{"id":379626,"date":"2026-02-05T01:03:13","date_gmt":"2026-02-05T01:03:13","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/379626\/"},"modified":"2026-02-05T01:03:13","modified_gmt":"2026-02-05T01:03:13","slug":"el-festival-atrium-musicae-alarga-su-efecto-filantropico","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/379626\/","title":{"rendered":"El festival Atrium Musicae alarga su efecto filantr\u00f3pico"},"content":{"rendered":"

Dispuesto a convertirse en un referente musical en Extremadura, el festival cacere\u00f1o Atrium Musicae <\/strong>ha presentado en 2026 su edici\u00f3n m\u00e1s ambiciosa. Tras cuatro a\u00f1os de rodaje y la comprobaci\u00f3n de que existe un p\u00fablico con ganas de escuchar y descubrir, la programaci\u00f3n prevista desde … el 28 de enero al 2 de febrero ha ampliado el n\u00famero de conciertos, con respecto a la edici\u00f3n anterior, de diez a diecis\u00e9is, en la mayor\u00eda de los casos con acceso gratuito, ganando cinco espacios nuevos en la capital y en otros municipios de la comarca: Coria, Trujillo, Plasencia y Garrovillas de Alcon\u00e9tar<\/strong>. El \u00e9xito de Atrium Musicae es evidente a poco que se observen los aforos completos en el Gran Teatro de C\u00e1ceres, en la concatedral, en el Museo Vostell de Malpartida de C\u00e1ceres o en el novedoso Espacio de Creaci\u00f3n Joven, en el que se recibe, a quien se inclina hacia lo experimental, con un refresco y m\u00fasica de ambiente.<\/p>\n

Los conciertos de Atrium Musicae <\/a>se inscriben en el contexto de las actividades organizadas por la Fundaci\u00f3n Atrio C\u00e1ceres, creada por Jos\u00e9 Polo y To\u00f1o P\u00e9rez, fundadores del hotel y restaurante Atrio, con tres estrellas Michelin, que ahora amplia sus actividades al Palacio Paredes Saavedra y Torre de Sande. Acciones abiertas al mantenimiento, conservaci\u00f3n y restauraci\u00f3n del patrimonio hist\u00f3rico, art\u00edstico y cultural de Extremadura se unen a los objetivos de fomento y promoci\u00f3n de proyectos relacionados con la formaci\u00f3n en el campo del arte, la ciencia, la gastronom\u00eda y, de forma particularmente protagonista, la m\u00fasica.<\/p>\n

Se habla de la ‘mejora de la calidad de vida de las personas y las comunidades<\/strong>‘ y se elaboran iniciativas hacia la musicoterapia y sus efectos terap\u00e9uticos sobre el bienestar f\u00edsico, emocional y cognitivo de los participantes; la introducci\u00f3n al mundo de la m\u00fasica cl\u00e1sica entre los adultos, mediante la apreciaci\u00f3n musical y la pr\u00e1ctica instrumental; y en paralelo el fomento de la creatividad y el inter\u00e9s por la m\u00fasica en ni\u00f1os de edad preescolar, permiti\u00e9ndoles mejorar sus habilidades motoras. C\u00e1ceres, de la mano de la Fundaci\u00f3n Atrio <\/a>y con la m\u00fasica como herramienta, est\u00e1 construyendo un patrimonio inmaterial y poderoso, y que es tan identificable como el centro hist\u00f3rico de la ciudad, al que el Consejo de Europa otorg\u00f3 en 1968 el t\u00edtulo de tercer conjunto monumental de Europa y que, desde 1986, defiende su consideraci\u00f3n de ciudad patrimonio de la humanidad. Antonio Moral<\/strong>, director art\u00edstico de Atrium Musicae, ha subrayado este a\u00f1o que una de las claves del festival es la fusi\u00f3n del patrimonio arquitect\u00f3nico con la m\u00fasica.<\/p>\n

Entre los distintos conciertos de Atrium Musicae, cobra un sentido muy especial la experiencia sonora propuesta por el grupo Neopercusi\u00f3n, al que capitanea el infatigable Juanjo Guillem, y la Banda Sinf\u00f3nica de la Diputaci\u00f3n Provincial de C\u00e1ceres que dirige Antonio Luis Su\u00e1rez, y en la que se integran instrumentistas dispuestos a darlo todo. Hay que situarse en las 23 horas y 40 minutos del 14 de abril de 1912, momento en el que el trasatl\u00e1ntico brit\u00e1nico Titanic colision\u00f3 con un iceberg frente a la costa de Terranova<\/strong>. Sesenta a\u00f1os despu\u00e9s, el compositor brit\u00e1nico Gavin Bryars resumi\u00f3 en una las tres horas que dur\u00f3 el hundimiento tras asumir el testimonio del radiofonista Harold Bride, testigo de c\u00f3mo los siete m\u00fasicos de la Wallace Hartley Band siguieron tocando en popa el himno ‘Nearer, My God, to Thee<\/strong>‘, mientras cientos de personas gritaban y se lanzaban al mar. La llegada del atardecer sobre el previamente oscurecido y recogido Espacio de Creaci\u00f3n Joven, la opresi\u00f3n de su bajo techo, la obsesiva presencia sonora del himno en medio de un fluir instrumental y percutivo minuciosamente abierto a mil im\u00e1genes, y, por supuesto, la concentraci\u00f3n de un p\u00fablico absolutamente entregado, dieron el sentido final a este concierto cargado de autenticidad y emoci\u00f3n.<\/p>\n

En un contexto m\u00e1s ordenado, aunque no menos desenfadado por la naturaleza del espacio, se celebr\u00f3 el concierto del violonchelista Mario Brunello. El Museo Vostell Malpartida cumple cincuenta a\u00f1os de su creaci\u00f3n<\/strong>, con sus instalaciones renovadas y m\u00e1s pulcras, pero manteniendo inc\u00f3lume esa curiosa fusi\u00f3n de vida y arte que propone el esp\u00edritu desinhibido del Fluxus. El calado musical no fue aqu\u00ed menos dram\u00e1tico que en el anterior concierto, si se atiende a la presencia de la segunda sonata para violonchelo de Mieczyslaw Weinberg, cuya m\u00fasica sigue siendo un incontestable clamor personal frente a la atrocidad estalinista y sovi\u00e9tica que el compositor sufri\u00f3 tras haberse sobrepuesto al terror de la maquinaria de destrucci\u00f3n nazi que aniquil\u00f3 a su familia. Brunello es un traductor indiscutible del sentido ag\u00f3nico de la obra, de la rebeld\u00eda de su discurso (que en un gesto involuntario vino a materializarse cuando, llevado por la intensidad del mensaje, dej\u00f3 escapar el arco para capturarlo en el aire y continuar con la obra). El programa titulado ‘Bach Fluxus IV<\/strong>‘ insert\u00f3 la obra de Weinberg entre las suites para violonchelo solo 3 y 1 de Bach, con el prop\u00f3sito de establecer un socorrido d\u00edptico temporal alimentado por el propio ambiente: el creado por las obras Fluxus, donadas por Gino Di Maggio, que rodeaban a Brunello y a todos los espectadores poniendo en discusi\u00f3n el cuestionamiento del papel cr\u00edtico del artista en la sociedad de su tiempo, seg\u00fan quiso verlo el fundador del museo Wolf Vostell, frente a la m\u00fasica de quien disinti\u00f3 de la limitada y sospechosa producci\u00f3n cultural promocionada por el realismo socialista, que tanta basura dej\u00f3 a su alrededor.<\/p>\n

Atrium Musicae ha propuesto este a\u00f1o otros ‘di\u00e1logos’ no menos sustanciosos. Llam\u00f3 la atenci\u00f3n de quienes estuvieron en el Gran Teatro de C\u00f3rdoba el recital de Javier Perianes con un programa (tambi\u00e9n interpretado en Madrid diez d\u00edas antes en el ciclo de la Fundaci\u00f3n Scherzo) en el que varias obras de un muy juvenil Manuel de Falla se alternan con nocturnos, mazurcas, alg\u00fan vals y la ‘Berceuse, op. 57′ de Chopin. ‘Falla vs Chopin’ y ‘Falla vs Alb\u00e9niz<\/strong>‘ ya en la segunda parte centrada en las ‘Cuatro piezas espa\u00f1olas’ como anticipo a cuatro n\u00fameros de ‘Iberia’. Perianes es un habilidoso ‘jugador’ que sabe muy bien hasta qu\u00e9 punto la interpretaci\u00f3n puede dar sentido a aquello que sobre el papel tiene relativa consistencia. Sobre Falla y Chopin se hizo un libro, editado por Luis Gago en 1999, y cuyas conclusiones fueron divagantes, m\u00e1s all\u00e1 de los datos fehacientes sobre el proyecto fallido de la \u00f3pera ‘Fuego fatuo’, que el compositor de C\u00e1diz nunca remat\u00f3 al margen de la fidelidad permanente a un compositor que representaba lo m\u00e1s puro del siglo rom\u00e1ntico. Por entonces se trataba de ‘indagar zonas lim\u00edtrofes’, seg\u00fan se dec\u00eda en la introducci\u00f3n, es decir espacios arqueol\u00f3gicamente sospechosos a la b\u00fasqueda de las ra\u00edces que nutrieron la m\u00fasica de Falla. Perianes retoma ahora la idea y la reconstruye con la cartas marcadas. Falla y Chopin se unen en una misma intenci\u00f3n est\u00e9tica porque ambos autores se presentan en el mismo plano de lo casi imperceptible, en pian\u00edsimo, sometidas a tiempos relajados m\u00e1s propios de una enso\u00f1aci\u00f3n que de una fiel reconstrucci\u00f3n. <\/p>\n

‘Falla vs Chopin<\/strong>‘ es un proyecto que roza el silencio (y que el p\u00fablico de C\u00e1ceres escuch\u00f3 con un respeto casi religioso) y que, bajo su disfraz de humildad, es profundamente sofisticado y artificial. El int\u00e9rprete se impone al estilo, en un gesto de extremada excentricidad, y la t\u00e9cnica instrumental se solapa al argumento que queda en un segundo plano. Una lectura particularmente articulada y cubista de las ‘Piezas espa\u00f1olas’ y de ‘Iberia’ remat\u00f3 la sesi\u00f3n. Tambi\u00e9n fue alguien original (bien es cierto que de manera muy distinta y en un momento en el que la tradici\u00f3n interpretativa impon\u00eda un discurso unitario), el pianista extreme\u00f1o Esteban S\u00e1nchez con su grabaci\u00f3n de la ‘Iberia’ de Alb\u00e9niz. Perianes le dedic\u00f3 la ‘Fantas\u00eda baetica’ fuera de programa, tocada con fuerza, decisi\u00f3n y un punto de desparpajo muy conveniente. Por entonces ya se hab\u00eda confirmado el innegociable \u00e9xito del concierto.<\/p>\n

El \u00faltimo testimonio de lo que este a\u00f1o ha sido Atrium Musicae <\/strong>recae sobre ‘una de las citas m\u00e1s esperadas del festival’ protagonizada por el coro El Le\u00f3n de Oro que dirige Marco Antonio Garc\u00eda de Paz, y Schola Antiqua de Juan Carlos Asensio, especialistas en canto gregoriano incluyendo variantes latinas mon\u00f3dicas y polif\u00f3nicas. Avanzada la ma\u00f1ana del s\u00e1bado, en la concatedral de Santa Mar\u00eda, se escuch\u00f3 el ‘Officium defunctorum’ de Tom\u00e1s Luis de Victoria compuesto en 1605 para las exequias de Mar\u00eda de Austria, hija mayor del emperador Carlos V. Tambi\u00e9n aqu\u00ed el fin y el c\u00f3mo merecen una explicaci\u00f3n a la espera de que alg\u00fan d\u00eda se proponga un verdadero debate sobre la interpretaci\u00f3n de la polifon\u00eda espa\u00f1ola del Siglo de Oro, en l\u00ednea con lo que, por ejemplo, ya se hizo hace tiempo con las obras corales de Bach sometidas a la revolucionaria tesis de Joshua Rifkin defensor de un int\u00e9rprete por voz, en lugar de por un coro, es decir de varios cantantes por l\u00ednea vocal. Si la discusi\u00f3n est\u00e1 pendiente, en lo que al repertorio espa\u00f1ol polif\u00f3nico se refiere, es por la falta de competencia a la que lleva la escasez de int\u00e9rpretes que defiendan esta m\u00fasica con calidad. <\/p>\n

Mientras sea as\u00ed el ‘Officium defunctorum’ seguir\u00e1 siendo una obra de envergadura, de naturaleza \u00e1crona, con capacidad para calar al oyente, o as\u00ed al menos ha sido en C\u00e1ceres, gracias a la intensidad del ensamblaje y la compacta expresividad con la que se traduce. Lo ha defendido bajo estos principios y con la solvencia del coro mixto asturiano en alternancia con la depurada propuesta del grupo gregoriano, a trav\u00e9s de una versi\u00f3n que podr\u00eda haber calado con m\u00e1s intensidad en el texto y en sus poderosas im\u00e1genes, pero que a cambio dej\u00f3 una impresi\u00f3n de solidez evidente. Felipe Pedrell<\/strong>, editor y estudioso de Tom\u00e1s Luis de Victoria en el paso al siglo xx, se\u00f1al\u00f3 de forma muy precisa lo que una m\u00fasica as\u00ed significaba y no dud\u00f3 en describir a su autor como ‘benefactor de la humanidad’. Lo escribi\u00f3 en un texto en el invocaba sus propias primeras impresiones musicales ante el coro de la ‘antiqu\u00edsima catedral’ de Tortosa, un recuerdo que transform\u00f3 su vida y su dedicaci\u00f3n. La Fundaci\u00f3n Atrio C\u00e1ceres trabaja en esa misma l\u00ednea.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Dispuesto a convertirse en un referente musical en Extremadura, el festival cacere\u00f1o Atrium Musicae ha presentado en 2026…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":379627,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[91],"tags":[16196,83314,3427,146,147,25,24,3931,83316,83315,23],"class_list":["post-379626","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","category-entretenimiento","tag-alarga","tag-atrium","tag-efecto","tag-entertainment","tag-entretenimiento","tag-es","tag-espana","tag-festival","tag-filantropico","tag-musicae","tag-spain"],"share_on_mastodon":{"url":"https:\/\/pubeurope.com\/@es\/116015333571566827","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/379626","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=379626"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/379626\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/379627"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=379626"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=379626"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=379626"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}