{"id":372013,"date":"2026-01-31T20:39:08","date_gmt":"2026-01-31T20:39:08","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/372013\/"},"modified":"2026-01-31T20:39:08","modified_gmt":"2026-01-31T20:39:08","slug":"la-animacion-stop-motion-entra-en-el-horno","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/372013\/","title":{"rendered":"La animaci\u00f3n ‘stop-motion’ entra en el horno"},"content":{"rendered":"

\n La animaci\u00f3n, realizada con las t\u00e9cnicas de stop-motion<\/strong> y time-lapse<\/strong>, ha entrado en el Horno de la Ciudadela<\/a> de la mano del artista Daniel Llar\u00eda. Hasta el 29 de marzo puede visitarse la sugerente instalaci\u00f3n Medrando y otras animaciones, en la que la videocreaci\u00f3n, trabajada desde un pensamiento escult\u00f3rico, sirve como lenguaje para hablar de cuestiones vitales como la identidad de clase o la subjetividad.\n<\/p>\n

\n \u201cHemos invitado a Daniel a ocupar este espacio porque su obra nos parece muy sensible<\/strong>, e invitamos a toda la ciudadan\u00eda a acercarse y disfrutarla\u201d, dec\u00eda en la presentaci\u00f3n de la muestra, el pasado viernes, el director del \u00e1rea de Cultura, \u00cd\u00f1igo G\u00f3mez Egu\u00edluz.\n<\/p>\n

\n El proyecto que presenta Llar\u00eda, artista multidisciplinar nacido en Logro\u00f1o en 1985 y afincado en Bilbao<\/strong>, se enmarca en el trabajo que realiza \u201cen el espacio que separa la escultura y la imagen-v\u00eddeo\u201d. \u201cLa dimensi\u00f3n simb\u00f3lica y material de esta oposici\u00f3n me condujo, desde muy temprano, a experimentar en el campo de la animaci\u00f3n\u201d, explica el artista. As\u00ed, desarroll\u00f3 una t\u00e9nica que parte de \u201cun stop-motion, realizado con objetos m\u00e1s o menos mundanos, que se expande a entornos y paisajes, tambi\u00e9n m\u00e1s o menos mundanos, que a su vez son registrados en time-lapse\u201d<\/strong>.\n<\/p>\n

\n Las cuatro animaciones con las que habita el Horno Daniel Llar\u00eda tienen esa corporalidad propia de la escultura, \u00e1mbito en el que trabaja normalmente. Son piezas que ha desarrollado entre 2012 y este 2026 \u2013Medrando (2021-2026), Be Seen Be Safe (2017-2020), No nadas mejor de lo que nadabas al principio (2015-2016) y So go and become a storyteller (2012)\u2013, y en las que late \u201cuna idea de animismo un poco precario, en el que trato de dar vida a las cosas y personificarlas para, a trav\u00e9s de ello, hablar a modo de met\u00e1fora sobre cuestiones de subjetividad e identidad, sobre c\u00f3mo estas cuestiones muchas veces vienen determinadas por fuerzas externas\u201d, cuenta el artista.\n<\/p>\n

\n Cada pieza tiene su narrativa, su propia historia, aunque hay cuestiones que atraviesan a todas y que tienen que ver con la identidad de clase, la identidad de g\u00e9nero y con las diferentes \u00e9pocas de un recorrido vital. \u201cEn algunos aspectos son creaciones bastante biogr\u00e1ficas\u201d, apunta Llar\u00eda.\n<\/p>\n

\n Medrando es su creaci\u00f3n m\u00e1s reciente y habla \u201cde una \u00e9poca en la vida en la que vas asumiendo ciertas verdades y tomando tierra, y aceptando un poco qui\u00e9n eres desde otro lugar. Eleg\u00ed el verbo medrar porque puede hacer alusi\u00f3n a eso\u201d, explica el artista. Be Seen Be Safe (S\u00e9 Visto Est\u00e1te a Salvo) est\u00e1 protagonizada por chalecos reflectantes de trabajo y es \u201cuna met\u00e1fora sobre la visibilidad y el reflejar la luz o emitirla\u201d, dice sobre esta pieza, a\u00f1adiendo que \u201calgo que estructura mucho las cuatro animaciones es el suelo, porque todos los objetos animados se desplazan por el suelo\u201d.\n<\/p>\n

\n No nadas mejor de lo que nadabas al principio, por su parte, es una animaci\u00f3n grabada en Nueva York y \u201cuna referencia a la pel\u00edcula de Chantal Akerman News From Home (1976) en la que ella lee cartas de su madre mientras muestra la ciudad; habla sobre desplazamiento, sobre estar lejos de casa y lo que eso remueve en tu propia identidad\u201d.\n<\/p>\n

\n Y la primera animaci\u00f3n de esta serie que realiz\u00f3 el artista, en 2012, So go and become a storyteller, \u201ces una historia de amor entre una grada en miniatura y un escenario que va sucediendo durante diferentes eventos en los que son utilizados como mobiliario\u201d. En las cuatro piezas se apunta a un \u201cconflicto\u201d<\/strong>: \u201cun desajuste entre la forma, ligada a lo cotidiano, al hazlo t\u00fa mismo, al stuffing (rellenar, abigarrar), y el contenido, ligado a idearios pol\u00edticos y simb\u00f3licos compartidos y representado por la figura magn\u00e1nima del narrador (storyteller)\u201d, cuenta el artista, que ha encontrado en la videocreaci\u00f3n \u201cm\u00e1s posibilidades narrativas y simb\u00f3licas\u201d <\/strong>que las que ve\u00eda en la escultura, y cuyos v\u00eddeos e instalaciones utilizan materiales como el tejido, el hormig\u00f3 o el caucho para abordar cuestiones relacionadas con las identidades de clase, las relaciones de poder y la sexualidad en la construcci\u00f3n de ideolog\u00edas e imaginarios colectivos.\n<\/p>\n

\n Daniel Llar\u00eda reconoce que es \u201cun aut\u00e9ntico reto\u201d<\/strong> apostar por la imagen en v\u00eddeo para conectar con el p\u00fablico en un tiempo en que tenemos saturaci\u00f3n de pantalla y de cultura digital. \u201cY esa es tambi\u00e9n una de las razones por las que trabajo la animaci\u00f3n, porque tiene mucho potencial si la trabajas con cierta sensibilidad; son im\u00e1genes que resultan atractivas para el espectador, o al menos sugerentes, intrigantes… Digamos que son un poco magia\u201d, dice.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"La animaci\u00f3n, realizada con las t\u00e9cnicas de stop-motion y time-lapse, ha entrado en el Horno de la Ciudadela…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":372014,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[169],"tags":[10689,177,146,7115,147,25,24,176,82166,64190,175,23,32333],"class_list":["post-372013","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","category-cine","tag-animacion","tag-cine","tag-entertainment","tag-entra","tag-entretenimiento","tag-es","tag-espana","tag-film","tag-horno","tag-motion","tag-movies","tag-spain","tag-stop"],"share_on_mastodon":{"url":"https:\/\/pubeurope.com\/@es\/115991646255633163","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/372013","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=372013"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/372013\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/372014"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=372013"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=372013"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=372013"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}