{"id":368837,"date":"2026-01-30T03:07:09","date_gmt":"2026-01-30T03:07:09","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/368837\/"},"modified":"2026-01-30T03:07:09","modified_gmt":"2026-01-30T03:07:09","slug":"esta-pelicula-fue-un-fracaso-pero-lleva-mas-de-35-anos-influyendo-al-cine-de-terror-posterior-incluida-silent-hill","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/368837\/","title":{"rendered":"Esta pel\u00edcula fue un fracaso pero lleva m\u00e1s de 35 a\u00f1os influyendo al cine de terror posterior, incluida ‘Silent Hill’"},"content":{"rendered":"

El estreno de Return to Silent Hill<\/a><\/b> vuelve a poner bajo la mirada la creaci\u00f3n de Konami que cambi\u00f3 el panorama de los videojuegos de terror, influyendo en muchas pel\u00edculas del g\u00e9nero posteriores<\/b>. Una pel\u00edcula dirigida por Christophe Gans, quien ha citado como influencia un cl\u00e1sico moderno del cine de terror al que hace no tanto tiempo no se le hac\u00eda demasiado caso: La escalera de Jacob<\/b>, tambi\u00e9n inspiraci\u00f3n reconocida para Silent Hill 2<\/b>, el juego concreto que ahora adapta.<\/p>\n

Una producci\u00f3n singular por c\u00f3mo romp\u00eda con algunos moldes en cuando a la forma en la que se percib\u00eda el cine de terror en los 80, en el que el l\u00e1tex y el moco era casi un requisito imprescindible<\/b>, mientras que esta se armaba con un tono m\u00e1s sobrio, con cubierta de thriller de misterio y un marketing confuso. El film ven\u00eda firmado por Bruce Joel Rubin<\/b>, guionista especializado en aspectos del m\u00e1s all\u00e1, la muerte, la trascendencia y los estados liminales del ser.<\/p>\n

No es casual que su otra pel\u00edcula de 1990, Ghost<\/b>, se convirtiera en un exitazo comercial con el que se llev\u00f3 el Oscar al mejor guion original, casi el reverso luminoso de este, que tuvo una recepci\u00f3n tibia, dejando al p\u00fablico confundido. Rubin decidi\u00f3 ponerse a escribir tras tener un sue\u00f1o en el que despertaba atrapado en el metro<\/b>, buscando escapar entrando en sus t\u00faneles, sin volver a ver la luz del d\u00eda. Al despertar, descubri\u00f3 que ten\u00eda una premisa interesante, no la historia de un hombre yendo al infierno, sino de uno que ya est\u00e1 all\u00ed.<\/p>\n

Un giro tan antiguo como el cine de terror<\/p>\n

El t\u00edtulo original de su guion era directamente El infierno de Dante<\/b>, evocando los c\u00edrculos conc\u00e9ntricos del tormento en cada escena, tras pulirlo, estuvo en circulaci\u00f3n durante una d\u00e9cada, nombrado uno de los diez mejores libretos sin rodar de Hollywood<\/b>. Rubin cita como punto de partida El libro tibetano de los muertos, pero claramente planteaba una variaci\u00f3n m\u00edstica del c\u00e9lebre relato de Ambrose Bierce Un suceso en el puente sobre el r\u00edo Owl (1891).<\/p>\n

Adaptado en los 60 en la serie La dimensi\u00f3n desconocida<\/b>, la historia trataba de un soldado confederado que escapa de la horca para descubrir que su huida es una fantas\u00eda en los momentos previos a su muerte<\/b>. Un recurso que tampoco era nuevo en el cine y que, mucho antes del final de Los Serrano (2003-2008), pod\u00eda rastrearse en obras como El carnaval de las almas (1962), De Infarto (1974) o Sole Survivor (1987), y por supuesto, mucho tiempo atr\u00e1s en el delirio de El gabinete del doctor Caligari (1920), la precursora total del giro.<\/p>\n

Un \u00absue\u00f1o de muerte\u00bb injertado en la tendencia de mediados de los 80 de dramas antib\u00e9licos <\/b>que miraban a la guerra de Vietnam lami\u00e9ndose las heridas, lideradas por la onda cr\u00edtica de Oliver Stone y su binomio Nacido el 4 de julio (1989) y Platoon (1986), de la que se recuper\u00f3 tambi\u00e9n al veterano Dale Dye para ejercer nuevamente como asesor militar. Tras las c\u00e1maras se pondr\u00eda Adrian Lyne<\/b>, el director brit\u00e1nico detr\u00e1s de thrillers er\u00f3ticos como 9 semanas y media (1986) y Atracci\u00f3n fatal (1987).<\/p>\n

Su presencia tambi\u00e9n contribu\u00eda a la confusi\u00f3n del p\u00fablico, porque algo de su sensualidad segu\u00eda presente<\/b>, aunque su estilo era perfecto para darle entidad visual a la historia, con su facilidad para los encuadres pict\u00f3ricos y una gran profundidad del claroscuro. Sus escenas segu\u00edan la l\u00f3gica de un sue\u00f1o febril, zigzagueando entre Vietnam y Nueva York, donde vemos a Jacob en flashbacks de combate, y en un presente casado con hijos<\/b>, una existencia gris alterada cuando empieza a ver personas extra\u00f1as que le siguen.<\/p>\n

Variaciones de cristianismo y arte moderno<\/p>\n

Una premisa que codifica la imaginer\u00eda cristiana<\/b>, llena de demonios, \u00e1ngeles y visiones apocal\u00edpticas medievales a la que Rubin se hab\u00eda aferrado con un enfoque mucho m\u00e1s realista. Lyne se aferra a la mirada de su compatriota Alan Parker en El coraz\u00f3n del \u00e1ngel<\/b> (1987), no solo una precursora clave, sino hermanada por su dise\u00f1o de producci\u00f3n de Brian Morris, quien tambi\u00e9n estaba detr\u00e1s del arte de Pink Floyd: The Wall (1982), con la que esta tambi\u00e9n tiene algunos parentescos en la representaci\u00f3n retorcida del trauma.<\/b><\/p>\n

A pesar de las reticencias de Lyne, la influencia del Bosco sale a la superficie incluso en la fotograf\u00eda de Jeffrey L. Kimball<\/b>, con rojos iluminados por llamas como el infierno de Bajada de Jes\u00fas al limbo (1575), en donde los muertos y las almas se entremezclan con diablos y cad\u00e1veres desollados. Pero el director sigui\u00f3 firme, y en vez de recrear diablos con cola y cuernos, se inspir\u00f3 en diferentes obras de Francis Bacon<\/b> como Ni\u00f1o paral\u00edtico caminando a cuatro patas (1961), basado en un estudio fotogr\u00e1fico de Edward Muybridge.<\/p>\n

Puede verse una recreaci\u00f3n caminando por el techo, aunque tambi\u00e9n hay ecos de Hans Bellmer<\/b>, la acuarela de William Blake y la fotograf\u00eda de Diane Arbus o Joel Peter Witkin, cuyo Hombre sin piernas (1984) tiene un cameo, aunque con una cabeza humana borrosa que se sacude de lado a lado a gran velocidad<\/b>, buscando, de nuevo, el movimiento en los retratos de Bacon, como Retrato de Michel Leiris (1976) y Tres estudios para un autorretrato (1979-1980).<\/p>\n

Un efecto logrado rodando el movimiento a cuatro fotogramas por segundo, produciendo una sensaci\u00f3n irreal al reproducirse a veinticuatro<\/b>, un truco con el que los hermanos Quay se hab\u00edan atrevido en su Street of Crocodiles (1986) y luego ha sido imitado en pel\u00edculas\u2014Jaume Balaguer\u00f3 era muy aficionado\u2014, videoclips y videojuegos como P.T. (2013). El resto fueron creaciones de Gordon J. Smith y sus pr\u00f3tesis grotescas, que a veces incluso recuerdan al estilo Giger<\/b>, siendo el momento \u00e1lgido el \u00abdescenso\u00bb al hospital atado a una camilla.<\/p>\n

Referencias b\u00edblicas y visiones del m\u00e1s all\u00e1<\/p>\n

Un infierno de gente loca, sangre y partes de cuerpo esparcidas<\/b>, rodado sin un solo retoque de postproducci\u00f3n, que certifica el paso del drama al horror puro, que el guion busca equilibrar con una subtrama sobre experimentos con una droga experimental<\/b>. La idea traza un paralelismo con un alucin\u00f3geno realmente usado en soldados en Vietnam, pero resulta m\u00e1s bien una representaci\u00f3n can\u00f3nica de trastorno de estr\u00e9s postraum\u00e1tico en veteranos, tamizada aqu\u00ed entre los aspectos b\u00edblicos desperdigados.<\/p>\n

Ya desde la inspiraci\u00f3n en el G\u00e9nesis en el t\u00edtulo, donde Jacob de Berseba so\u00f1aba una escalera apoyada en la tierra que toca el cielo, con \u00e1ngeles subiendo y bajando, Rubin ofrece una visi\u00f3n human\u00edstica del m\u00e1s all\u00e1.<\/b> Incluye tambi\u00e9n conceptos budistas sobre renunciar a nuestras vidas pasadas, pero en general gana el Antiguo Testamento<\/b>: hay un anuncio anti-drogas en el metro que pone \u00abInfierno\u00bb en rojo; Jake comenta que \u00abvendi\u00f3 su alma\u00bb por un polvo y abundan los nombres b\u00edblicos como Jezzie (Jezabel), Gabriel, Eli\u2026<\/p>\n

Hay distintos c\u00edrculos del infierno que empiezan por vestigios de una vida feliz fracturada por tragedia<\/b> y llegan a su c\u00e9nit cuando desciende literalmente al averno del hospital, donde ve cosas que no son necesariamente diablos, sino objetos como la bicicleta abandonada de su hijo (por cierto, un Macaulay Culkin<\/a> que justo ese a\u00f1o se hizo una estrella con Solo en casa) que sirven como doloroso recordatorio. Finalmente, la idea del \u00e1ngel bondadoso cierra el pacto con las ra\u00edces judeocristianas.<\/b><\/p>\n

Legado e influencia<\/p>\n

La escalera de Jacob ha tenido resonancia en la cultura pop<\/b> de formas que normalmente no se reconocen, pero una de sus manifestaciones m\u00e1s importantes es el videojuego Silent Hill <\/a>(1999). Su cocreador, Masahiro Ito, ha reconocido muchas veces que la pel\u00edcula fue su gran inspiraci\u00f3n, admitiendo que se le ocurri\u00f3 crear a Pyramid Head por la cita de Louis<\/b> \u00ablo \u00fanico que arde en el Infierno es lo que no deja ir la vida, los apegos que liberan el alma\u00bb, referido a la idea de que si nos aferramos a algo terrenal, vemos demonios.<\/p>\n

Visualmente, Silent Hill 2 toma prestada parte de la est\u00e9tica de la pel\u00edcula, hospitales, camillas o seres como las enfermeras sin rostro<\/b>, que son una idea similar a los doctores desfigurados de la escena del hospital, por ello, en Return to Silent Hill puede verse la pel\u00edcula exhibi\u00e9ndose en un cine del pueblo. Pero no es el \u00fanico rastro que la obra de Lyne dej\u00f3 en el cine de terror<\/b>, erigi\u00e9ndose como nuevo referente del modelo de trama de twist final que siguieron \u00e9xitos comerciales como El sexto sentido<\/a> <\/b>(1999).<\/p>\n

Aunque su descendencia no solo depende del giro, tambi\u00e9n hay deudoras de su tono y estructura<\/b>, como La pesadilla (2000), Session 9 (2001), Tr\u00e1nsito (2005), The Jacket (2005), Cisne negro (2010) o Shutter Island (2010), en las que el estado mental de duermevela revela im\u00e1genes de pesadilla hasta llegar a una gran revelaci\u00f3n<\/b>. Ni que decir tiene la cantidad de cine de terror \u00abde autor\u00bb actual que se sustenta sobre la idea del monstruo como encarnaci\u00f3n del trauma.<\/p>\n

Tambi\u00e9n tuvo un remake treinta a\u00f1os despu\u00e9s, que se enfocaba en la adicci\u00f3n a las drogas, pero aunque era muy, muy flojo, certific\u00f3 el nuevo estatus cultural de La escalera de Jacob<\/b> como un hito inc\u00f3modo del terror psicol\u00f3gico (y religioso)<\/b>, que ha establecido un lenguaje visual y narrativo para explorar estados liminales de la conciencia que sigue siendo imitado. La prueba es que no dejan de llegar a cartelera pel\u00edculas como Return to Silent Hill<\/b>, que sirven de monumento a un legado est\u00e9tico y narrativo que parece consolidar el subg\u00e9nero \u00abescalera de Jacob\u00bb.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"El estreno de Return to Silent Hill vuelve a poner bajo la mirada la creaci\u00f3n de Konami que…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":368838,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[169],"tags":[81728,177,3951,146,147,25,24,176,81727,175,14457,23,22686],"class_list":["post-368837","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","category-cine","tag-adrian-lyne","tag-cine","tag-cine-de-terror","tag-entertainment","tag-entretenimiento","tag-es","tag-espana","tag-film","tag-la-escalera-de-jacob","tag-movies","tag-silent-hill","tag-spain","tag-videojuego"],"share_on_mastodon":{"url":"https:\/\/pubeurope.com\/@es\/115981847305669927","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/368837","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=368837"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/368837\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/368838"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=368837"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=368837"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=368837"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}