{"id":364667,"date":"2026-01-27T19:07:07","date_gmt":"2026-01-27T19:07:07","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/364667\/"},"modified":"2026-01-27T19:07:07","modified_gmt":"2026-01-27T19:07:07","slug":"hamnet-comete-un-pecado-tan-grande-que-me-arruina-el-poderoso-mensaje-de-la-pelicula-sobre-el-arte-y-shakespeare","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/364667\/","title":{"rendered":"‘Hamnet’ comete un pecado tan grande que me arruina el poderoso mensaje de la pel\u00edcula sobre el arte y Shakespeare"},"content":{"rendered":"

[Este art\u00edculo contiene SPOILERS sobre ‘HAMNET’]<\/b><\/p>\n

Desde que se dio a conocer en Sundance con Songs My Brothers Taught Me (2015) <\/b>hasta el estreno de Hamnet, <\/b><\/a>su quinto largometraje,\u00a0Chlo\u00e9 Zhao <\/b>ha aplicado a obras tan distantes como la oscarizada\u00a0Nomadland (2020)<\/b> y el blockbuster superheroico Eternals (2021)<\/b> un estilo visual caracter\u00edstico, muy inclinado hacia la captaci\u00f3n de atm\u00f3sferas y motivos de la naturaleza en una corriente del cine estadounidense que siempre parece mirar geneal\u00f3gicamente hacia\u00a0Terrence Malick.<\/b><\/p>\n

Esa mirada personal de la cineasta china parece amoldada en Hamnet al estilo literario, muy rico en descripciones sensoriales, de la escritora norirlandesa Maggie O’Farrell, <\/b>quien tambi\u00e9n ha participado en el guion de la adaptaci\u00f3n de su novela hom\u00f3nima, en la que aborda las figuras de William Shakespeare <\/b>y su esposa\u00a0Agnes <\/b>tomando como punto central el tr\u00e1gico fallecimiento de su hijo Hamnet a los 11 a\u00f1os <\/b>a causa de la peste bub\u00f3nica.<\/p>\n

Se trata, por lo tanto, de una historia de duelo, <\/b>de un desconsuelo absoluto, en la que abundan los momentos \u00edntimos de pesar de los personajes protagonistas. Sobre todo de la decidida Agnes, materia prima para una interpretaci\u00f3n colosal de Jessie Buckley, <\/b>que se qued\u00f3 en el hogar familiar de Stratford cuidando de la prole mientras Shakespeare (Paul Mescal, <\/b>siempre c\u00f3modo en el talante introvertido de sus personajes) buscaba fortuna como dramaturgo en Londres.<\/p>\n

O’Farrell primero, y junto a Zhao despu\u00e9s, no duda en tomar licencias dram\u00e1ticas respecto a los hechos hist\u00f3ricos<\/a> que conocemos de Shakespeare, y bien est\u00e1 que as\u00ed sea (el propio Bardo de Avon celebrar\u00eda ese m\u00e9todo), puesto que su prop\u00f3sito no es crear un retrato fidedigno desde fuera, sino desde dentro:<\/b>\u00a0a partir de la emoci\u00f3n pura de los personajes, de una pareja quebrada sin remedio por la muerte de reto\u00f1o, llegar\u00a0al poder de la expresi\u00f3n art\u00edstica para canalizar dolores universales.<\/b><\/p>\n

Max Richter, de lagrimilla f\u00e1cil<\/p>\n

Una de las pegas que se le podr\u00edan poner a Hamnet es lo asfixiantemente determinista que es su estructura dram\u00e1tica, <\/b>dando la sensaci\u00f3n de que cada pasaje de la historia no es m\u00e1s que un eslab\u00f3n de puro tr\u00e1mite hasta llegar al cl\u00edmax dram\u00e1tico<\/b> de la representaci\u00f3n de Hamlet a la que acude Agnes en el Globe Theatre. En la pel\u00edcula, la obra m\u00e1s famosa de Shakespeare supone la manifestaci\u00f3n de su dolor ante el p\u00fablico del teatro, entre quienes se encuentra una afectada Agnes.<\/p>\n

Al contemplar la muerte del personaje que se llama igual que su hijo fallecido, extiende su mano sobre el escenario<\/b> hasta alcanzar la del joven actor que lo interpreta para darle consuelo. Un gesto de arrebatamiento y vivencia \u00edntima de la obra art\u00edstica contemplada que es inmediatamente replicado por el resto de espectadores, construyendo una representaci\u00f3n de \u00e9xtasis emocional interconectado <\/b>que todo el mundo ten\u00eda claro que era el punto \u00e1lgido de la pel\u00edcula.<\/p>\n

Ese final de Hamnet nos habla de muchas cosas: del poder de comuni\u00f3n del arte a trav\u00e9s de la emoci\u00f3n, <\/b>de la necesidad que muchas veces tenemos de hacer nuestra una obra art\u00edstica que nos ha tocado<\/b> (la tactilidad del sentimiento), etc. Ante todo, es una experiencia realmente subyugante que busca trasladar a la sala de cine el desbordamiento <\/b>representado. Y, para conseguirlo, se sirve de la elecci\u00f3n musical m\u00e1s obvia y desgastada posible: The Nature of Daylight.<\/b><\/p>\n

S\u00ed, la (hermosa, arrobadora) pieza musical de Max Richter <\/b>que desde su publicaci\u00f3n en el \u00e1lbum The Blue Notebooks (2004),<\/b> hemos escuchado ya una sonrojante cantidad de veces con el mismo prop\u00f3sito<\/a> de abrir el grifo de l\u00e1grimas. Multitud de series y pel\u00edculas han echado mano de la partitura del compositor brit\u00e1nico de origen alem\u00e1n, y no precisamente producciones de bajo nivel de alcance ni escasa pregnancia en la cultura popular: de pel\u00edculas como Stranger than Fiction (2006),\u00a0Shutter Island (2010) <\/b>o La llegada (2016)<\/b> a series como El cuento de la criada<\/b> o\u00a0The Last of Us.<\/b><\/p>\n

Por supuesto, no es que ninguna de esas obras previas tenga exclusividad sobre la pieza musical, <\/b>pero su reutilizaci\u00f3n constante denota una pereza y preferencia por el recurso f\u00e1cil indignos de una pel\u00edcula pretendidamente sofisticada. M\u00e1s indignante todav\u00eda resulta que, adem\u00e1s, el propio Richter sea quien firma la banda sonora de <\/b>Hamnet,<\/b> con m\u00fasica original compuesta para la pel\u00edcula, pero sea un trabajo previo lo que se recicle para el momento cumbre.<\/p>\n

Hay canciones y obras musicales que a veces se ponen de moda y son empleadas sin pudor buscando replicar el efecto que se les atribuye en una suerte de acto extractivo\u00a0<\/b>que hay que saber ejecutar muy bien o se cae de lleno en el pastiche. Justo lo que pas\u00f3 hace un cuarto de siglo cuando decenas de pel\u00edculas inclu\u00edan el Spiegel Im Spiegel <\/b>de Arvo P\u00e4rt<\/b> sin rubor alguno: Godard <\/b>y Van Sant,<\/b> ok; cuando la cosa llega a Guy Ritchie <\/b>e Isabel Coixet, <\/b>ya tocaba salir corriendo.<\/p>\n

The Nature of Daylight es una composici\u00f3n de gran belleza que resulta comprensible que quiera emplearse para potenciar el poder conmovedor de cualquier situaci\u00f3n, pero esta visi\u00f3n propia de la m\u00fasica temporal <\/b>que se usa a veces en los cortes no definitivos de las pel\u00edculas est\u00e1 peligrosamente cerca de un prompt para IA generativa. <\/b>Como si en el proceso creativo de Hamnet se hubiera dicho\u00a0<\/b>\u00abQueremos un tema musical emocionante como The Nature of Daylight\u00bb.\u00a0<\/p>\n

Y, no contentos con contratar a Richter para que haga lo suyo, se decide emplear directamente la misma m\u00fasica. Es dif\u00edcil justificar que una pel\u00edcula que celebra c\u00f3mo el arte m\u00e1s poderoso nace de la necesidad de transmitir una profunda emoci\u00f3n personal caiga en un recurso tan facil\u00f3n<\/b> y parasitario.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"[Este art\u00edculo contiene SPOILERS sobre ‘HAMNET’] Desde que se dio a conocer en Sundance con Songs My Brothers…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":364668,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[169],"tags":[38175,177,146,147,25,24,176,29863,81078,175,81079,23],"class_list":["post-364667","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","category-cine","tag-chloe-zhao","tag-cine","tag-entertainment","tag-entretenimiento","tag-es","tag-espana","tag-film","tag-hamnet","tag-max-richter","tag-movies","tag-on-the-nature-of-daylight","tag-spain"],"share_on_mastodon":{"url":"https:\/\/pubeurope.com\/@es\/115968635311440855","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/364667","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=364667"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/364667\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/364668"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=364667"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=364667"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=364667"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}