{"id":379920,"date":"2026-02-05T05:16:09","date_gmt":"2026-02-05T05:16:09","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/379920\/"},"modified":"2026-02-05T05:16:09","modified_gmt":"2026-02-05T05:16:09","slug":"de-caravaggio-a-bourgeois-los-grandes-maestros-se-unen-para-mostrar-la-inmortalidad-de-las-metamorfosis-de-ovidio-cultura","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/379920\/","title":{"rendered":"De Caravaggio a Bourgeois, los grandes maestros se unen para mostrar la inmortalidad de las \u2018Metamorfosis\u2019 de Ovidio | Cultura"},"content":{"rendered":"

Publio Ovidio Nas\u00f3n (43 a. C.-17 d. C.), el poeta romano autor de las Metamorfosis, la obra que desgrana la mitolog\u00eda griega y romana con sus historias sobre las transformaciones de dioses y humanos, muri\u00f3 hace m\u00e1s de dos mil a\u00f1os. Sus versos, sin embargo, contin\u00faan atrapando al lector porque las pasiones que canta son tambi\u00e9n las nuestras<\/a>: deseo, enga\u00f1o, lujuria, celos, venganza, dolor, alegr\u00edas o tristeza. Tambi\u00e9n porque la influencia de sus casi 250 mitos y leyendas recorre la historia del arte occidental. <\/p>\n

M\u00e1s informaci\u00f3n<\/p>\n

A pesar de que la mitolog\u00eda aparece en las obras de buena parte de los museos, no se hab\u00eda organizado hasta ahora una exposici\u00f3n dedicada a la influencia de Ovidio, y as\u00ed, Metamorfosen, la ha titulado en neerland\u00e9s el Rijksmuseum<\/a> de \u00c1msterdam. Organizada en colaboraci\u00f3n con la Galer\u00eda Borghese de Roma \u2015que la montar\u00e1 despu\u00e9s\u2015 y abierta en la capital neerlandesa hasta el 25 de mayo, re\u00fane m\u00e1s de 80 obras maestras de pintores y escultores: de Caravaggio, Bernini y Tiziano a Tintoretto o Rubens; de Magritte, Brancusi y Bourgeois. Est\u00e1n juntos para mostrar que la narraci\u00f3n de Ovidio es intemporal,<\/a> y el aut\u00e9ntico protagonista es el ser humano.<\/p>\n

\u201cMi inspiraci\u00f3n me lleva a hablar de las figuras transformadas en cuerpos nuevos: dioses sed favorables a mis proyectos\u201d, invoca Ovidio en el primero de los 15 libros que componen las Metamorfosis. Su mezcla de alegor\u00eda e historia se acab\u00f3 convirtiendo en \u201cuna Biblia para los artistas\u201d, seg\u00fan escribi\u00f3 en 1604 el historiador neerland\u00e9s Karel van Mander en El libro de los pintores. En el museo, Tintoretto, de la escuela veneciana, es de los primeros en aparecer. En un lienzo cedido por la Galer\u00eda Uffizi (Florencia), recre\u00f3 en 1575-1585 el mito de la diosa Minerva (Atenea para los griegos) y la tejedora Aracne. La artesana, plena de belleza y juventud, presumi\u00f3 de ser m\u00e1s habilidosa que Minerva con el telar. Enfurecida, la diosa la transform\u00f3 en la primera ara\u00f1a. <\/p>\n

Una trabajadora del Rijksmuseum limpia ‘Hermafrodito durmiente’, de Bernini, que se expone en la muestra ‘Metamorfosen’.Rijksmuseum\/Kelly Schenk<\/p>\n

Cinco siglos despu\u00e9s, Louise Bourgeois, escultora francesa nacionalizada estadounidense, parece abrazar a la desdichada muchacha con dos de sus ar\u00e1cnidos de bronce plantados en el suelo. Fechados en 2003, y en la colecci\u00f3n del Kunstmuseum (La Haya), el grande protege al peque\u00f1o. O como puede leerse en la cartela explicativa: \u201cLa ara\u00f1a como tejedora y como vengadora\u201d. <\/p>\n

No es este el \u00fanico ejemplo de la ira divina contra un mortal, y el mito de Medusa asoma desde la oscuridad <\/a>de una sala dispuesta solo para ella. Ovidio no la describe como un monstruo, sino como una joven de cabello precioso que era sacerdotisa de Atenea. Cuando Medusa fue violada por Poseid\u00f3n en el templo de la diosa, esta la castig\u00f3 solo a ella transformando su pelo en serpientes vivas. Su mirada, antes hermosa, pod\u00eda petrificar. En un v\u00eddeo proyectado en tres paredes, m\u00faltiples ofidios verdosos se deslizan en bucle por el rostro de una mujer que abre y cierra los ojos. Fechada en 2019, la obra es de la artista visual neerlandesa Juul Kraijer, y refleja \u201cel lapso donde el malestar coexiste con la belleza\u201d. Frits Scholten, conservador de esculturas del Rijksmuseum, escribe en el cat\u00e1logo que Medusa es un caso de lo que hoy llamar\u00edamos \u201cculpar a la v\u00edctima\u201d. Al tiempo, apunta que el mito \u201cse ha reinterpretado y ya no es monstruosa, sino un s\u00edmbolo de la lucha contra la violencia sexual<\/a> y el feminicidio\u201d.<\/p>\n

Hay momentos de quietud tambi\u00e9n. Como la percibida ante la escultura yacente de m\u00e1rmol Hermafrodito durmiente, de Bernini. Llegada del Museo del Louvre (Par\u00eds), representa la fusi\u00f3n del cuerpo de un hombre y de una mujer sobre un colch\u00f3n tambi\u00e9n marm\u00f3reo. Ovidio lo describe como un joven al que abraz\u00f3 la ninfa Salmacis, que pidi\u00f3 a los dioses que no los separaran jam\u00e1s. El resultado fue \u201cuna sola forma de naturaleza dual, que parec\u00eda ser ambos o ninguno\u201d, seg\u00fan el poeta. La estatua es romana y del siglo II (d. C.). Descubierta en la \u00e9poca de Bernini, el artista esculpi\u00f3 en 1620 el colch\u00f3n, de un realismo asombroso. Es una de las piezas favoritas de Scholten, que pone la fusi\u00f3n como un ejemplo cl\u00e1sico de fluidez de g\u00e9nero. El experto reconoce que \u201cpara apreciar estas obras se precisa un conocimiento previo, y eran para la \u00e9lite\u201d. Hoy, asegura, \u201cel reto es que un p\u00fablico amplio acceda a temas que han sido en cierto modo olvidados, cuando fueron tan populares durante siglos\u201d.<\/p>\n

Trabajadores del Rijksmuseum instalan ‘Narciso’, de Caravaggio, en la exposici\u00f3n ‘Metamorfosen’ en el museo.Rijksmuseum\/Kelly Schenk<\/p>\n

La poes\u00eda de la mitolog\u00eda gener\u00f3 un gran inter\u00e9s por la belleza del cuerpo, y Scholten explica que en la corte italiana del siglo XVI, \u201cel desnudo y los temas er\u00f3ticos eran muy importantes\u201d. Est\u00e1 plantado frente a la tela D\u00e1nae, la princesa seducida por Zeus (J\u00fapiter en Roma) con una \u201clluvia de oro\u201d, plasmada por Tiziano en 1552 para el rey Felipe II de Espa\u00f1a.<\/a> La piel brilla a su vez generosa en Leda y el cisne, de la que cuelga una reproducci\u00f3n de 1530 del lienzo de Miguel \u00c1ngel Buonarroti. El original fue destruido por orden de la reina Ana de Austria porque le parec\u00eda demasiado expl\u00edcito. Es de la National Gallery (Londres) y el abrazo entre la tambi\u00e9n princesa Leda y Zeus, el rey de los dioses transformado en un ave de gran tama\u00f1o, conserva el erotismo que estremeci\u00f3 a la soberana. <\/p>\n

Hay otros temblores en la imaginaci\u00f3n art\u00edstica de los pintores reunidos en \u00c1msterdam. El joven Narciso, convertido en esa flor porque miraba embelesado su propio reflejo en el agua, recogido por Caravaggio en 1597; Rodin, que se esculpi\u00f3 en 1908 como Pigmali\u00f3n, enamorado de Galatea, la bell\u00edsima modelo de m\u00e1rmol que cobra vida y lo deslumbra; los dos zapatos de Magritte (1937) en El modelo rojo III, con la piel del calzado confundi\u00e9ndose con la humana; Apolo y Marsias (1696), de Luca Giordano, cuando el s\u00e1tiro ret\u00f3 al dios con su flauta y acab\u00f3 desollado vivo. Este \u00faltimo procede de las Colecciones Reales del Patrimonio Nacional espa\u00f1ol. Al final de las Metamorfosis, Ovidio advierte al lector de que \u00e9l no perecer\u00eda, la transformaci\u00f3n definitiva del ser humano. Estaba seguro de que acabar\u00eda siendo inmortalizado gracias a la fama de su obra. Acert\u00f3.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Publio Ovidio Nas\u00f3n (43 a. C.-17 d. C.), el poeta romano autor de las Metamorfosis, la obra que…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":379921,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[91],"tags":[58605,229,209,146,147,25,24,241,448,24513,17948,83368,23],"class_list":["post-379920","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","category-entretenimiento","tag-antigua-roma","tag-arte","tag-cultura","tag-entertainment","tag-entretenimiento","tag-es","tag-espana","tag-exposiciones","tag-historia","tag-mitologia","tag-museos-publicos","tag-rijksmuseum","tag-spain"],"share_on_mastodon":{"url":"https:\/\/pubeurope.com\/@es\/116016328449879556","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/379920","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=379920"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/379920\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/379921"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=379920"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=379920"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=379920"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}