{"id":379041,"date":"2026-02-04T17:38:20","date_gmt":"2026-02-04T17:38:20","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/379041\/"},"modified":"2026-02-04T17:38:20","modified_gmt":"2026-02-04T17:38:20","slug":"picasso-viaja-a-africa-desde-santa-fe","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/379041\/","title":{"rendered":"Picasso viaja a \u00c1frica desde Santa Fe"},"content":{"rendered":"


\n\"Jos\u00e9
\n<\/a><\/p>\n

\nMartes, 3 de febrero 2026, 00:23<\/p>\n

Pablo Ruiz Picasso nunca fue a \u00c1frica. Lo m\u00e1s cerca del vecino continente que estuvo fue cuando lo miraba a trav\u00e9s del Mediterr\u00e1neo en su infancia malague\u00f1a. Sin embargo, en 1907, cuando resid\u00eda en Par\u00eds, se encontr\u00f3 con \u00c1frica en el Museo del Trocadero. La cultura y el arte africano le transformaron hasta tal punto que incluso, dentro de su obra, hay un periodo catalogado como ‘africano’. El Instituto de Am\u00e9rica de Santa Fe ha conseguido rizar el rizo, recreando esa conexi\u00f3n con dos elementos de primer nivel. Por un lado, la puesta de largo de un ejemplar completo, reci\u00e9n adquirido por el consistorio, de la ‘Suite Vollard’ en su edici\u00f3n litogr\u00e1fica de 1956, la primera aprobada por Picasso en vida tras la original de 100 grabados al aguafuerte creada entre 1930 y 1937, impresa en el taller Lacouri\u00e8re-Fr\u00e9laut, formada por 303 series, la mayor\u00eda de ellas dispersadas, y de las cuales solo existen tres completas en Espa\u00f1a, como afirma Juan Antonio Jim\u00e9nez Villafranca, director del Instituto. Una pertenece a la Fundaci\u00f3n ICO \u2013se exhibir\u00e1, por cierto, en una muestra especial a partir del 13 de febrero y hasta julio en Madrid\u2013, otra en la Fundaci\u00f3n Mapfre y una tercera en la Fundaci\u00f3n Bancaja. Una de esas l\u00e1minas originales se valora en casas como Sotheby’s o Christie’s en torno a 250.000 d\u00f3lares y la suite completa en 25 millones.<\/p>\n

\u00abLa amistad de Picasso con los ‘fauves’, Matisse, Derain y Vlaminck, este \u00faltimo un gran coleccionista de arte africano, le llev\u00f3 a buscar las conexiones con el arte, sobre todo a partir de la visi\u00f3n que tuvo en G\u00f3sol, la cual le impuls\u00f3 a cambiar el paradigma del arte occidental, volviendo la vista hacia lo ib\u00e9rico, lo rom\u00e1nico y lo africano\u00bb, afirma el director. El objetivo de esta exposici\u00f3n es, pues, confrontar estas dos realidades. La dimensi\u00f3n africana de la muestra, que subraya la inspiraci\u00f3n del pintor malague\u00f1o, comenz\u00f3 a fraguarse hace dos a\u00f1os, cuando el artista Jos\u00e9 Luis Rom\u00e1n trajo su obra al Instituto. Fue \u00e9l quien habl\u00f3 a Jim\u00e9nez Villafranca de la colecci\u00f3n de Mamadou Marema Diop, uno de los mayores vendedores, coleccionistas y anticuarios del mundo en el arte del vecino continente, poseedor de una de las mejores colecciones europeas. \u00abDiop ha permitido la entrada del arte africano en colecciones de grandes museos, y las piezas que exhibimos es arte de los siglos XIX y primera mitad del XX. Muchas de ellas forman parte de su acervo personal\u00bb, asegura. Adem\u00e1s, algunas de las piezas ya formaron parte de una muestra organizada en el Museo Picasso de M\u00e1laga, comisariada por Eugenio Carmona, en torno al ‘Cuaderno 7’, conservado en la casa natal del artista, donde aparecen por primera vez las cabezas de ‘Las se\u00f1oritas de Avignon’, muy conectadas con el arte africano.<\/p>\n

\"En<\/p>\n

En el centro, el coleccionista y su familia, rodeado de autoridades y amigos en el acto de inauguraci\u00f3n.<\/p>\n

INSTITUTO DE AM\u00c9RICA<\/p>\n

\"\"\/<\/p>\n

Jim\u00e9nez Villafranca pone el acento en la importancia de que las piezas hayan llegado a nuestros d\u00edas. \u00abLas condiciones clim\u00e1ticas de la selva centroafricana, de donde provienen las obras, son extremas. Adem\u00e1s, no son piezas decorativas, sino que se utilizan en diversas manifestaciones y exhibiciones similares a nuestras procesiones de Semana Santa, donde se pasean las esculturas y las m\u00e1scaras se utilizan para danzar con ellas puestas\u00bb, comenta. Cada una de ellas tiene una utilidad en las creencias aut\u00f3ctonas: unas sirven para curar enfermedades, otras forman parte de los ritos inici\u00e1ticos que van de la infancia a la pubertad, y otras se usan para demostrar poder.<\/p>\n

Cambio en la figura<\/p>\n

El director del Instituto de Am\u00e9rica afirma que el descubrimiento del arte africano cambia la concepci\u00f3n de la figura humana en Picasso. Por un lado, con la monumentalidad de las cabezas esculpidas, y por otro, con la simplificaci\u00f3n de los vol\u00famenes, la cual remite a la rotundidad de las tallas. La dimensi\u00f3n simb\u00f3lica del minotauro y del hombre\u2013animal encarna la fusi\u00f3n entre los instintos primarios, el erotismo y la violencia, algo que, arraigado en la iconograf\u00eda grecolatina, dialoga con el principio de transformaci\u00f3n y transfiguraci\u00f3n que caracteriza el arte africano. \u00abLa presencia del minotauro une la huella cl\u00e1sica con la herencia del primitivismo\u00bb, destaca.<\/p>\n

\"Fetiche<\/p>\n

Fetiche y algunos grabados de la ‘Suite Vollard’.<\/p>\n

J. A. M.<\/p>\n

\"\"\/<\/p>\n

Una visita a la exposici\u00f3n pone de manifiesto, adem\u00e1s, que Picasso no fue el \u00fanico artista ‘hechizado’ e influido pl\u00e1sticamente por el arte africano. Hay m\u00e1scaras que recuerdan las caras de Modigliani, por ejemplo. Por lo dem\u00e1s, es un ejercicio m\u00e1s que interesante descubrir en un altar de poblado de las Islas Bissagos (Guinea Bissau), la influencia de las v\u00edrgenes rom\u00e1nicas, o las delicadas p\u00e1tinas doradas de las figuras Ashanti de Ghana. Tampoco hay que pasar por alto el hecho de que muchas de las m\u00e1scaras est\u00e1n adornadas con pelo natural, liso o trenzado, humano o de mono. O que algunos objetos, como el fetiche Turka de Burkina Fasso que se exhibe en una de las vitrinas, realizado por alambre, cuerdas, couries y pelo animal, ha sido usado en los rituales m\u00e1s ancestrales de aquellas tierras. De lo grande a lo peque\u00f1o, de lo sencillo a lo m\u00e1s elaborado, hay representadas obras de una decena de pa\u00edses africanos, las cuales ofrecen un testimonio cultural de alto nivel.<\/p>\n

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