{"id":370261,"date":"2026-01-30T21:18:15","date_gmt":"2026-01-30T21:18:15","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/370261\/"},"modified":"2026-01-30T21:18:15","modified_gmt":"2026-01-30T21:18:15","slug":"jonathan-nott-nuevo-director-musical-del-liceu-a-partir-de-la-temporada-2026-27","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/370261\/","title":{"rendered":"Jonathan Nott, nuevo director musical del Liceu a partir de la temporada 2026\/27"},"content":{"rendered":"

Figura central de la direcci\u00f3n orquestal contempor\u00e1nea, Jonathan Nott destaca por una concepci\u00f3n musical de excepcional lucidez intelectual y una intensidad expresiva que conjuga rigor anal\u00edtico e impulso po\u00e9tico<\/strong>. Formado en el \u00e1mbito brit\u00e1nico, donde se inici\u00f3 en la m\u00fasica coral y desarroll\u00f3 una temprana afinidad por la voz humana, pronto ampli\u00f3 sus intereses hacia el gran repertorio sinf\u00f3nico y la m\u00fasica de nuestro tiempo, entendida no como una ruptura, sino como una continuidad natural del discurso hist\u00f3rico.<\/p>\n

Dotado de una gran sensibilidad por la voz humana, ejerci\u00f3 como maestro de capilla en la \u00d3pera de Frankfurt y en el Teatro Nacional de Hesse Wiesbaden, donde tambi\u00e9n fue repertorista, y construy\u00f3 un amplio repertorio oper\u00edstico y de ballet con obras de Mozart, Puccini, Verdi y Wagner<\/strong>, entre otros. Su proyecci\u00f3n internacional est\u00e1 plenamente consolidada, con presencia habitual al frente de las principales orquestas de Europa, Asia y Am\u00e9rica, y una relaci\u00f3n especialmente estrecha con conjuntos de fuerte personalidad sonora.<\/p>\n

Su liderazgo art\u00edstico transformador se hizo especialmente visible durante los diecis\u00e9is a\u00f1os al frente de la Bamberger Symphoniker<\/strong>, donde redefini\u00f3 la identidad del conjunto mediante una lectura minuciosa de la tradici\u00f3n germ\u00e1nica y una decidida apertura hacia la creaci\u00f3n contempor\u00e1nea. Comprometido con la m\u00fasica de los siglos XX y XXI, es un int\u00e9rprete de referencia de compositores como Mahler, Bruckner, Ligeti, Messiaen o Boulez<\/strong>, abordados con una claridad estructural que permite revelar capas ocultas del tejido orquestal.<\/p>\n

Su direcci\u00f3n se caracteriza por la precisi\u00f3n y la transparencia, capaces de articular grandes arquitecturas sinf\u00f3nicas sin perder el aliento narrativo ni la tensi\u00f3n dram\u00e1tica de cada partitura. En colaboraci\u00f3n con instituciones l\u00edricas y sinf\u00f3nicas de primer nivel, su trabajo se distingue por una escucha atenta del sonido colectivo y un cuidado especial del color y el equilibrio t\u00edmbrico. Su perfil art\u00edstico, profundamente reflexivo, concibe la m\u00fasica como un espacio de pensamiento, emoci\u00f3n y resonancia \u00e9tica, invitando al oyente a una experiencia est\u00e9tica exigente y reveladora.<\/p>\n


\nV\u00edctor Garc\u00eda de Gomar i Jonathan Nott \u00a0(\u00a9GTL)<\/p>\n

En rueda de prensa, Jonathan Nott<\/strong> ha manifestado la profunda vinculaci\u00f3n personal que le une al Gran Teatre del Liceu, explicando que recibir la invitaci\u00f3n para formar parte de la instituci\u00f3n fue una experiencia inesperada y reveladora:<\/p>\n

\u00abEl Liceu y todo lo que representa forma parte de m\u00ed desde peque\u00f1o. Cuando esta invitaci\u00f3n me lleg\u00f3, de forma muy repentina, sent\u00ed algo que no esperaba: fue una se\u00f1al fant\u00e1stica, la intuici\u00f3n clara de que una nueva casa me estaba esperando\u00bb<\/p>\n

El director ha destacado especialmente la dimensi\u00f3n social del proyecto art\u00edstico del Teatre y los programas LiceuApr\u00e8n<\/strong> y LiceuApropa<\/strong>, que le hicieron sentir que pod\u00eda pertenecer plenamente a la instituci\u00f3n:<\/p>\n

\u00abLo que m\u00e1s me ilusion\u00f3 fue conocer esta idea y esta voluntad de acceso universal a la cultura. Cuando veo que una parte tan importante del trabajo que se realiza en el Liceu tiene que ver con la interacci\u00f3n social, entiendo perfectamente el mensaje que el Liceu env\u00eda al mundo; es realmente impresionante y me conmueve profundamente\u00bb.<\/p>\n

Finalmente, ha definido su llegada al Liceu como un retorno simb\u00f3lico y vital que une excelencia art\u00edstica y compromiso social:<\/p>\n

\u00abVenir al Liceu significa volver a casa. Formar parte de este proceso maravilloso, de una calidad art\u00edstica m\u00e1xima y con una visi\u00f3n social muy clara, es un regalo para la vida\u00bb.<\/p>\n

Der Ring des Nibelungen <\/strong>bajo la batuta de Jonathan Nott<\/strong><\/p>\n

El Gran Teatre del Liceu y la Bayerische Staatsoper de M\u00fanich coproducen una nueva propuesta de Der Ring des Nibelungen de Richard Wagner, que contar\u00e1 con la direcci\u00f3n musical de Jonathan Nott<\/strong> y la direcci\u00f3n de escena de Tobias Kratzer<\/strong>.<\/p>\n

Tobias Kratzer asume el reto de dar vida a la Tetralog\u00eda con una mirada que confronta directamente la lucha por el poder y su inevitable decadencia.\u00a0 La temporada 26\/27 se inaugurar\u00e1 con este ciclo de nuevas producciones, marcando el debut de Kratzer en el Teatre\u00a0<\/strong>y consolidando la colaboraci\u00f3n con uno de los directores de escena m\u00e1s reconocidos internacionalmente.<\/p>\n

El Gran Teatre del Liceu<\/strong> iniciar\u00e1 el ciclo en la temporada 2026\/2027 y estrenar\u00e1 un t\u00edtulo cada a\u00f1o hasta la temporada 2028\/2029.<\/p>\n

Nijinsky by Neumeier<\/strong>, primera funci\u00f3n de Nott al frente de la Orquestra del Liceu<\/strong><\/p>\n

Antes de la pr\u00f3xima temporada, Jonathan Nott dirigir\u00e1 un t\u00edtulo excepcional<\/strong> dentro de la programaci\u00f3n actual: Nijinsky by Neumeier, programado del 12 al 15 de abril, con el sello del reconocido core\u00f3grafo John Neumeier y el Hamburg Ballet<\/strong>.<\/p>\n

El Gran Teatre del Liceu celebra la oportunidad de contar con el magisterio de Nott esta temporada, que tomar\u00e1 la batuta para ofrecer una interpretaci\u00f3n \u00fanica de un repertorio que incluye obras de Chopin, Schumann, Nikol\u00e1i Rimski-K\u00f3rsakov y Dmitri Shostak\u00f3vich<\/strong>.<\/p>\n


\nJonathan Nott \u00a0(\u00a9GTL)<\/p>\n

Nuevo abono sinf\u00f3nico<\/strong><\/p>\n

Coincidiendo con el inicio de la etapa de Nott como director musical, el Gran Teatre del Liceu sumar\u00e1 a su oferta un nuevo abono sinf\u00f3nico, formado por tres t\u00edtulos, como parte de su apuesta por el repertorio sinf\u00f3nico.<\/p>\n

Jonathan Nott, nuevo director musical del Liceu<\/strong><\/p>\n

Jonathan Nott<\/strong> fue ni\u00f1o cantor solista (con Louis Fr\u00e9maux y la City of Birmingham Symphony Orchestra), cant\u00f3 como tenor en la Universidad de Cambridge y estudi\u00f3 canto oper\u00edstico en el Royal Northern College of Music. Como repertorista en el London Opera Studio, se form\u00f3 en direcci\u00f3n con David Parry, interpret\u00f3 Tosca al \u00f3rgano, dirigi\u00f3 el coro fuera de escena en\u00a0Parsifal\u00a0en el Covent Garden (bajo la batuta de Bernard Haitink) y dirigi\u00f3 la orquesta fuera de escena en la grabaci\u00f3n de\u00a0L\u2019Assedio di Calais\u00a0de Donizetti para Opera Rara. Como tenor, cant\u00f3 con los coros de las catedrales de St Paul y Westminster.<\/p>\n

Su primer puesto fue como repertorista en la \u00d3pera de Frankfurt<\/strong> bajo la direcci\u00f3n de Garry Bertini, quien tambi\u00e9n le dio su primera oportunidad como director:\u00a0La Finta Giardiniera\u00a0de Mozart y\u00a0Beckett Trilogy\u00a0de Heinz Holliger, cuyo \u00e9xito condujo a representaciones de\u00a0La Nariz de Shostakovich\u00a0y\u00a0Mahagonny de Weill.<\/p>\n

Como primer Kapellmeister de la \u00d3pera de Wiesbaden, dirigi\u00f3 todos los g\u00e9neros, desde Cimarosa<\/strong>, Mozart<\/strong>, Rossini<\/strong>, Verdi<\/strong>, Gounod<\/strong>, Puccini<\/strong>, Shostakovich<\/strong>, Weill<\/strong>, Maxwell<\/strong> Davies y<\/strong> Henze<\/strong>, hasta una nueva producci\u00f3n del ballet\u00a0Romeo y Julieta\u00a0de Prokofiev<\/strong>, pasando por Sondheim<\/strong> y\u00a0La tienda de los horrores. Tambi\u00e9n dirigi\u00f3\u00a0El anillo del nibelungo\u00a0de Wagner<\/strong> (con Siegfried Jerusalem) y\u00a0Elektra\u00a0de R. Strauss<\/strong> (con Eva Marton) en el festival Maifestspiele.<\/p>\n

Mientras estuvo en Frankfurt, desarroll\u00f3 gran inter\u00e9s por la m\u00fasica contempor\u00e1nea, dirigiendo obras de Ligeti<\/strong> (primera producci\u00f3n h\u00fangara de\u00a0Le grand Macabre\u00a0en la \u00d3pera de Budapest), Boulez<\/strong> (ballet B\u00e9jart), Stockhausen<\/strong>, Lachenmann<\/strong>, Hosokawa<\/strong>, E\u00f6tv\u00f6s<\/strong>, Gubaidulina<\/strong>, as\u00ed como de numerosos compositores de la generaci\u00f3n m\u00e1s joven.<\/p>\n

Jonathan Nott<\/strong> ha ocupado cargos como director musical de la \u00d3pera de Lucerna<\/strong>, director titular de la Orquesta Sinf\u00f3nica de Lucerna<\/strong> y director musical del Ensemble Intercontemporain<\/strong>. Debut\u00f3 con la SWR en el Festival de Baden-Baden con\u00a0Elektra\u00a0(producci\u00f3n de Ruth Berghaus, con Hildegard Behrens), y como director musical de la Orchestre<\/strong> de la Suisse Romande<\/strong> impuls\u00f3 nuevas producciones de\u00a0El barbero de Sevilla\u00a0de Rossini,\u00a0Pell\u00e9as et M\u00e9lisande\u00a0de Debussy<\/strong>,\u00a0Parsifal\u00a0de Wagner<\/strong> y\u00a0El caballero de la rosa\u00a0de R. Strauss<\/strong> en el Grand Th\u00e9\u00e2tre de Ginebra. Dirigi\u00f3 versiones de concierto de\u00a0Trist\u00e1n e Isolda<\/strong>\u00a0en el Festival de Edimburgo y de\u00a0Falstaff\u00a0y\u00a0El anillo\u00a0en el Festival de Lucerna con la Orquesta Sinf\u00f3nica de Bamberg<\/strong> (de la que fue director titular entre 2000 y 2016<\/strong>), y acaba de completar una nueva producci\u00f3n de\u00a0El anillo\u00a0en el Theater Basel.<\/p>\n

Durante sus 12 a\u00f1os como director titular de la Orquesta Sinf\u00f3nica de Tokio<\/strong>, Nott y Sir Thomas Allen dirigieron una serie de interpretaciones oper\u00edsticas en concierto: la trilog\u00eda de Mozart\/Da Ponte,\u00a0Salom\u00e9\u00a0(con Asmik Grigorian),\u00a0Elektra (con Christine Goerke), elegida \u201cMejor Concierto en Jap\u00f3n 2023-24\u201d por la revista Ongaku no Tomo,\u00a0El caballero de la rosa\u00a0y\u00a0Gurrelieder\u00a0de Sch\u00f6nberg<\/strong>.<\/p>\n

Sus proyectos recientes incluyen la producci\u00f3n de\u00a0San Francisco de As\u00eds\u00a0de Messiaen<\/strong> dirigida por Adel Abdessemed en Ginebra, la S\u00e9ptima de Mahler<\/strong> con la New Japan Philharmonic, dos conciertos con la Filarm\u00f3nica de Berl\u00edn con obras de Mazzoli<\/strong>, E\u00f6tv\u00f6s<\/strong> e Ives<\/strong>, y una gira por Alemania con la Junge Deutsche Philharmonie de la que fue director principal entre 2014 y 2024.<\/strong><\/p>\n

Tras la Gala de \u00d3pera de A\u00f1o Nuevo con la Orchestre de la Suisse Romande (con Juliana Grigoryan), comenz\u00f3 2025 dirigiendo a la SWR<\/strong> (Zemlinsky), seguido de la WDR Sinfonieorchester K\u00f6ln<\/strong> (Boulez), la Dresdner Philharmonie<\/strong> (Pell\u00e9as\u00a0y\u00a0La consagraci\u00f3n de la primavera), una versi\u00f3n completa de\u00a0Die Fledermaus\u00a0en el Festival de Primavera de Tokio<\/strong>, la Tonhalle Orchester Z\u00fcrich<\/strong> (Messiaen y Mahler) y actualmente est\u00e1 de gira por Asia con la OSR<\/strong>.<\/p>\n

Jonathan Nott es maestro de Reiki: \u201cCon los a\u00f1os he llegado a comprender que la verdadera grandeza en la direcci\u00f3n musical radica simplemente en la formaci\u00f3n y reformaci\u00f3n de una energ\u00eda humana inexorable, en flujo constante, creada por los m\u00fasicos\/cantantes y transmitida y reflejada por el oyente mediante esa forma tan fundamental y maravillosa de comunicaci\u00f3n no verbal que llamamos \u2018m\u00fasica\u2019. La m\u00fasica cura, ese es su \u00fanico y verdadero prop\u00f3sito, y tambi\u00e9n el nuestro.\u201d<\/p>\n


\nValent\u00ed Oviedo, Jonathan Nott i V\u00edctor Garc\u00eda de Gomar (\u00a9GTL)\u00a0<\/p>\n

Jonathan Nott<\/strong> cuenta con un extenso cat\u00e1logo de grabaciones, incluyendo la obra orquestal completa de Ligeti con la Filarm\u00f3nica de Berl\u00edn y\u00a0La canci\u00f3n de la Tierra\u00a0de Mahler<\/strong> con la Filarm\u00f3nica de Viena y Jonas Kaufmann. Sus grabaciones con la Orquesta Sinf\u00f3nica de Bamberg incluyen obras de Jan\u00e1\u010dek<\/strong>, Bruckner<\/strong>, Wagner<\/strong> (con Klaus Florian Vogt), as\u00ed como la obra sinf\u00f3nica completa de Schubert<\/strong> y Mahler<\/strong>. Esta \u00faltima recibi\u00f3 el \u201cInternationaler Schallplattenpreis Toblacher Komponierh\u00e4uschen 2009\u201d y el premio MIDEM a la mejor grabaci\u00f3n cl\u00e1sica 2010 (por la Novena de Mahler), y el reconocimiento de \u201cmejor Quinta de Mahler en disco\u201d seg\u00fan la revista francesa\u00a0Classica\u00a0en febrero de 2022.<\/p>\n

Su primera grabaci\u00f3n con la OSR incluy\u00f3 obras de Richard Strauss<\/strong>, Debussy<\/strong> y Ligeti<\/strong> (Pentatone 2018), seguida de un disco sobre con la tem\u00e1tica de\u00a0Pell\u00e9as et M\u00e9lisande\u00a0con obras de Debussy<\/strong> y Sch\u00f6nberg<\/strong>, que recibi\u00f3 un \u00abChoc\u00bb de\u00a0Classica\u00a0y el \u201cPreis der Deutschen Schallplattenkritik\u201d (Premio de la Cr\u00edtica Discogr\u00e1fica Alemana). Un tercer CD (2022) present\u00f3 al pianista Francesco Piemontesi con obras de Ravel<\/strong>, Sch\u00f6nberg<\/strong> y Messiaen<\/strong>. En 2025 se publicar\u00e1 la primera grabaci\u00f3n de estudio de las cuatro obras orquestales de Dieter Ammann<\/strong> (Schweizer Fonogramm), as\u00ed como una interpretaci\u00f3n en vivo de la\u00a0Sinfon\u00eda Heroica\u00a0y la obertura de\u00a0Guillermo Tell\u00a0en la plataforma \u201cVirtual Hall\u201d de la OSR.<\/p>\n

Los a\u00f1os de la COVID-19 dieron lugar a la innovaci\u00f3n con la OSR: una transmisi\u00f3n en directo de la Novena de Beethoven<\/strong>, una serie de sesiones diarias online sobre c\u00f3mo funciona la direcci\u00f3n,\u00a0seguida de una introducci\u00f3n a la Novena de Mahler y una interpretaci\u00f3n de la sinfon\u00eda completa, producida por Actua Films, desde el Victoria Hall de Ginebra. En 2025, la primera grabaci\u00f3n de estudio de las cuatro obras orquestales de Dieter Ammann (Schweizer Fonogramm), as\u00ed como una interpretaci\u00f3n en directo de la Sinfon\u00eda Heroica y la obertura de Guillermo Tell, se publicar\u00e1n en la plataforma \u00abVirtual Hall\u00bb de la OSR.<\/p>\n

Su discograf\u00eda con la Orquesta Sinf\u00f3nica de Tokio, que incluye obras de Mahler<\/strong>, Bruckner<\/strong> (1, 2, 5, 7 y 9) y Chaikovski<\/strong> (2, 3, 5 y 6), se ampliar\u00e1 este mes con los lanzamientos de Beethoven<\/strong> (2 y 5) y Brahms<\/strong> (2) (EXTON\/OCTAVIA).<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Figura central de la direcci\u00f3n orquestal contempor\u00e1nea, Jonathan Nott destaca por una concepci\u00f3n musical de excepcional lucidez intelectual…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":370262,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[91],"tags":[81926,81923,146,147,25,24,81931,6901,81930,81922,42736,81927,81929,76058,81925,23,81924,81928],"class_list":{"0":"post-370261","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-entretenimiento","8":"tag-abono-sinfonico","9":"tag-director-musical-del-liceu","10":"tag-entertainment","11":"tag-entretenimiento","12":"tag-es","13":"tag-espana","14":"tag-excelencia-musical","15":"tag-gran-teatre-del-liceu","16":"tag-hamburg-ballet","17":"tag-jonathan-nott","18":"tag-josep-pons","19":"tag-musica-sinfonica","20":"tag-nijinsky-neumeier","21":"tag-opera-barcelona","22":"tag-orquesta-del-liceu","23":"tag-spain","24":"tag-temporada-2026-2027","25":"tag-tetralogia-de-wagner"},"share_on_mastodon":{"url":"https:\/\/pubeurope.com\/@es\/115986137800740240","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/370261","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=370261"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/370261\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/370262"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=370261"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=370261"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=370261"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}