{"id":350431,"date":"2026-01-20T05:19:11","date_gmt":"2026-01-20T05:19:11","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/350431\/"},"modified":"2026-01-20T05:19:11","modified_gmt":"2026-01-20T05:19:11","slug":"el-arte-digital-se-formatea-para-superar-el-fiasco-especulativo-y-trascender-el-mero-espectaculo-cultura","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/350431\/","title":{"rendered":"El arte digital se \u2018formatea\u2019 para superar el fiasco especulativo y trascender el mero espect\u00e1culo | Cultura"},"content":{"rendered":"

\u00bfSigue teniendo valor el arte digital tras el pinchazo de la burbuja especulativa? En la \u00faltima edici\u00f3n de Art Basel, la prestigiosa feria de arte contempor\u00e1neo, celebrada en diciembre en Miami, se inaugur\u00f3 una plataforma dedicada al arte digital para impulsarlo. Bajo el nombre Zero 10<\/a>, rend\u00eda tributo a 0,10, la exposici\u00f3n pionera de Kazimir Mal\u00e9vich<\/a> de 1915 que marc\u00f3 un punto de inflexi\u00f3n en el arte moderno y con la que se inaugur\u00f3 el suprematismo, el movimiento abstracto ruso. Este espacio dedicado a creadores digitales, que gener\u00f3 durante la feria cierta suspicacia, termin\u00f3 convirti\u00e9ndose en la gran revelaci\u00f3n del certamen hasta el punto de pasar a ser el epicentro del nuevo ecosistema del arte digital.<\/p>\n

M\u00e1s informaci\u00f3n<\/p>\n

Zero 10 concentr\u00f3 mucha atenci\u00f3n, entre otras razones, porque fue el espacio elegido por Beeple, pionero del arte digital y autor de la pieza de arte digital m\u00e1s cara de la historia, para presentar su \u00faltimo trabajo, Regular Animals. El artista estadounidense se reinvent\u00f3 apostando esta vez por la robotizaci\u00f3n a trav\u00e9s de piezas que critican el poder y el capital. Para ello cre\u00f3 perros-robots con la cara de los tres tecn\u00f3cratas m\u00e1s influyentes del mundo, Elon Musk, Jeff Bezos y Mark Zuckerberg<\/a> (que representan el orden imperante en el siglo XXI), junto a otros con la cara de Warhol y Picasso (que dieron forma al siglo XX). La s\u00e1tira es que Beeple tambi\u00e9n hizo un perro-robot de s\u00ed mismo. De cada modelo hab\u00eda dos piezas a un precio de 100.000 d\u00f3lares cada una (unos 92.000 euros) y se vendieron todas el primer d\u00eda. Las im\u00e1genes dieron la vuelta al mundo.<\/p>\n

\"ArtRobots con la apariencia de Andy Warhol, a la izquierda, y Elon Musk, a la derecha, en la instalaci\u00f3n titulada ‘Regular Animals’, del artista Beeple, en Art Basel Miami Beach, el mi\u00e9rcoles 3 de diciembre de 2025.Associated Press \/ LaPresse (APN)<\/p>\n

Tambi\u00e9n se colocaron r\u00e1pidamente otras obras en formatos h\u00edbridos f\u00edsico-digitales, como una animaci\u00f3n de Kim Asendorf por 145.000 d\u00f3lares (133.400 euros) y siete obras \u00fanicas de la serie From Noise de Tyler Hobbs, generadas mediante un mismo algoritmo, por 45.000 d\u00f3lares cada una (41.400 euros). <\/p>\n

El director de Zero 10 era Eli Scheinman, un reconocido estratega digital especializado en web3<\/a>, esa promesa de un internet descentralizado que a\u00fan est\u00e1 en fase de desarrollo y cuyos modelos de \u00e9xito siguen sin definirse, especialmente tras el declive de los NFT \u2014los llamados token no fungibles<\/a> o activos digitales \u00fanicos\u2014 y de los metaversos que impulsaron su primera ola. \u200b\u200bSu cometido al frente de Zero 10 era demostrar que el arte digital va mucho m\u00e1s all\u00e1 del criptoarte, en un momento especialmente sensible para el sector tras el cambio de estrategia de las casas de subastas. En septiembre, Christie\u2019s anunci\u00f3 el cierre de su departamento dedicado al arte digital, aunque asegur\u00f3 que seguir\u00eda vendi\u00e9ndolo dentro de sus secciones de arte del siglo XX y XXI.<\/p>\n

La decisi\u00f3n de cerrar el departamento gener\u00f3 incertidumbre, porque Christie\u2019s lo cre\u00f3 hace tan solo cuatro a\u00f1os, en 2021, tras hacer historia con la subasta de Everydays: The First 5000 Days, de Beeple,<\/a> la primera obra de arte enteramente digital vendida por una gran casa de subastas. Aquel fue el gesto que legitim\u00f3 e institucionaliz\u00f3 los NFT, d\u00e1ndole la credibilidad de la que por entonces carec\u00edan. Adem\u00e1s, en esa misma transacci\u00f3n, la casa acept\u00f3 por primera vez criptomonedas como forma de pago, permitiendo la entrada al mercado de compradores con un perfil muy distinto al tradicional. <\/p>\n

Su cierre alimentaba la suspicacia en torno al arte digital, que durante a\u00f1os ha estado asociada principalmente a los NFT, conocidos por su instrumentalizaci\u00f3n especulativa. Sin embargo, ya durante el primer d\u00eda de apertura de la feria a coleccionistas y antes de que conocieran las cifras de ventas, Eli Scheinman se mostraba contundente al hablar de su importancia en el arte actual: \u201cLos artistas que trabajan con arte digital est\u00e1n contribuyendo a la conversaci\u00f3n sobre c\u00f3mo la rob\u00f3tica y la inteligencia artificial est\u00e1n afectando cada aspecto de la vida cotidiana. Es necesario visibilizar y amplificar esas voces; de lo contrario, perder\u00edamos esa perspectiva\u201d. <\/p>\n

Hacia un nuevo paradigma de arte digital<\/p>\n

El fen\u00f3meno TeamLab<\/a> es una muestra del inter\u00e9s, el \u00e9xito y la proyecci\u00f3n del arte digital a gran escala. El colectivo, fundado en el 2001 en Tokio y pionero en presentar el arte digital como una experiencia inmersiva y sensorial, tiene dos sedes permanentes en Jap\u00f3n, y organizan exposiciones temporales puntuales alrededor del mundo (en 2021-2022 estuvieron en el CaixaForum <\/a>de Barcelona). En su primer a\u00f1o atrajo a 2,3 millones de visitantes. <\/p>\n

TeamLab impulsa una nueva museograf\u00eda donde lo sensorial se confunde a veces con el sensacionalismo, muy condicionada por las redes sociales y por la necesidad de convertir la experiencia en algo instagramizable, la herramienta de oro del marketing contempor\u00e1neo. <\/p>\n

Poco despu\u00e9s y siguiendo este modelo surgi\u00f3 Artechouse<\/a>, en pie desde hace ya una d\u00e9cada; una especie de galer\u00eda que se especializa en experiencias inmersivas de realidad extendida (XR), una combinaci\u00f3n de realidad virtual y aumentada, y ya tiene presencia en cuatro ciudades de Estados Unidos. El concepto es simple: ocupan espacios arquitect\u00f3nicos grandes en los que muestran diferentes experiencias a gran escala. Para asegurar la calidad, el acceso se limita a grupos reducidos en turnos de una hora. <\/p>\n

Mercer Labs abri\u00f3 sus puertas en 2024 en Nueva York<\/a> con la aspiraci\u00f3n de derrocar al museo tradicional con una propuesta experimental de arte y tecnolog\u00eda inmersiva que, como uno cl\u00e1sico, combina las exposiciones temporales con las permanentes. Es una iniciativa privada creada por el artista israel\u00ed Roy Nachum y un empresario inmobiliario, Michael Cayre, lo que ejemplifica que el arte digital parece seguir siendo, al menos parcialmente, una inversi\u00f3n especulativa.<\/p>\n

Exposici\u00f3n inmersiva sobre la obra de Van Gogh en Londres. Kirsty O’Connor – PA Images (PA Images via Getty Images)<\/p>\n

Atelier des Lumi\u00e8res<\/a> (financiado por Culturespaces) empez\u00f3 su andadura en Par\u00eds en 2018 como un centro de arte inmersivo que utilizaba la tecnolog\u00eda de la proyecci\u00f3n mapeada a gran escala<\/a> (entre 40 y 150 proyectores) para adentrarse dentro de las obras pict\u00f3ricas de los grandes maestros del arte. Empezaron con Klimt, y despu\u00e9s le siguieron Van Gogh, Monet, Renoir, Chagall, Dal\u00ed y Kandinsky, entre otros. El \u00e9xito de la f\u00f3rmula, que propicia una conexi\u00f3n ciertamente m\u00e1s envolvente con los artistas, hizo que cruzaran fronteras y las exposiciones tambi\u00e9n se trasladaran a otras ciudades fuera de Francia. En la actualidad, se cuestiona si la proyecci\u00f3n mapeada ha convertido el arte en un escenario fotogr\u00e1fico que prioriza el selfi sobre la contemplaci\u00f3n y la reflexi\u00f3n cr\u00edtica.<\/p>\n

El principal reto al que se enfrenta el arte digital no se reduce a superar la burbuja del NFT, sino a no convertirse en mero espect\u00e1culo. <\/p>\n

Aprender del pasado: minimizar la especulaci\u00f3n<\/p>\n

Del descomunal auge poscovid quedan ya solo las cenizas: el 96% de las colecciones de NFT hoy no registran actividad comercial de ning\u00fan tipo y se consideran muertas, seg\u00fan un informe publicado por NFT Evening<\/a>. <\/p>\n

\"Web3\"Avatares de la web Bored Ape Yacht Club (club de yates de simios aburridos).<\/p>\n

La historia de aquel derrumbe monumental<\/a> la ejemplifican bien aquellas ilustraciones digitales de monos aburridos del Bored Ape Yacht Club (BAYC) que causaron furor hace tan solo tres a\u00f1os. La colecci\u00f3n estrella de NFT de la blockchain de Ethereum consist\u00eda en 10.000 NFT \u00fanicos que se lanzaron en el 2021 con un precio de unos 0,08 ETH (unos 206 euros) y que alcanzaron su auge un a\u00f1o despu\u00e9s. Curiosamente, Scheinman, el mismo que lidera la resurrecci\u00f3n del arte digital hoy, contribuy\u00f3 a que los Bored Ape Yacht Club (BAYC) se convirtieran en un fen\u00f3meno cultural respaldado por famosos; cuando se lanzaron, trabajaba como director creativo y jefe digital en la plataforma cultural Highsnobiety e influy\u00f3 en que pasaran de ser considerados un mero activo cripto a ser un activo de lujo y sobre todo una tendencia. <\/p>\n

Se vend\u00edan por unos 153 ETH (unos 394.740 euros) y, en algunos casos, incluso a cambio de millones. No se trataba de arte, sino de estatus y especulaci\u00f3n. Madonna, Gwyneth Paltrow y Paris Hilton ten\u00edan uno; tambi\u00e9n Stephen Curry, Jimmy Fallon, Serena Williams y Justin Bieber. Los sol\u00edan utilizar de avatar en redes sociales, para que todo el mundo supiera que pertenec\u00edan a ese nuevo club exclusivo. <\/p>\n

Jimmy Fallon muestra en ‘The Tonight Show’ un NFT adquirido por varios cientos de d\u00f3lares.<\/p>\n

Los BAYC representan la volatilidad de un mercado que us\u00f3 el arte como una moda y un s\u00edmbolo de poder, banaliz\u00e1ndolo de una forma que para muchos result\u00f3 insultante. La calidad de los NFT, salvo excepciones, resultaba \u00ednfima (rayando el meme) y evidenciaban aquello en lo que el arte parec\u00eda haberse convertido: una forma fr\u00edvola y descarnada de especulaci\u00f3n, que daba una patada a los grandes maestros de la pintura, la historia y el s\u00edndrome de Stendhal. Para quienes esperaban alg\u00fan tipo de justicia po\u00e9tica, quiz\u00e1 resulte significativo que el valor medio de un token de BAYC apenas alcance hoy los seis ETH<\/a> (15.480 euros), una ca\u00edda superior al 96% desde su m\u00e1ximo. <\/p>\n

Con el desplome de los NFT, tambi\u00e9n fracas\u00f3 estrepitosamente el modelo econ\u00f3mico en el que se amparaban los metaversos, ya que estas piezas no solo se consideraban obras de arte, sino terrenos virtuales, bienes u objetos digitales. Y en la actualidad, en EE UU solo hay dos galer\u00edas f\u00edsicas dedicadas en exclusiva al arte digital: Bitforms (NY) y Vellum (LA); las dem\u00e1s han cerrado, operan solamente online o se han abierto a otros formatos art\u00edsticos. <\/p>\n

\u201cLa especulaci\u00f3n en el ecosistema del arte digital no va a desaparecer, pero desde Zero 10 estamos cuestionando los prejuicios que lo rodean. De hecho, en toda la secci\u00f3n no vieron ni una sola vez los t\u00e9rminos NFT o criptoarte\u201d, explicaba Scheinman. \u201cHemos invitado a artistas con una trayectoria s\u00f3lida y sostenible, no figuras que aparecieron de repente, sino creadores con un historial de ventas consistente\u201d.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"\u00bfSigue teniendo valor el arte digital tras el pinchazo de la burbuja especulativa? En la \u00faltima edici\u00f3n de…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":350432,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[91],"tags":[79020,229,78750,209,146,147,25,24,136,79019,240,23],"class_list":{"0":"post-350431","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-entretenimiento","8":"tag-art-basel","9":"tag-arte","10":"tag-arte-digital","11":"tag-cultura","12":"tag-entertainment","13":"tag-entretenimiento","14":"tag-es","15":"tag-espana","16":"tag-inteligencia-artificial","17":"tag-nft","18":"tag-obras-arte","19":"tag-spain"},"share_on_mastodon":{"url":"https:\/\/pubeurope.com\/@es\/115925743314881317","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/350431","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=350431"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/350431\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/350432"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=350431"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=350431"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=350431"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}