{"id":353104,"date":"2026-01-21T14:45:08","date_gmt":"2026-01-21T14:45:08","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/353104\/"},"modified":"2026-01-21T14:45:08","modified_gmt":"2026-01-21T14:45:08","slug":"solo-la-cultura-nos-redime-de-la-barbarie-la-zarzuela-reune-a-falla-y-a-granados-en-la-edad-de-plata","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/353104\/","title":{"rendered":"\u00abSolo la cultura nos redime de la barbarie\u00bb; la Zarzuela re\u00fane a Falla y a Granados en ‘La edad de plata’"},"content":{"rendered":"

Enrique Granados<\/a> estren\u00f3 su \u00f3pera ‘Goyescas<\/strong>‘ en el Metropolitan Opera House de Nueva York el 28 de enero de 1916, apenas dos meses antes de morir en el barco que le tra\u00eda de vuelta a Espa\u00f1a. Siete a\u00f1os despu\u00e9s, el 25 de junio … de 1923,Manuel de Falla<\/a> estrenaba ‘El retablo de Maese Pedro<\/strong>‘ en el Palacio de la Princesa de Polignac en Par\u00eds. Las dos piezas conforman el espect\u00e1culo ‘La Edad de Plata<\/a>‘, que presenta a partir del s\u00e1bado 24 (estar\u00e1 en cartel hasta el 1 de febrero) el Teatro de la Zarzuela, con direcci\u00f3n esc\u00e9nica de Paco L\u00f3pez<\/strong> -firma tambi\u00e9n la dramaturgia, la escenograf\u00eda y la iluminaci\u00f3n- y direcci\u00f3n musical de \u00c1lvaro Albiach<\/strong>. El vestuario lo ha dise\u00f1ado Jes\u00fas Ruiz, la coreograf\u00eda es de Olga Pericet y los audiovisuales los ha realizado Jos\u00e9 Carlos Nievas.<\/p>\n

No se trata, dice la directora de la Zarzuela, Isamay Benavente<\/strong>, de poner una obra detr\u00e1s de otra, sino que Paco L\u00f3pez ha hecho un espect\u00e1culo en torno a estas dos piezas, a las que a\u00f1ade otras partituras de los mismos autores como la ‘Marcha de los vencidos’ y la ‘Danza de los ojos verdes’, de Granados, y ‘Psych\u00e9’, de Falla. <\/p>\n

\u00abLa Edad de Plata, prolongada hasta el comienzo de la Guerra Civil, es un per\u00edodo de efervescencia<\/strong> que en buena medida tiene que ver con los llamados felices a\u00f1os 20 -dice Paco L\u00f3pez-, aunque sea como una cu\u00f1a que se introduce en un siglo realmente convulso, donde la destrucci\u00f3n y la muerte se empoderan y se adue\u00f1an de todo. Y es curioso que contra esa especie de yunque que era la realidad golpee esta apuesta por la vida y por el arte\u00bb. <\/p>\n

\nGoya y Cervantes\n<\/p>\n

Explica el director de escena que las dos obras no tienen que ver ni musical ni teatralmente, pero que ha podido vincularlas por distintas circunstancias. En primer lugar, explica, los dos compositores las estrenaron fuera de Espa\u00f1a. \u00abSon adem\u00e1s dos obras que en ning\u00fan momento hablan de la realidad, sino del arte, y de dos autores como Francisco de Goya y Miguel de Cervantes<\/strong>. No hay nada de realidad en ninguna de las dos obras, fundamentalmente porque ni Falla ni Granados quieren hacer obras sobre la realidad espa\u00f1ola, sino que reivindican a trav\u00e9s del arte la Espa\u00f1a so\u00f1ada; recordemos que hab\u00edamos perdido las colonias en 1898, que hab\u00edamos padecido la guerra del Riff, la Semana Tr\u00e1gica en Barcelona…\u00bb.<\/p>\n

Y hay un tercer aspecto, dice L\u00f3pez, y es la influencia del entorno hist\u00f3rico, social y cultural en ambos m\u00fasicos. Granados muere por un proyectil de un submarino alem\u00e1n dirigido al barco ‘Lusitania’, en el que viajaba en los a\u00f1os de la Primera Guerra Mundial<\/a>. Manuel de Falla, por su parte, \u00abno era una persona ideol\u00f3gicamente comprometida -dice el director-, pero s\u00ed tremendamente sensible ante la realidad que viv\u00eda\u00bb, y tras el fin de la guerra se embarc\u00f3 en Barcelona rumbo a Argentina, donde iba a ofrecer unos conciertos, y decidi\u00f3 no volver a Espa\u00f1a. Muri\u00f3 en el exilio en 1946. \u00abConmemoramos en 2026 los 150 a\u00f1os de su nacimiento y 70 de su fallecimiento\u00bb.<\/p>\n

\nRealidad hist\u00f3rica y personal\n<\/p>\n

La producci\u00f3n, dice L\u00f3pez, \u00abbusca enmarcar las dos obras en la realidad hist\u00f3rica y personal de los compositores y, de la misma manera que somos capaces de reconstruir, a partir de una huella de un animal desaparecido o de una ruina de un imperio, c\u00f3mo fue todo aquello, yo he querido que las dos obras nos sirvan tambi\u00e9n de una manera claramente creada para hablar del momento hist\u00f3rico que se vivi\u00f3 y de los dos grandes creadores<\/strong>\u00bb.<\/p>\n

La puesta en escena transcurre en Par\u00eds, \u00abla capital del arte en esos momentos\u00bb, y transcurre en la casa de el pintor Ignacio Zuloaga<\/strong> ten\u00eda en Par\u00eds. \u00ab\u00c9l es el nexo de uni\u00f3n, y si se lee la correspondencia entre los tres se entender\u00e1 perfectamente la propuesta\u00bb, explica L\u00f3pez, que a\u00f1ade que \u00aben tiempos como los actuales, donde -con tanta urgencia- se nos plantea la necesidad de ‘repensar’ Espa\u00f1a, encuentra su sentido m\u00e1s esencial en ‘La Edad de Plata’. Porque solo la cultura nos salva -o nos redime- de la barbarie\u00bb.<\/p>\n

La danza, concluye el director, juega tambi\u00e9n un papel fundamental en el montaje, de la misma manera que lo hizo en aquellos a\u00f1os con Antonia Merc\u00e9, ‘La Argentina’; Encarnaci\u00f3n L\u00f3pez, ‘La Argentinita’, o Vicente Escudero<\/strong>. \u00abNo solamente eran grandes bailarines, sino que fueron los que difundieron la m\u00fasica espa\u00f1ola por todo el mundo. Por eso en este homenaje que yo he querido rendir a toda la cultura espa\u00f1ola incluye a la danza y a los bailarines\u00bb.<\/p>\n

\u00c1lvaro Albiach<\/strong> se refiere a ‘Goyescas’ y ‘El retablo de Maese Pedro’ como dos obras \u00abde naturaleza muy distinta\u00bb. Falla no escribi\u00f3 el ‘Retablo’ para ser representado, sino que fue un encargo para un teatro de marionetas, \u00abcon una orquesta peque\u00f1a y tres cantantes de unas determinadas caracter\u00edsticas. \u00abLa m\u00fasica est\u00e1 muy pensada; Falla hizo un gran trabajo de investigaci\u00f3n sobre la m\u00fasica que se hac\u00eda en Espa\u00f1a en los siglos XVI y XVII. Hay fragmentos recuperados de obras de la \u00e9poca que le dan sentido hist\u00f3rico, pero todo con la maestr\u00eda y la elaboraci\u00f3n de un discurso propio de Manuel de Falla. Utiliza los elementos que tiene de una manera absolutamente magistral, porque adem\u00e1s tiene toques de la est\u00e9tica impresionista francesa de la \u00e9poca\u00bb.<\/p>\n

\nCircunstancias especiales\n<\/p>\n

La \u00f3pera de Granados, dice el director de orquesta, \u00abes igualmente una obra maravillosa pero con unas circunstancias especiales. Granados no la pudo revisar despu\u00e9s de su estreno. No es f\u00e1cil, tampoco, hacerlo ahora. Nosotros utilizamos una versi\u00f3n de Albert Guinovart<\/strong>, que no es con la instrumentaci\u00f3n original, porque requiere una orquesta muy muy grande\u00bb. Hay, a\u00f1ade, otra particularidad, y es que es una \u00f3pera que nace de una obra pian\u00edstica. \u00abEs pr\u00e1cticamente una trasposici\u00f3n de de la ‘Suite Goyescas’ para piano llevada a voz y y orquesta, as\u00ed que muchas veces las l\u00edneas mel\u00f3dicas son m\u00e1s propias de de una escritura instrumental que de una escritura vocal\u00bb.<\/p>\n

Y finalmente, Albiach asegura que es casi como si tuvi\u00e9ramos dos \u00f3peras en una, \u00abporque los dos primeros cuadros tienen una ra\u00edz much\u00edsimo m\u00e1s cercana a la m\u00fasica espa\u00f1ola, a nuestro folclore, pero en el tercero nos vamos a otro mundo, a una m\u00fasica con el lenguaje oper\u00edstico centroeuropeo de principios de finales del XIX y principios del XX: denso, complejo arm\u00f3nicamente, crom\u00e1tico y con much\u00edsima exigencia vocal. Es un Granados que muchas veces est\u00e1 cerca del lenguaje vocal y arm\u00f3nico incluso de Richard Strauss<\/strong>\u00bb.<\/p>\n

El reparto de ‘La edad de plata’ incluye a \u00c1ngel Burgos y Pablo Fortes (que interpretan a Zuloaga en 1939 y 1920 respectivamente), Marina Walpercin (La Argentina), Ram\u00f3n Grau (Granados), Gerardo Bull\u00f3n (Falla), Lidia Vinyes-Curtis (Princesa de Polignac), Mar Rold\u00e1n (Maria Kuznetsova), Julen Alba (Stravinski), Antonio Escribano (Paul Val\u00e9ry), Andr\u00e9s Bernal (Henry de R\u00e9gnier), Ruth N\u00fa\u00f1ez (Wanda Landowska), Adri\u00e1n Qui\u00f1ones (Pr\u00edncipe de Polignac), Raquel Lojendio, M\u00f3nica Conesa, Alejandro Roy, Enrique Ferrer, C\u00e9sar San Mart\u00edn, M\u00f3nica Redondo y Pablo Garc\u00eda-L\u00f3pez.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Enrique Granados estren\u00f3 su \u00f3pera ‘Goyescas‘ en el Metropolitan Opera House de Nueva York el 28 de enero…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":353105,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[91],"tags":[1387,146,147,25,24,2525,23,65909],"class_list":["post-353104","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","category-entretenimiento","tag-edad","tag-entertainment","tag-entretenimiento","tag-es","tag-espana","tag-plata","tag-spain","tag-zarzuela"],"share_on_mastodon":{"url":"https:\/\/pubeurope.com\/@es\/115933631545929970","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/353104","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=353104"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/353104\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/353105"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=353104"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=353104"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=353104"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}