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Glenn Lowry, director del MoMA, fotografiado en Madrid en abril en las jornadas del Campus Acciona. Gianfranco Tripodo<\/p>\nGlenn Lowry, director del MoMA, fotografiado en Madrid en abril en las jornadas del Campus Acciona. Gianfranco Tripodo<\/p>\n
Cuando lleg\u00f3 al MoMA <\/a>en 1995 como director, y no faltaron voces que cuestionaron su nombramiento, hab\u00eda estado ya a cargo del Museo de Ontario y su especializaci\u00f3n era en arte isl\u00e1mico. Sobre el papel, la idea de que Glenn Lowry <\/a>(Nueva York, 70 a\u00f1os) dirigiera el legendario museo de Manhattan, cuya radical propuesta de acoger arte moderno hab\u00eda roto los moldes desde su apertura en 1929 y lo hab\u00eda convertido en faro de la vanguardia, no resultaba evidente. Hoy, tres d\u00e9cadas y dos fastuosas ampliaciones despu\u00e9s<\/a>, con 200.000 obras de arte en su colecci\u00f3n, una sede sat\u00e9lite, el PS1 en Queens, cerca de 2,7 millones de visitantes al a\u00f1o y habiendo sobrevivido al ataque del 11-S, la pandemia o el crash de las finanzas de 2008, as\u00ed como a las protestas que en 2021 forzaron la renuncia del presidente del patronato, Leon Black, por sus conexiones con Jason Epstein<\/a>, lo que resulta dif\u00edcil es imaginar a otra persona que hubiera logrado cruzar tantas tormentas con \u00e9xito.<\/p>\n El \u201ctorpedo\u201d que imagin\u00f3 el visionario primer director del MoMA, Alfred Barr, ese laboratorio-museo que ir\u00eda renovando su colecci\u00f3n y deshaci\u00e9ndose de algunas de sus obras para mantener el pulso con la creaci\u00f3n contempor\u00e1nea, es una bestia muy particular. Tiene un apetito omn\u00edvoro, criticado por comerse los espacios contiguos en el Midtown de Manhattan, y sigue siendo un espejo en el que muchos se miran. El museo se sufraga desde su fundaci\u00f3n con fondos privados, as\u00ed que su patronato tiene un papel importante. Es igualmente insoslayable su influencia y repercusi\u00f3n en el mundo del arte contempor\u00e1neo y en el conjunto del universo muse\u00edstico. Lowry es el director que m\u00e1s a\u00f1os ha ocupado la direcci\u00f3n. Hace un a\u00f1o anunci\u00f3 que dejar\u00eda el puesto en septiembre de 2025, y tras meses de rumores y quinielas se anunci\u00f3 esta primavera que Christophe Cherix, que ya trabajaba en el museo desde 2007 y es el conservador jefe de dibujo y grabado, ser\u00e1 su sucesor.<\/p>\n Unas semanas despu\u00e9s del anuncio, el a\u00fan director recal\u00f3 en Madrid para participar en una conversaci\u00f3n moderada por el periodista Michael Kimmelman y a la que se sum\u00f3 el director del Prado, Miguel Falomir,<\/a> en el marco del Next in Summit organizado por Acciona Cultura. Lowry habl\u00f3 de las ampliaciones que ha acometido, del museo imaginario de Andr\u00e9 Malraux<\/a> o del impacto de la IA. Pr\u00e1ctico, en\u00e9rgico y r\u00e1pido como buen neoyorquino, su aspecto se aleja de cualquier excentricidad (ni gafas Le Corbusier, ni colores o hechuras llamativas), y en sus respuestas mantiene un tono amable y directo con el que esquiva con soltura la controversia. Antes de volver a Nueva York va a visitar los frescos de Goya en la capilla de San Antonio de la Florida.<\/p>\n \u00bfC\u00f3mo fue su aterrizaje y cu\u00e1les eran los principales retos cuando asumi\u00f3 la <\/b>direcci\u00f3n del MoMA<\/b><\/a>?<\/b><\/p>\n Hubo un proceso de b\u00fasqueda de un nuevo director y la empresa encargada de buscar candidatos present\u00f3 una lista con l\u00edderes en el \u00e1mbito muse\u00edstico que hab\u00edan identificado y yo figuraba en ella. En mi radar no estaba la idea de ser el director del MoMA, era reticente incluso a entrar en el proceso de selecci\u00f3n, pero lo llevaba una vieja amiga de mi posgrado, y me convenci\u00f3 para que fuera a las entrevistas. All\u00ed mantuve una conversaci\u00f3n tan fascinante y estimulante con los patronos que me emocion\u00e9 con la idea de tener ese trabajo. Hab\u00eda estado al cargo de un museo grande que tambi\u00e9n ten\u00eda una amplia colecci\u00f3n de arte moderno y contempor\u00e1neo, no ten\u00eda un doctorado en esa \u00e1rea, pero me interesaba mucho, y tambi\u00e9n los artistas vivos, hab\u00eda trabajado ya con algunos en Ontario y antes. Pens\u00e9 que era un problema interesante intentar liderar una instituci\u00f3n que estaba tan identificada con una determinada lectura del siglo XX durante el cambio a un nuevo siglo que, por definici\u00f3n, iba a ser diferente.<\/p>\n Uno de los cambios m\u00e1s notables ocurridos en estas \u00faltimas d\u00e9cadas ha sido la exorbitante subida de los precios en el arte contempor\u00e1neo. Como director de una instituci\u00f3n que puede alterar significativamente la cotizaci\u00f3n de un artista, \u00bfcu\u00e1l es su perspectiva sobre esto? En el patronato del MoMA hay importantes coleccionistas, \u00bfqu\u00e9 equilibrios ha tratado de buscar?<\/b><\/p>\n A finales de los a\u00f1os noventa hubo una explosi\u00f3n en el acercamiento del p\u00fablico a los museos y hubo un auge tambi\u00e9n en el inter\u00e9s por el arte moderno y contempor\u00e1neo. Eso atrajo una nueva generaci\u00f3n de coleccionistas y visitantes, as\u00ed como el reconocimiento de que se hac\u00eda arte en todo el mundo: no solo en Par\u00eds o Nueva York, sino tambi\u00e9n en Shangh\u00e1i o en S\u00e3o Paulo. El mercado del arte se ajust\u00f3 a la nueva realidad; aunque los precios, de todas maneras, suben y bajan. El mundo de los museos vive en paralelo, no en el mismo espacio que el mercado del arte.<\/p>\n \u00bfEn paralelo?<\/b><\/p>\n Hay cosas que el mercado adora y en las que los museos no est\u00e1n interesados y a la inversa. No son mundos id\u00e9nticos, aunque haya cruces. Y s\u00ed, tenemos miembros de nuestro patronato que son coleccionistas importantes e influyentes. Pero el museo colecciona lo que quiere, porque eso lo deciden enteramente los comisarios y directores de las distintas \u00e1reas, no viene determinado por los intereses del patronato.<\/p>\n \u00bfNo hay interferencias?<\/b><\/p>\n He tenido muchas conversaciones con patronos que te preguntan por qu\u00e9 no te interesa tal artista, alguien en quien ellos creen. Algunas veces tienen raz\u00f3n y deber\u00edamos habernos interesado, pero, seg\u00fan nuestro sistema, la construcci\u00f3n de la colecci\u00f3n se encuentra entre los cometidos de la direcci\u00f3n y de los conservadores. El punto de partida y de llegada es lo que digan los conservadores, y esto a veces est\u00e1 alineado con el patronato, otras no.<\/p>\n El museo ha expandido notablemente sus departamentos y \u00e1reas. El arte latinoamericano ha cobrado m\u00e1s relevancia, y el de Europa del Este, entre otros. Tambi\u00e9n ha habido importantes recortes, como ocurri\u00f3 tras la covid. \u00bfLa clave del museo est\u00e1 en tener mucho m\u00fasculo para poder crecer y a la vez en saber contraerse?<\/b><\/p>\n Tal cual. Quieres estar sintonizado con el momento, pero no ser totalmente dependiente de \u00e9l. Es un di\u00e1logo. Por ejemplo, ten\u00eda muy claro a mediados de los noventa que el MoMA necesitaba aclararse sobre c\u00f3mo expandir sus conocimientos sobre lo que estaba pasando en otros lugares. No se trataba de emprender una empresa pseudocolonial, sino de imaginar una manera en la que estar metidos en esto con colegas de una manera sim\u00e9trica, y establecer una relaci\u00f3n intelectual. Creamos un programa con artistas, conservadores, acad\u00e9micos y coleccionistas. El objetivo era aprender, e inevitablemente surgen ideas que se traducen en publicaciones, muestras y, algunas veces, en adquisiciones. Identificamos lugares que ten\u00edan conexiones pasadas con el MoMA como Latinoam\u00e9rica y otros territorios sobre los que quer\u00edamos saber m\u00e1s, como la relaci\u00f3n de la comunidad de artistas y creadores Fluxus con Asia y Jap\u00f3n, o el arte conceptual en Europa del Este creado por colectivos.<\/p>\n La pol\u00edtica y el arte van firmemente de la mano en el siglo XX. Hay arte pol\u00edtico, pero tambi\u00e9n muchas lecturas pol\u00edticas sobre lo que una instituci\u00f3n como el MoMA acomete. Y otra capa que se suma a esto fue el se\u00f1alamiento del patronato por las protestas de Strike MoMA. \u00bfC\u00f3mo ha complicado esto su labor como director?<\/b><\/p>\n Si tienes el privilegio de trabajar en una instituci\u00f3n como el MoMA o cualquier otro gran museo del mundo, esto implica una serie de responsabilidades. Atendemos a un p\u00fablico amplio y diverso y siempre vamos a estar en alguna encrucijada respecto a las expectativas, las aspiraciones y los deseos de nuestro p\u00fablico. Algo de esto lo podremos satisfacer y mucho no. No creo que sea una dificultad, aunque claro que es dif\u00edcil cuando pasa, pero ese es el motivo por el que estamos en esto, porque importa. El hecho de que haya protestas sobre el cambio clim\u00e1tico o Israel y Gaza o la desigualdad econ\u00f3mica\u2026<\/p>\n O contra el presidente del patronato.<\/b><\/p>\n Que la gente considere que el museo es el lugar apropiado para expresar sus posturas significa que somos importantes. No soy ingenuo, llamar\u00e1 m\u00e1s la atenci\u00f3n una protesta en el museo que en otro lugar. Pero no creo que ese sea el motivo por el que deciden hacerlo aqu\u00ed, protestar en el museo carga de significado su acci\u00f3n, pone de relieve esa cuesti\u00f3n y esto me parece interesante. Esto no significa que podamos responder a todas esas protestas o que tenga sentido que el museo sea el sitio para hacerlo. Lo que importa es que la gente s\u00ed que lo cree. Los museos son objeto de posiciones, opiniones y presiones muy distintas. No creo que esto sea algo malo.<\/p>\n En 20 a\u00f1os, \u00bfpor qu\u00e9 le gustar\u00eda ser recordado?<\/b><\/p>\n Cuando llegu\u00e9 al MoMA el equipo era incre\u00edble. Y espero que durante el tiempo que he sido director la gente que trabaja en el museo sea a\u00fan m\u00e1s interesante.<\/p>\n \u00bfCu\u00e1l fue la adquisici\u00f3n m\u00e1s complicada? \u00bfHa mantenido alguna lucha \u00e9pica para convencer al patronato?<\/b><\/p>\n Las adquisiciones m\u00e1s dif\u00edciles no son las m\u00e1s caras, porque lo m\u00e1s costoso suele ser lo m\u00e1s conocido. Lo realmente complicado es tratar de a\u00f1adir a la colecci\u00f3n el trabajo de un artista que no es en absoluto conocido. A veces esto molesta a gente que siente que sabe de arte contempor\u00e1neo. Esas son algunas de las adquisiciones de las que me siento m\u00e1s orgulloso, pero no voy a dar nombres. S\u00ed dir\u00e9 que se aprob\u00f3 una compra que iba a costar cerca de 20 millones y pas\u00f3 por el comit\u00e9 de adquisiciones sin comentario alguno. Fue fabuloso e importante. Y literalmente dos d\u00edas despu\u00e9s estuvimos evaluando la posibilidad de comprar una obra por 5.000 y pasamos m\u00e1s de una hora y media discutiendo. Se trataba de una artista joven que no estaba en la colecci\u00f3n, cuyo trabajo en aquel momento parec\u00eda muy distinto de lo que coleccion\u00e1bamos y hubo un debate entre los conservadores y el comit\u00e9 de adquisiciones. Al final, la compra sali\u00f3 adelante.<\/p>\n Existe una tensi\u00f3n en el mundo del arte entre lo exclusivo y lo accesible para mantener un cierto halo, \u00bfno?<\/b><\/p>\n Yo quiero llegar al mayor n\u00famero de gente posible. Sin ning\u00fan tipo de disimulo, las instituciones p\u00fablicas deben estar al servicio del p\u00fablico. Para eso existimos. Y tenemos que buscar distintas maneras de atender a distintos p\u00fablicos. Hay gente que solo quiere ir al museo para ver La noche estrellada, de Van Gogh<\/a>. Otros vienen para pasar horas en silencio delante de unas obras de arte porque conocen la historia, la colecci\u00f3n y el museo, y no quieren estar con mucha gente en la misma sala. Tenemos que encontrar distintas formas de satisfacerlos a todos.<\/p>\n![\"Glenn](\"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-content\/uploads\/2025\/08\/FCKDWXTUIVECLIM6Q2RKWH2MP4.jpg\")
Glenn Lowry, director del MoMA, fotografiado en Madrid en abril en las jornadas del Campus Acciona.Gianfranco Tripodo<\/p>\n
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Glenn Lowry, director del MoMA, fotografiado en Madrid en primavera, durante la Next in Summit.Gianfranco Tripodo<\/p>\n