En 2025 se estrenaron 1.097 pel\u00edculas en Espa\u00f1a, incluyendo reposiciones. De ellas, m\u00e1s de la mitad tuvieron un estreno comercial normal, con pases diarios en salas de cine. Ante esta avalancha, es inevitable que muchos t\u00edtulos hayan pasado desapercibidos o su recorrido comercial haya sido menor del esperado dada su calidad. Aprovechamos que muchos de ellos ya est\u00e1n disponibles en plataformas para recomendar los 10 que m\u00e1s nos han gustado.<\/p>\n
On Falling (Laura Carreira)<\/p>\n
El extraordinario debut de Laura Carreira ha ido ganando premios y admiradores muy poco a poco. Tras triunfar en el festival de San Sebasti\u00e1n de 2024 (mejor direcci\u00f3n), \u2018On Falling\u2019 acaba de obtener, un a\u00f1o y medio despu\u00e9s, el galard\u00f3n a la mejor \u00f3pera prima (premio Discovery) en los Premios del Cine Europeo. Lento pero seguro. Un recorrido que refleja la misma cadencia con la que las din\u00e1micas laborales inhumanas del neoliberalismo quiebran el \u00e1nimo y erosionan las ilusiones vitales de la protagonista del filme: una picker en un almac\u00e9n de distribuci\u00f3n.<\/p>\n
Qu\u00e9 gusto da ver un drama social que no cae en la demagogia, que no se dedica a aleccionar al espectador ni a manipularlo mediante clich\u00e9s dram\u00e1ticos, manique\u00edsmos morales o miserabilismo est\u00e9tico. Al contrario, la directora conf\u00eda en la inteligencia y sensibilidad del espectador para ofrecer un retrato sutil y profundamente humano (aqu\u00ed no hay personajes malvados, el malo es el sistema), cargado de complejidad psicol\u00f3gica y densidad discursiva sobre la precariedad de la clase trabajadora en el siglo XXI. Esto no es un carrusel de desgracias para que gritemos con condescendencia \u201c\u00a1ay, pobrecita!\u201d, sino una cr\u00f3nica naturalista que nos obliga a preguntarnos: \u201c\u00bfpor qu\u00e9 seguimos tolerando esta injusticia?\u201d. 8,7<\/strong>. Sue\u00f1os de trenes (Clint Bentley)<\/p>\n De las cuatro pel\u00edculas que ha estrenado Netflix con vistas a la \u201ccarrera de los Oscar\u201d -\u2018Frankenstein<\/a>\u2019, \u2018Una casa llena de dinamita<\/a>\u2019, \u2018Jay Kelly\u2019 y \u2018Sue\u00f1os de trenes\u2019-, esta \u00faltima es, por razones evidentes (las otras tres pertenecen a cineastas consagrados), la que menos expectativas hab\u00eda generado. Clint Bentley es m\u00e1s conocido por su labor como guionista (\u2018Las vidas de Sing Sing\u2019) que como director (\u2018El Jockey\u2019). Sin embargo, quiz\u00e1 sea la mejor de las cuatro.<\/p>\n Adaptaci\u00f3n de la novela hom\u00f3nima de Denis Johnson (Random House, 2015), \u2018Sue\u00f1os de trenes\u2019 es un magn\u00edfico western que combina de forma extraordinaria el drama \u00edntimo con la epopeya hist\u00f3rica. Aunque, en lo formal, el director \u201cterrencemalickea<\/a>\u201d sin ning\u00fan pudor (hay planos y movimientos de c\u00e1mara pr\u00e1cticamente calcados), logra compensar esa carencia de personalidad visual con una notable fluidez narrativa, un considerable espesor dram\u00e1tico y una sobresaliente creaci\u00f3n de atm\u00f3sferas, a la que contribuye un uso muy evocador de la voz en off. Joel Edgerton est\u00e1 sensacional como protagonista, pero sigue sin nominaci\u00f3n al Oscar tras 25 a\u00f1os, desde \u2018Animal Kingdom\u2019, de ninguneo (la canci\u00f3n de Nick Cave \u2018Train Dreams\u2019 s\u00ed ha sido nominada). 8<\/strong>. La luz que imaginamos (Payal Kapadia)<\/p>\n Fue la gran sorpresa del festival de Cannes de 2024. Rodeada del brillo de los cineastas estrella del cine mundial -Coppola, Cronenberg<\/a>, Lanthimos<\/a>, Sorrentino<\/a>\u2013 la t\u00edmida luz de la debutante (en el largometraje de ficci\u00f3n) Payal Kapadia termin\u00f3 por deslumbrar a toda la Croisette y acab\u00f3 llev\u00e1ndose el Gran Premio del Jurado, el segundo en importancia. <\/p>\n Producci\u00f3n mayoritariamente francesa, pero completamente india desde un punto de vista creativo (esta pel\u00edcula es impensable dentro de la industria del cine indio dada su r\u00edgida censura), \u2018La luz que imaginamos\u2019 es un filme de una delicadeza y una riqueza expresiva asombrosa. Kapadia mezcla el melanc\u00f3lico romanticismo y el po\u00e9tico esteticismo urbano de Wong Kar-wai<\/a> (gran parte de la historia transcurre en Mumbai) con la crudeza y el verismo de la imagen documental. El resultado es una preciosa historia de amistad femenina, tan punzante en su dimensi\u00f3n sociopol\u00edtica como emotiva en la sentimental. Uno de los peliculones del a\u00f1o pasado. 8,8<\/strong>. Blue Moon (Richard Linklater)<\/p>\n \u2018The Lady Is a Tramp\u2019, \u2018My Funny Valentine\u2019, \u2018Blue Moon\u2019\u2026 y as\u00ed hasta mil canciones. El hoy olvidado letrista Lorenz Hart form\u00f3 un popular d\u00fao con el compositor Richard Rodgers en el Broadway de los a\u00f1os 20 y 30, luego eclipsado por el arrollador \u00e9xito de Rodgers junto a Oscar Hammerstein (\u2018Sonrisas y l\u00e1grimas\u2019, \u2018El rey y yo\u2019).<\/p>\n Richard Linklater<\/a> se acerca a la figura tr\u00e1gica de Hart (muri\u00f3 alcoholizado a los 48 a\u00f1os) recreando una sola noche de su vida: la del estreno del exitoso musical \u2018Oklahoma!\u2019 (1943), la primera obra que Rodgers compuso sin contar con \u00e9l. Protagonizada por un sensacional Ethan Hawke<\/a>, en la que podr\u00eda ser la mejor interpretaci\u00f3n de su carrera, (ha sido nominado al Oscar), \u2018Blue Moon\u2019 es un biopic que se aleja del habitual semblante wikip\u00e9dico para ofrecer un retrato del personaje m\u00e1s psicol\u00f3gico que biogr\u00e1fico, m\u00e1s centrado en transmitir su car\u00e1cter y sensibilidad a trav\u00e9s de la palabra (el filme est\u00e1 escrito de maravilla) que en enumerar su vida y milagros. 8,5<\/strong>. Una quinta portuguesa (Avelina Prat)<\/p>\n Ha sido una de las sorpresas m\u00e1s agradables del cine espa\u00f1ol <\/a>en 2025. Tras debutar en el largometraje con \u2018Vasil\u2019 (2022) y despu\u00e9s de una larga trayectoria trabajando como script, Avelina Prat (arquitecta de formaci\u00f3n) se ha revelado como una de las directoras y guionistas m\u00e1s prometedoras del panorama actual (est\u00e1 nominada a los Premios Goya al mejor guion original), adem\u00e1s de un ejemplo de que la edad no deber\u00eda ser un impedimento para iniciar una nueva carrera profesional (debut\u00f3 ya cumplidos los cincuenta). <\/p>\n De hecho, el protagonista de \u2018Una quinta portuguesa\u2019 (un fant\u00e1stico Manolo Solo, nominado a los Goya, al igual que Mar\u00eda de Medeiros) podr\u00eda entenderse como una suerte de alter ego de la directora: un profesor universitario maduro que decide cambiar de profesi\u00f3n tras un hecho que no desvelaremos. La pel\u00edcula, extraordinariamente bien escrita, funciona como una delicada f\u00e1bula sobre las segundas oportunidades. Un elogio de la \u201creinvenci\u00f3n\u201d personal, de dejarlo todo atr\u00e1s para empezar de nuevo, pero no desde la ret\u00f3rica neoliberal (ese horrible mantra de \u201csalir de la zona de confort\u201d), sino desde una perspectiva profundamente existencial. 7,9<\/strong>. Vermiglio (Maura Delpero)<\/p>\n Fue la competidora m\u00e1s dura e inesperada de \u2018La habitaci\u00f3n de al lado<\/a>\u2019 en el Festival de Venecia de 2024. \u2018Vermiglio\u2019 gan\u00f3 el Leon de Plata y fue seleccionada por Italia para los Oscar, por encima de la favorita, \u2018Parthenope\u2019, del oscarizado Paolo Sorrentino. Dirigida por la argentina afincada en Italia Maura Delpero, \u2018Vermiglio\u2019 parece una pel\u00edcula de otro tiempo, una aproximaci\u00f3n a la historia de Italia en la tradici\u00f3n de cl\u00e1sicos italianos de los setenta como \u2018Novecento\u2019 (1976), \u2018Padre padrone\u2019 (1977) y, particularmente, \u2018El \u00e1rbol de los zuecos\u2019 (1978), la obra maestra de Ermanno Olmi.<\/p>\n La pel\u00edcula funciona como recreaci\u00f3n hist\u00f3rica y antropol\u00f3gica. Por un lado, narra la llegada de un desertor siciliano a una aldea de monta\u00f1a del Trentino a finales de la Segunda Guerra Mundial y c\u00f3mo su presencia alterar\u00e1 la existencia de una peque\u00f1a comunidad. Por otro, reconstruye la vida de esa comunidad campesina, poniendo el acento en la realidad social y cultural (el filme est\u00e1 hablado en dialecto trentino mezclando actores y lugare\u00f1os) y adoptando un punto de vista femenino. El resultado es un hermoso y delicado retrato de familia que captura muy bien la intimidad de los personajes a trav\u00e9s del uso de la elipsis y el fuera de campo. 7,8<\/strong>. La receta perfecta (Louise Courvoisier)<\/p>\n Otro debut fabuloso. Louise Courvoisier se llev\u00f3 el Cesar a la Mejor \u00d3pera Prima con este estupendo coming of age rural que se aleja de las visiones idealizadas y estereotipadas de la vida en el campo. \u2018La receta perfecta\u2019 (horrorosa \u201ctraducci\u00f3n\u201d del original \u2018Vingt Dieux\u2019, algo as\u00ed como \u201c\u00a1Maldita sea!\u201d o \u201c\u00a1Dios m\u00edo!\u201d) narra la historia de un adolescente que se ver\u00e1 obligado a madurar de una forma peculiar: haciendo queso, queso Comt\u00e9, el famoso gruy\u00e8re que se elabora en la regi\u00f3n monta\u00f1osa del Jura, donde est\u00e1 ambientada la pel\u00edcula y de donde es originaria la directora.<\/p>\n Pero esta no es la t\u00edpica pel\u00edcula gastron\u00f3mica pija sobre las maravillas de un queso con denominaci\u00f3n de origen. Al contrario: es cine juvenil, casi un documental antropol\u00f3gico, interpretado por granjeros reales que se pasan la pel\u00edcula manchados de mierda de vaca y haciendo el cabra con coches y motos. La directora logra extraer de ellos interpretaciones de enorme naturalidad, sin esconder su dimensi\u00f3n m\u00e1s garrula. La met\u00e1fora funciona de maravilla: j\u00f3venes que maduran al mismo ritmo que maduran los quesos. 7,7<\/strong>. Mi \u00fanica familia (Mike Leigh)<\/p>\n Solo por ver el prodigioso personaje que compone Marianne Jean-Baptiste merece la pena esta pel\u00edcula. La actriz brit\u00e1nica da vida a una se\u00f1ora incre\u00edblemente insoportable, una gru\u00f1ona tan desagradable, antip\u00e1tica y faltosa que al principio hasta hace gracia, pero que en realidad esconde a una mujer profundamente infeliz, alguien que no es capaz de disfrutar de la vida, que est\u00e1 enfadada con el mundo y, lo peor de todo, que no sabe por qu\u00e9. <\/p>\n Tras varias pel\u00edculas hist\u00f3ricas -\u2018Mr. Turner\u2019 (2014), \u2018La tragedia de Peterloo\u2019 (2018)-, \u2018Mi \u00fanica familia\u2019 supone el regreso de Mike Leigh al tipo de cine por el que se hizo c\u00e9lebre: \u2018Secretos y mentiras\u2019 (1996), \u2018Todo o nada\u2019 (2002), \u2018Another Year\u2019 (2010)\u2026 Pel\u00edcula aparentemente sencilla, de personajes, el director construye un retrato de la depresi\u00f3n en sus aspectos m\u00e1s inc\u00f3modos y ordinarios, muy lejos de la complacencia sensiblera o la tristeza glamurosa. Aqu\u00ed no hay poses l\u00e1nguidas con canciones tristes ni discursos facilones sobre la salud mental: esto va de sufrir y hacer sufrir a los dem\u00e1s. 7,5<\/strong>. Secretos de un crimen (Sandhya Suri)<\/p>\n Seg\u00fan un programa impulsado por el gobierno indio, las viudas de funcionarios p\u00fablicos con bajos ingresos pueden heredar el puesto de trabajo de su marido fallecido. A partir de esta pol\u00edtica real, la directora brit\u00e1nica de origen indio Sandhya Suri construye un absorbente relato policial, a medio camino entre el thriller y el drama social feminista, que utiliza un terrible caso criminal<\/a> para radiografiar las jerarqu\u00edas de clase, el machismo estructural y las tensiones morales de la India contempor\u00e1nea.<\/p>\n \u2018Secretos de un crimen\u2019 sigue a la viuda de un polic\u00eda que hereda el puesto de su marido en una remota zona rural del norte de la India, sin tener ning\u00fan tipo de experiencia previa. A trav\u00e9s de su punto de vista, la pel\u00edcula se convierte en el relato de un aprendizaje forzado y lleno de obst\u00e1culos, en el que la investigaci\u00f3n criminal avanza al mismo tiempo que la protagonista toma conciencia del sistema profundamente hostil al que se enfrenta y del que, como polic\u00eda, forma parte. 7,5<\/strong>. \u2018Cuando cae el oto\u00f1o\u2019 (Fran\u00e7ois Ozon)<\/p>\n Fran\u00e7ois Ozon<\/a> sigue con su ritmo de rodaje de una pel\u00edcula al a\u00f1o (\u2018El extranjero\u2019 est\u00e1 ahora mismo en cartelera). En \u2018Cuando cae el oto\u00f1o\u2019 (la incluimos en esta selecci\u00f3n porque se estren\u00f3 en diciembre de 2024) presenta un encantador thriller rural protagonizado por una entra\u00f1able abuela septuagenaria (una magn\u00edfica Helene Vincent) de un pueblecito de Borgo\u00f1a. Bajo su apariencia de agradable cozy crime, \u2018Cuando cae el oto\u00f1o\u2019 resulta m\u00e1s retorcida y transgresora de lo que aparenta a simple vista. <\/p>\n Gracias a un guion tan sutil como la ca\u00edda de una hoja, un brillante uso de la elipsis -con una gesti\u00f3n muy h\u00e1bil de la informaci\u00f3n- y unos personajes muy bien dibujados, llenos de capas de ambig\u00fcedad, el director franc\u00e9s consigue armar una deliciosa intriga, rebosante de humor muy fino y perverso, que recuerda a los policiacos rurales de Claude Chabrol<\/a>. Una muestra de la capacidad de Ozon para manejar las expectativas del espectador y llevarle por los caminos menos trillados y moralmente m\u00e1s inesperados. 8<\/strong>.
Disponible: Filmin, Movistar+, Prime Video, Apple TV.<\/p>\n
Disponible: Netflix<\/p>\n
Disponible: Filmin, Movistar+<\/p>\n
Disponible: Prime Video<\/p>\n
Disponible: Filmin, Movistar+<\/p>\n
Disponible: Movistar+, Filmin, Prime Video, Apple TV<\/p>\n
Disponible: Filmin<\/p>\n
Disponible: Filmin.<\/p>\n
Disponible: Filmin.<\/p>\n
Disponible: Filmin<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"En 2025 se estrenaron 1.097 pel\u00edculas en Espa\u00f1a, incluyendo reposiciones. De ellas, m\u00e1s de la mitad tuvieron un…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":360892,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[169],"tags":[80570,177,80571,146,147,25,24,176,70564,80572,80573,80574,11364,175,80575,40700,80576,23],"class_list":{"0":"post-360891","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-cine","8":"tag-avelina-prat","9":"tag-cine","10":"tag-clint-bentley","11":"tag-entertainment","12":"tag-entretenimiento","13":"tag-es","14":"tag-espana","15":"tag-film","16":"tag-francois-ozon","17":"tag-laura-carreira","18":"tag-louise-courvoisier","19":"tag-maura-delpero","20":"tag-mike-leigh","21":"tag-movies","22":"tag-payal-kapadia","23":"tag-richard-linklater","24":"tag-sandhya-suri","25":"tag-spain"},"share_on_mastodon":{"url":"https:\/\/pubeurope.com\/@es\/115957003944340918","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/360891","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=360891"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/360891\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/360892"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=360891"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=360891"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=360891"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}