{"id":368966,"date":"2026-01-30T04:58:13","date_gmt":"2026-01-30T04:58:13","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/368966\/"},"modified":"2026-01-30T04:58:13","modified_gmt":"2026-01-30T04:58:13","slug":"vilhelm-hammershoi-el-ojo-que-escucha","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/368966\/","title":{"rendered":"Vilhelm Hammersh\u00f8i, el ojo que escucha"},"content":{"rendered":"


\n\"Guillermo
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\nJueves, 29 de enero 2026, 19:53<\/p>\n

Silencio sonoro. Sosiego dom\u00e9stico. Arquitectura interior. Quietud de pintura y espacio. Uno escucha el silencio de la estancia. La luz es como un fragmento de calma. Todo parece despojado de lo superfluo. Hay una po\u00e9tica desmayada y derramada desde los ventanales al mobiliario. El paisaje, si era ajeno y lejano, ya ha quedado atrapado. Y el interior se antoja imperecedero. ‘Hammersh\u00f8i. El ojo que escucha’ abrir\u00e1 el pr\u00f3ximo mes de febrero una grieta en las salas del Museo Nacional Thyssen-Bornemisza. A trav\u00e9s de ella podr\u00e1 accederse a un h\u00e1bitat de composiciones de atm\u00f3sfera silente y di\u00e1logo de luz y espacio. Ser\u00e1 la primera gran retrospectiva en Espa\u00f1a dedicada a Vilhelm Hammersh\u00f8i (1864-1916), un artista poco conocido por lo que la muestra se postula como \u00abun gran descubrimiento\u00bb. Comisariada por Clara Marcell\u00e1n, se han reunido alrededor de noventa \u00f3leos y dibujos del artista y de algunos de sus contempor\u00e1neos, que ofrecer\u00e1n una completa visi\u00f3n de la obra de este pintor que cre\u00f3 unas 400 piezas en sus 51 a\u00f1os de vida. <\/p>\n

Considerado uno de los artistas daneses m\u00e1s destacados de finales del XIX y principios del XX, tras la irrupci\u00f3n y consolidaci\u00f3n de los movimientos de vanguardia cay\u00f3 progresivamente en el olvido. Desde la d\u00e9cada de 1980 varias exposiciones dentro y fuera de Dinamarca lo han acercado a un p\u00fablico que, en Espa\u00f1a, s\u00f3lo hab\u00edan podido verla en contadas ocasiones. La ambig\u00fcedad de sus composiciones sugiere m\u00faltiples v\u00edas de interpretaci\u00f3n que en las \u00faltimas d\u00e9cadas se han enriquecido gracias a la b\u00fasqueda de conexiones con otros artistas europeos. El subt\u00edtulo de la muestra, ‘el ojo que escucha’, \u00abremite a la relaci\u00f3n metaf\u00f3rica entre su pintura, el silencio, la aparente calma que transmite, y el inter\u00e9s del artista por la m\u00fasica\u00bb. Una pintura depurada tanto en exteriores como en interiores. El artista dan\u00e9s, por ejemplo, pint\u00f3 m\u00e1s de sesenta veces los interiores de su casa familiar de Copenhague.<\/p>\n

\"Vilhelm<\/p>\n

Vilhelm Hammersh\u00f8i. ‘Interior, mujer vista de espaldas’, hacia 1904.<\/p>\n

Randers Kunstmuseum, Randers. \u00a9 Foto: Randers Kunstmuseum<\/p>\n

A mediados de este mes de enero el Thyssen anunci\u00f3 un ambicioso programa expositivo para este 2026, con un total de once exposiciones, tres de las cuales destacan por su significado y dimensi\u00f3n, entre ellas la de Hammersh\u00f8i. El resto, las de Carmen Laff\u00f3n y Salvador Dal\u00ed. Destaca, asimismo, una colaboraci\u00f3n con intercambio de obras maestras entre el Thyssen y el Mauritshuis, que har\u00e1 posible que un conjunto de obras del museo espa\u00f1ol se vean en La Haya y 25 obras maestras del Siglo de Oro holand\u00e9s se exhiban en Madrid.<\/p>\n

\"Vilhelm<\/p>\n

Vilhelm Hammersh\u00f8i. ‘Interior con mujer al piano’, Strandgade 30, 1901.<\/p>\n

Colecci\u00f3n privada. Foto: \u00a9 Bruno Lopes<\/p>\n

A Hammersh\u00f8i se le asocia con una paleta de colores limitada, entre grises, blancos y tonos terrosos y una composici\u00f3n minimalista. Figuras femeninas de espaldas, inmersas en actividades cotidianas o simplemente contemplando, una especie de estado est\u00e9tico en suspensi\u00f3n, irreal dentro de la realidad, casi on\u00edrico, que \u00abinvita al espectador a la reflexi\u00f3n silenciosa\u00bb. Hammersh\u00f8i recibi\u00f3 influencias de maestros holandeses del XVII, como Vermeer y de Hooch, as\u00ed como de artistas contempor\u00e1neos. Pero su lenguaje visual es absolutamente personal, art\u00edfice de una realidad filtrada a trav\u00e9s de una lente de austeridad y misterio.<\/p>\n