{"id":372600,"date":"2026-02-01T05:08:11","date_gmt":"2026-02-01T05:08:11","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/372600\/"},"modified":"2026-02-01T05:08:11","modified_gmt":"2026-02-01T05:08:11","slug":"andy-warhol-reaparece-en-la-gran-pantalla-cultura","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/372600\/","title":{"rendered":"Andy Warhol reaparece en la gran pantalla | Cultura"},"content":{"rendered":"

Tras a\u00f1os de trabajo sistem\u00e1tico e intenso para preservar las pel\u00edculas de Warhol, un proyecto de colaboraci\u00f3n entre The Warhol Museum de Pittsburg<\/a> y el MoMA<\/a> donde est\u00e1 depositado el material, en el museo neoyorquino se han encontrado unos metros de material in\u00e9dito del artista pop que ha vuelto a poner sobre el tapete lo importante de su faceta f\u00edlmica, la que a principios de la d\u00e9cada de 1970 resalt\u00f3 David Bowie<\/a> tras su viaje a Nueva York, al dedicar el cantante un tema a la otra estrella de la modernidad andr\u00f3gina, Andy Warhol.<\/a> <\/p>\n

M\u00e1s informaci\u00f3n<\/p>\n

Por aquella \u00e9poca, momento en el cual sale a la venta Hunky Dory \u2014donde se incluye la canci\u00f3n Andy Warhol\u2014, Bowie hab\u00eda visitado la Factory. All\u00ed, su pelo largo de la portada del \u00e1lbum (peinado hacia atr\u00e1s, cierto aire espectral) se convert\u00eda frente a la c\u00e1mara polaroid de Warhol en una bella melena bajo un sombrero oscuro, aire hippy. El atuendo no pod\u00eda ser m\u00e1s acorde con la \u00e9poca: pantal\u00f3n campana claro, jersey fino, muy ajustado con aspecto de licra. En los pies, merceditas amarillas de tac\u00f3n cuadrado y bajo que, dicen las habladur\u00edas, fueron muy comentadas: Londres era una ciudad mucho m\u00e1s moderna que Nueva York.<\/p>\n

Portada del disco ‘Hunky Dory’, de David Bowie.<\/p>\n

Hasta aqu\u00ed nada raro: una estrella visita la Factory y Warhol le hace unas polaroids, su modo de dejar constancia de la vida que va pasando. Incluso es veros\u00edmil que los zapatos dieran que hablar: esa prenda fascin\u00f3 a Andy desde sus inicios publicitarios. En busca del zapato perdido, llama a una de estas obras primorosas con una clara alusi\u00f3n a Proust. Tampoco fue extra\u00f1o que, tras visitar a su admirado Warhol, David Bowie decidiera dedicarle una canci\u00f3n. Al fin y al cabo, no solo se encontraban dos estrellas andr\u00f3ginas, sino dos tipos muy listos. Tan listos, que en su canci\u00f3n Bowie no habla de sopas ni de botellas. Ni siquiera de zapatos. En una de las estrofas apela directamente a la que hoy parece una de las facetas m\u00e1s brillantes de Warhol: el cine. \u201cAndy Warhol, silver screen\u201d, dec\u00eda Bowie. Andy Warhol, la gran pantalla. <\/p>\n

Pocos lo han sabido expresar de manera tan contundente. Warhol es el cine<\/a> porque, \u00e9l mismo lo escribi\u00f3, las pel\u00edculas ense\u00f1aron a su generaci\u00f3n lo que deb\u00edan sentir y qu\u00e9 cara poner mientras lo estaban sintiendo. El cine ofrec\u00eda al artista pop sus modelos a seguir, fuente de glamur por persona interpuesta desde Marilyn Monroe a Elizabeth Taylor, <\/a>las que solo con reproducirlas le impregnaban con su fama. El cine de Warhol sigue desvelando la parte menos obvia de su talento, la que subvierte las reglas del propio cine. En las llamadas pel\u00edculas minimalistas de los a\u00f1os sesenta \u2014un ejemplo es Empire, ocho horas de plano fijo\u2014, desmonta el montaje: el tiempo ocurre en tiempo real. Por otro lado, en sus pel\u00edculas m\u00e1s comerciales, acuchilla los finales felices y los personajes perfectos del Hollywood cl\u00e1sico a trav\u00e9s de sus protagonistas trans o de escenas demasiado expl\u00edcitas con Joe Dallesandro, tel\u00f3n de deseo. <\/p>\n

Andy Warhol fotografiado en la Factory con Jane Forth, Jackie Curtis, Joe Dallesandro, Holly Woodlawn y su ‘manager’ Fred Hughes.Foto: Getty<\/p>\n

Warhol empez\u00f3 a producir dichos trabajos comerciales junto a Paul Morrissey<\/a> en 1972, y hasta buscaron respaldo econ\u00f3mico. Justo entonces, recordaba Callie Angell a mediados de los noventa, Warhol retiraba del mercado sus pel\u00edculas de entre 1963 y 1968, nunca distribuidas y almacenadas en la Factory y, por tanto, inaccesibles. Se trataba de otra de sus fabulosas estrategias: el secuestro del material buscaba aumentar el valor simb\u00f3lico, no econ\u00f3mico. Secuestrando el material, el mundo se divid\u00eda entre quienes lo hab\u00edan visto y quienes no lo hab\u00edan llegado a ver y propiciaba la paradoja, b\u00e1sica en su habitual puesta en escena: tantos pod\u00edan esgrimir su familiaridad con ese cine sin haber llegado jam\u00e1s a visionar el contenido. La imagen se reduc\u00eda a comentario; el comentario a recuerdo; el recuerdo a habladur\u00eda y, por fin, la habladur\u00eda a leyenda.<\/p>\n

Dekante, Rene Ricard, Susan Bottomly, Eric Emerson y una mujer sin identificar. En el medio, Mary Woronov, Andy Warhol y Ronnie Cutrone. Detr\u00e1s, Paul Morrissey y Edie Sedgwick durante la inauguraci\u00f3n de la boutique Paraphernalia en 1966.Stephen Shore<\/p>\n

Este lunes el MoMA<\/a> har\u00e1 un pase del material in\u00e9dito encontrado y regresar\u00e1n el misterio y expectaci\u00f3n, regusto a las operaciones de marketing cultural en Andy: el hallazgo volver\u00e1 a dividir el mundo (del arte y el cine) entre quienes han visto el material in\u00e9dito y quienes no lo han visto. El metraje contiene, entre otras cosas, algunas pruebas de pantalla que Warhol sol\u00eda hacer a los visitantes de la Factory<\/a> hasta ahora desconocidas; y secuencias de la vida cotidiana del artista, como visitas a exposiciones, tipo la de Leo Castelli, entre otras. Son muestras de ese material corriente que le fascinaba y que ha sido piedra de toque del cine sovi\u00e9tico, entre otras apuestas documentalistas. <\/p>\n

Obsesi\u00f3n por registrar el mundo<\/p>\n

Warhol viv\u00eda obsesionado por registrar el mundo, preservarlo a trav\u00e9s del cine; la foto, tambi\u00e9n esencial en su trabajo; las casetes (cientos), donde grababa el ruido de la calle, conversaciones\u2026 conservadas en la biblioteca del Warhol Museum; o las famosas c\u00e1psulas del tiempo, decenas de cajas de cart\u00f3n conservadas y poco a poco catalogadas en el propio museo, donde Warhol guardaba todo tipo de objetos de la vida corriente \u2014otra faceta de su proyecto autobiogr\u00e1fico\u2014, entre los cuales camuflaba un dibujo, un objeto, una tira de fotomat\u00f3n\u2026 La sorpresa que encontrar\u00edan los hipot\u00e9ticos coleccionistas de dichas c\u00e1psulas. <\/p>\n

Quiz\u00e1s la acumulaci\u00f3n que gobierna el proyecto Warhol \u2014incluida la colecci\u00f3n de objetos art\u00edsticos\u2014 es lo que posibilita la sorpresa fortuita, la que presenta el MoMA. A la vez, en su paradoja al estilo de Ciudadano Kane, subraya c\u00f3mo el mundo nunca est\u00e1 del todo dicho. De manera que, seguro, el material in\u00e9dito no har\u00e1 sino a\u00f1adir misterio al misterio, viviendo prendidos de eso que podr\u00eda estar y tal vez no est\u00e9: prendidos del dibujo que podr\u00eda custodiar la caja lacrada, v\u00e9rtigo que sentir\u00e1n los espectadores del MoMA, sentados en sus asientos durante la hora larga que durar\u00e1 la proyecci\u00f3n de fragmentos. El cine mismo.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Tras a\u00f1os de trabajo sistem\u00e1tico e intenso para preservar las pel\u00edculas de Warhol, un proyecto de colaboraci\u00f3n entre…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":372601,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[91],"tags":[16090,229,177,209,21695,146,147,25,24,17946,82250,23],"class_list":["post-372600","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","category-entretenimiento","tag-andy-warhol","tag-arte","tag-cine","tag-cultura","tag-david-bowie","tag-entertainment","tag-entretenimiento","tag-es","tag-espana","tag-moma","tag-paul-morrissey","tag-spain"],"share_on_mastodon":{"url":"https:\/\/pubeurope.com\/@es\/115993647803872838","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/372600","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=372600"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/372600\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/372601"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=372600"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=372600"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=372600"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}