{"id":350897,"date":"2026-01-20T11:20:13","date_gmt":"2026-01-20T11:20:13","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/350897\/"},"modified":"2026-01-20T11:20:13","modified_gmt":"2026-01-20T11:20:13","slug":"juan-martinez-lax-acaricia-la-eternidad","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/350897\/","title":{"rendered":"Juan Mart\u00ednez Lax acaricia la eternidad"},"content":{"rendered":"<p class=\"v-mdl-ath__p v-mdl-ath__p--6\">\nLunes, 19 de enero 2026, 22:52<\/p>\n<p class=\"v-p\">Juan Mart\u00ednez Lax lleva toda una vida dando forma a la \u019ftierra. En la exposici\u00f3n &#8216;Nacida de la tierra&#8217;, Juan se centra en la figura humana; la textura alcanzada asoma la huella de sus dedos, la marca de la maza, los ara\u00f1azos de la herramienta que ha utilizado. La superficie rugosa, con cicatrices, con historia, recuerdo y memoria: no casual sino filos\u00f3fica, transcendental. <\/p>\n<p class=\"v-p\">En la obra de Mart\u00ednez Lax, la materia habla del esfuerzo, de la violencia que hay en el acto de crear; la verdad es el proceso. Algunas de las obras exhibidas son de tama\u00f1o natural, otras alcanzan los tres metros; \u00e9stas te hacen sentir vulnerable, peque\u00f1o ante ellas. La verticalidad rotunda parece anclarlas a la tierra con una fuerza tremenda. Son colosales, tect\u00f3nicas. Son pesadas en su origen, en su materia, pero ligeras en su aspiraci\u00f3n. <\/p>\n<p class=\"v-p\">En su alma conectan lo terrenal y lo trascendente, como columnas humanas que sostienen el cielo y que los materiales ayudan a crear. Modeladas con refractario y, en proceso, fundidas con s\u00edlice y caol\u00edn, evocan una fuerte riqueza ecol\u00f3gica. Es la tierra misma tomando forma y alz\u00e1ndose. <\/p>\n<p class=\"v-p\"> En &#8216;Nacida de la tierra&#8217;, pasamos de lo que vemos a lo que senti\u019fmos. Su hilo conductor, su hacedor, Juan Mart\u00ednez Lax, m\u00e1s que artesano o artista, es un gur\u00fa o cham\u00e1n que danza y se recrea en ellas como deleite personal y fortaleza espiritual, abriendo portales hacia lo eterno, acompa\u00f1ado en el viaje sin regreso. <\/p>\n<p class=\"v-p\">Las esculturas adquieren una fuerza tot\u00e9mica. No son retratos, son t\u00f3tems, s\u00edmbolos que nos conectan con la tierra, con el ciclo de la vida, la muerte y la eternidad; una espiritualidad ancestral. Y otra, m\u00e1s filos\u00f3fica, que mira hacia el interior de la propia escultura y se centra en aquello que no se representa, como el eco en una catedral. <\/p>\n<p class=\"v-p\"> La majestuosidad no est\u00e1 solo en las paredes de piedra, grandes y s\u00f3lidos sillares, sino en el vac\u00edo que hace resonar. La liberaci\u00f3n de masas y b\u00fasqueda del vac\u00edo. En el fondo, para Juan Mart\u00ednez Lax predomina la idea de que la verdadera fuerza de estas esculturas no est\u00e1 s\u00f3lo en la materia, sino en la energ\u00eda que ellas mismas proyectan: no es lo que son, sino lo que generan y lo que se expande. <\/p>\n<p>\nEsa danza silenciosa y tribal es la culminaci\u00f3n de todo lo ancestral, lo corp\u00f3reo, fusi\u00f3n de lo espiritual y ritual\n<\/p>\n<p class=\"v-p\"> Y, como dice Pedro Gonz\u00e1lez, en el poema &#8216;Presencia&#8217;: \u00abNo est\u00e1s aqu\u00ed para ser mirada, sino para sostener la mirada\u00bb. Aclara que no es un sujeto pasivo; es una presencia activa que nos devuelve la mirada, que nos interpela y remata con esta frase: estas mujeres no representan. Existen. NO es un s\u00edmbolo; es existencia pura. Y dice el poema: \u00abLa luz no las embellece, las define\u00bb. &#8216;Nacida de la tierra&#8217; no est\u00e1 aqu\u00ed para ser bonita ni para agradar. Las obras est\u00e1n ah\u00ed para ser: \u00abSon cuerpos, son exceso. Forma sin coartada\u00bb; \u00absu belleza no consiste en agradar, sino en mantenerse fiel a una presencia que no se explica\u00bb. <\/p>\n<p><img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" src=\"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-content\/uploads\/2026\/01\/210970674-k5MH-U240994731448dxH-650x455@La Verdad.jpg\" class=\"v-a-img\" alt=\"Progreso 80. Juan Mart\u00ednez Lax en su lugar de trabajo, en el barrio del Progreso.\" data-voc-vtm-id=\"in-text-traffic\" width=\"650\" height=\"455\"\/><\/p>\n<p>Progreso 80. Juan Mart\u00ednez Lax en su lugar de trabajo, en el barrio del Progreso.<\/p>\n<p>Ros Caval\/ aGM<\/p>\n<p><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" src=\"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-content\/uploads\/2026\/01\/210970674-k5MH-U240994731448trF-1920x1344@La Verdad.jpg\" class=\"v-mdl__img-z\" width=\"1920\" height=\"1344\" alt=\"\"\/><\/p>\n<p class=\"v-p\"> Como espectador, no \u019ftienes que entender la obra, s\u00f3lo tienes que acompa\u00f1arla, sentirla. Estar frente a ella es una invitaci\u00f3n a dejar de analizar y empezar a experimentar. Y toda esta obra, tan visceral, tan aut\u00e9ntica, es el trabajo de un hombre que cumple ochenta a\u00f1os. Con un tono personal muy c\u00e1lido, llamo a Juan Mart\u00ednez Lax, maestro, y lo felicito.<\/p>\n<p class=\"v-p\"> Considero esta exposici\u00f3n, &#8216;Nacida de la tierra&#8217;, un hito. Se presenta como obra de su plena madurez y afirma que su carga po\u00e9tica y garra espiritual ya son signos visibles de su identidad: un regreso al origen, como un c\u00edrculo que se cierra. Juan Mart\u00ednez Lax vuelve a la g\u00e9nesis creativa, al barro, y vuelve a la figura femenina como matriz de la vida. <\/p>\n<p class=\"v-p\"> Como el origen de todo, es un regreso a la fuente, se define como figuraci\u00f3n al servicio de lo eterno, no de lo fugaz; es tan humilde y terrenal como la arcilla. Juan Mart\u00ednez Lax no busca capturar un momento, sino tocar la eternidad. Esa es la gran paradoja y el gran logro. \u00bfC\u00f3mo se consigue esa sensaci\u00f3n de eternidad con materiales tan terrenales? <\/p>\n<p class=\"v-p\">En la habilidad del artista, la tierra como origen, el cuerpo como veh\u00edculo y una dimensi\u00f3n espiritual casi atemporal como destino. Ritmo casi coreogr\u00e1fico que nos invita a imitar esa danza silenciosa y tribal. El artista ha creado un entorno, una instalaci\u00f3n que genera una atm\u00f3sfera. No es s\u00f3lo un acto visual, es casi una performance. Esa danza silenciosa y tribal es la culminaci\u00f3n de todo lo ancestral, lo corp\u00f3reo, fusi\u00f3n de lo espiritual y ritual. <\/p>\n<p class=\"v-p\"> Como ejercicio de s\u00edntesis, breve y conciso, expongo que, al adentrarme en &#8216;Nacida de la tierra&#8217;, me adentro en un espacio sagrado habitado por figuras colosales que nacen de la misma tierra sobre la que camino; esculturas marcadas por la mano de su hacedor, pesadas como roca y ligeras como esp\u00edritus. Ancestrales e inmediatas, sobre todo. No son representaciones, son presencias que existen por s\u00ed mismas en el tiempo y en el espacio, que nos obligan a mirar nuestro interior y reflexionar sobre nuestra conexi\u00f3n con lo material, con nuestro origen y con esa dimensi\u00f3n m\u00e1s trascendente que a menudo olvidamos. <\/p>\n<p class=\"v-p\"> La obra de Lax te hace aseverar que volveremos a nacer. Mientras que estamos frente a estas figuras m\u00e1gicas, tribales, nos sobreviene la certeza de lo que vivimos: es aqu\u00ed y ahora. Es pura inmanencia. Promesa de futuro frente a presencia radical. <\/p>\n<p class=\"v-p\"> Y esta tensi\u00f3n frente a &#8216;Nacida de la tierra&#8217; me lleva a una \u00faltima reflexi\u00f3n: quiz\u00e1s lo m\u00e1s perdurable de una persona, su verdadero legado, no sea una historia, ni un recuerdo, ni una promesa de futuro, sino simplemente una presencia; una huella f\u00edsica y silenciosa en el mundo, como la huella del dedo del artista en la arcilla. <\/p>\n<p class=\"v-p\"> Un pensamiento para meditar: &#8216;Nacida de la tierra&#8217;.<\/p>\n<p>Reporta un error<\/p>\n<p class=\"v-crt__t\"> L\u00edmite de sesiones alcanzadas<\/p>\n<p class=\"v-crt__p\">El acceso al contenido Premium est\u00e1 abierto por cortes\u00eda del establecimiento donde te encuentras, pero ahora mismo hay demasiados usuarios conectados a las vez.<\/p>\n<p class=\"v-crt__p\">Por favor, int\u00e9ntalo pasados unos minutos.<\/p>\n<p>\nVolver a intentar\n<\/p>\n<p class=\"v-crt__t\">Sesi\u00f3n cerrada<\/p>\n<p class=\"v-crt__p\">Al iniciar sesi\u00f3n desde un dispositivo distinto, por seguridad, se cerr\u00f3 la \u00faltima sesi\u00f3n en este.<\/p>\n<p class=\"v-crt__p\">Para continuar disfrutando de su suscripci\u00f3n digital, inicie sesi\u00f3n en este dispositivo.<\/p>\n<p>\nEste contenido es exclusivo para suscriptores\n<\/p>\n<p class=\"text\">\u00bfTienes una suscripci\u00f3n? <a href=\"https:\/\/secure.laverdad.es\/identidad\/inicio#vca=suscribete&amp;vso=laverdad&amp;vmc=on&amp;vli=cdn-ce-link-login\" class=\"login\" data-voc-vtm-id=\"comienzoSuscripcionON\" data-voc-vtm-info=\"cdn-ce-link-login\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\">Inicia sesi\u00f3n<\/a><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Lunes, 19 de enero 2026, 22:52 Juan Mart\u00ednez Lax lleva toda una vida dando forma a la \u019ftierra.&hellip;\n","protected":false},"author":2,"featured_media":350898,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[173],"tags":[30899,229,233,231,230,232,234,146,147,25,24,5392,409,55166,825,23],"class_list":["post-350897","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","category-arte-y-diseno","tag-acaricia","tag-arte","tag-arte-y-diseno","tag-arts","tag-arts-and-design","tag-design","tag-diseno","tag-entertainment","tag-entretenimiento","tag-es","tag-espana","tag-eternidad","tag-juan","tag-lax","tag-martinez","tag-spain"],"share_on_mastodon":{"url":"https:\/\/pubeurope.com\/@es\/115927162748680409","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/350897","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=350897"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/350897\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/350898"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=350897"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=350897"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=350897"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}