de posguerra, apuesta del Guggenheim para este a\u00f1o"},"content":{"rendered":"

\n El Museo Guggenheim<\/strong><\/a> de Bilbao present\u00f3 el detalle de las siete <\/strong>exposiciones<\/strong><\/a> temporales <\/strong>que podr\u00e1n verse durante este a\u00f1o, entre las que destacan dos retrospectivas dedicadas a Ruth Asawa y Jasper Johns<\/strong>, representantes del arte norteamericano de posguerra<\/strong>; una sobre el creador Steve McQueen<\/strong> o la continuaci\u00f3n de las series expositivas in situ<\/strong>, que completar\u00e1n la oferta del museo en 2026, junto a la exposici\u00f3n permanente<\/strong>, visible hasta el 7 de noviembre.\n<\/p>\n

\n La presentaci\u00f3n tuvo lugar en el auditorio del museo, donde comparecieron la directora, Miren Arzallus<\/strong><\/a>, y el equipo curatorial \u2013Geaninne Guti\u00e9rrez-Guimar\u00e3es, Lekha Hileman, Marta Bl\u00e0via, Luc\u00eda Agirre y Mikel Onandia<\/strong>, como comisario colaborador externo\u2013 encargado de las siete exposiciones que tendr\u00e1n lugar a lo largo del a\u00f1o.\n<\/p>\n

\n Arzallus resalt\u00f3 que se trata de una temporada \u201cinteresante, una vez m\u00e1s\u201d<\/strong>, con una serie de exposiciones \u201cde gran calidad y ambiciosas\u201d <\/strong>con la que esperan atraer \u201ca un p\u00fablico amplio, un objetivo fundamental para nosotros\u201d<\/strong>. Seg\u00fan admiti\u00f3 la directora, son muestras que estaban trabajadas desde antes de su llegada<\/strong><\/a> y sobre las que subray\u00f3 \u201csu diversidad <\/strong>en el m\u00e1s amplio sentido de la palabra, tanto por el origen geogr\u00e1fico de los artistas expuestos como de las disciplinas\u201d, adscritas tanto a la pintura, la escultura o el videoarte.\u00a0\u00a0\n<\/p>\n

Esculturas colgantes <\/p>\n

\n La nueva programaci\u00f3n art\u00edstica del museo comienza el 19 de marzo<\/strong> con la retrospectiva dedicada a la artista estadounidense de ascendencia japonesa Ruth Asawa<\/strong>. Desde el museo la presentaron como \u201cuna de las artistas m\u00e1s dotadas y prol\u00edficas\u201d tras la Segunda Guerra Mundial.<\/strong>\n<\/p>\n

\n Con el nombre Ruth Asawa: Retrospectiva, se situar\u00e1 en las salas 103 y 105 y ser\u00e1 \u201cla primera gran exposici\u00f3n en un museo en incluir todos los aspectos de la exquisita, variada e innovadora producci\u00f3n\u201d <\/strong>de la artista, como las esculturas colgantes realizadas con alambre en bucle<\/strong>. La muestra est\u00e1 organizada por el San Francisco Museum of Modern Art y el MoMA de Nueva York, en colaboraci\u00f3n con el museo bilba\u00edno, y podr\u00e1 verse hasta el 13 de septiembre.\n<\/p>\n

\n Una de las esculturas colgantes de Asawa. Laurence Cuneo @ Studio 71, Inc <\/p>\n

\u2018In situ\u2019 <\/p>\n

\n La segunda exposici\u00f3n temporal del a\u00f1o da continuidad a la serie<\/strong> in situ<\/strong>, que se inici\u00f3 en marzo de 2025. En esta ocasi\u00f3n, est\u00e1 dedicada al artista Igshaan Adams<\/strong>, que bajo el t\u00edtulo de Levantando el polvo: El archivo del cuerpo<\/strong> arrancar\u00e1 el 5 de mayo.<\/strong>\n<\/p>\n

\n La muestra exhibir\u00e1 obras procedentes de las performances realizadas en 2024 en Atenas <\/strong>(Grecia),\u00a0\u201ccuyas monotipias se han transformado en una serie de tapices tejidos a gran escala<\/strong>, suspendidos en el espacio, para permitir al espectador desplazarse a su alrededor y entre ellos\u201d.\n<\/p>\n

\n Adams, nacido en Ciudad del Cabo (Sud\u00e1frica), \u201cha abierto un nuevo di\u00e1logo entre el tejido y la danza<\/strong>\u201d\u00a0a trav\u00e9s de talleres con bailarines<\/strong>, apunt\u00f3 la curadora Lekha Hileman. \u201cLos cuerpos se desplazan sobre lienzos colocados sobre lin\u00f3leos pintados,<\/strong> creando huellas de danza<\/strong>\u201d, que, superpuestas a lo largo de sucesivas acutaciones, \u201cfuncionan como partituras visuales\u201d, agreg\u00f3. La exposici\u00f3n estar\u00e1 abierta hasta el 1 de noviembre.\n<\/p>\n

Banderas, dianas, letras <\/p>\n

\n La segunda retrospectiva del a\u00f1o <\/strong>estar\u00e1 dedicada a la trayectoria del artista estadounidense Jasper Johns,<\/strong> \u201cuna de las figuras m\u00e1s relevantes del arte de posguerra<\/strong>\u201d. La colecci\u00f3n est\u00e1 integrada por un centenar de piezas con un punto de partida centrado en \u201csus ic\u00f3nicas pinturas de banderas, dianas, letras, n\u00fameros y mapas de los a\u00f1os 50<\/strong>, que supusieron la definitiva ruptura con el expresionismo abstracto<\/strong>\u201d.\n<\/p>\n

\n Jasper Johns: Night Driver<\/strong> aglutinar\u00e1 obras de siete d\u00e9cadas \u201cde larga y fruct\u00edfera carrera de un creador que no solo renov\u00f3 la escena art\u00edstica\u201d de los a\u00f1os de posguerra, sino que fue, apunta el museo, \u201cfuente de inspiraci\u00f3n para sus coet\u00e1neos y nuevas generaciones de artistas de tendencias est\u00e9ticas muy diferentes\u201d. Estar\u00e1 hasta el 12 de octubre.\n<\/p>\n

\n ‘Flags’, de Jasper Johns. Cedida <\/p>\n

Realismo m\u00e1gico <\/p>\n

\n Pasado el verano, el 1 de octubre<\/strong> ser\u00e1 el turno del videoarte, de la mano de Ever is Over All. Pipilotti Rist<\/strong>. La artista suiza desarroll\u00f3 \u201cdesde muy pronto un estilo propio de gran carga sensorial y emocional\u201d<\/strong>, explicaron desde el Guggenheim.\n<\/p>\n

\n La exposici\u00f3n de Rist consistir\u00e1 en\u00a0una videoinstalaci\u00f3n con una doble proyecci\u00f3n<\/strong> de 1997, en la que podr\u00e1 verse a una mujer sonriente con un vestido azul claro<\/strong> que ir\u00e1 rompiendo los vidrios de los coches<\/strong> aparcados mientras pasea por las aceras de Z\u00farich.\u00a0El v\u00eddeo \u201cfacilita una atm\u00f3sfera po\u00e9tica que sumerge al espectador en una suerte de realismo m\u00e1gico<\/strong>\u201d, apunt\u00f3 el comisario externo, Mikel Onandia, \u201cen el que una flor se transforma en un arma destructiva\u201d. La exposici\u00f3n permanecer\u00e1 en la sala 103 hasta el 17 de enero de 2027.\n<\/p>\n

Artista, cineasta <\/p>\n

\n Por otra parte, el 9 de octubre <\/strong>ser\u00e1 el turno de Steve McQueen<\/strong>,<\/a> que con \u201cim\u00e1genes en movimiento explora temas personales y colectivos<\/strong>\u201d.\n<\/p>\n

\n McQueen es artista, cineasta y guionista<\/strong> y, seg\u00fan sus palabras, que trasladaron en la presentaci\u00f3n, desea \u00abponer al p\u00fablico en una situaci\u00f3n en la que todos se vuelvan intensamente conscientes de s\u00ed mismos, de su respiraci\u00f3n\u201d<\/strong>. As\u00ed, las condiciones f\u00edsicas de la visi\u00f3n de la sala 105, como la escala de proyecci\u00f3n, el sonido, la luz y la relaci\u00f3n entre el espectador y el espacio \u201cson tan fundamentales en su obra como el propio entorno, confiriendo a su pr\u00e1ctica una cualidad claramente escult\u00f3rica\u201d, indicaron. Hasta el 17 de enero de 2027.\n<\/p>\n

\n La instalaci\u00f3n de McQueen. Cedida <\/p>\n

El maximalista minimalista <\/p>\n

\n Ya en noviembre<\/strong>, llegar\u00e1 una exposici\u00f3n adaptada exclusivamente al museo, la de Dan Flavin <\/strong>(Nueva York) que utiliza fluorescentes comerciales como base para \u201celudir los l\u00edmites impuestos por el marco, el pedestal y otras convenciones expositivas\u201d<\/strong>. Flavin utiliza los fluorescentes como \u201cun instrumento m\u00e1s\u201d para elaborar \u201cun vocabulario arquitect\u00f3nicamente din\u00e1mico\u201d pese a las limitaciones de sus materiales.\n<\/p>\n

\n Seg\u00fan contaron en la presentaci\u00f3n, Flavin \u201cfue r\u00e1pidamente considerado una figura fundamental dentro del minimalismo\u201d<\/strong>, aunque \u00e9l, dijeron, se refer\u00eda a ello como \u201cmaximalismo\u201d, al utilizar los elementos justos y necesarios para una expresi\u00f3n m\u00e1xima. La exposici\u00f3n se podr\u00e1 ver del 12 de noviembre al 4 de abril.\n<\/p>\n

Comunicaci\u00f3n entre especies <\/p>\n

\n La \u00faltima de las exposiciones es otra de la serie de in situ<\/strong>, a cargo de la artista coreanocanadiense Zadie Xa<\/strong>, que \u201ca trav\u00e9s de la pintura, el textil, la escultura, el sonido y la performance<\/strong>, fusiona la construcci\u00f3n de mundos fant\u00e1sticos con la indagaci\u00f3n pol\u00edtica y metaf\u00edsica\u201d.<\/strong>\n<\/p>\n

\n Sus exposiciones, se\u00f1alaron, destacan \u201cel inter\u00e9s de la artista por la comunicaci\u00f3n entre especie<\/strong>s, los s\u00edmbolos de protecci\u00f3n y transformaci\u00f3n, y la importancia espiritual del territorio y el lugar\u201d. Se expondr\u00e1 del 19 de noviembre<\/strong> al 25 de abril.\u00a0\u00a0\n<\/p>\n

\n Obra de Zadie Xa. The National Gallery Photographic Department <\/p>\n

30 aniversario<\/p>\n

\n Preguntada por el 30\u00aa aniversario del Guggenheim<\/strong>, que tendr\u00e1 lugar en octubre de 2027<\/strong>, Miren Arzallus dijo que no puede avanzar nada acerca de la programaci\u00f3n que tendr\u00e1 lugar o la forma en la que lo celebrar\u00e1n, pero reconoci\u00f3 que ya est\u00e1n \u201cpensando\u201d en ello<\/strong>. \u201cPrecisamente, ayer (por el jueves) tuvimos una larga reuni\u00f3n hasta bien entrada la tarde-noche acerca de estas cuestiones\u201d, revel\u00f3.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"El Museo Guggenheim de Bilbao present\u00f3 el detalle de las siete exposiciones temporales que podr\u00e1n verse durante este…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":345618,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[173],"tags":[304,229,233,231,230,232,234,146,147,25,24,7817,983,6966,23],"class_list":{"0":"post-345617","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-arte-y-diseno","8":"tag-apuesta","9":"tag-arte","10":"tag-arte-y-diseno","11":"tag-arts","12":"tag-arts-and-design","13":"tag-design","14":"tag-diseno","15":"tag-entertainment","16":"tag-entretenimiento","17":"tag-es","18":"tag-espana","19":"tag-estadounidense","20":"tag-guggenheim","21":"tag-posguerra","22":"tag-spain"},"share_on_mastodon":{"url":"https:\/\/pubeurope.com\/@es\/115910211138688533","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/345617","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=345617"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/345617\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/345618"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=345617"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=345617"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=345617"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}