{"id":381496,"date":"2026-02-06T01:59:14","date_gmt":"2026-02-06T01:59:14","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/381496\/"},"modified":"2026-02-06T01:59:14","modified_gmt":"2026-02-06T01:59:14","slug":"yuko-mohri-enredos-visuales-y-sonoros","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/381496\/","title":{"rendered":"Yuko Mohri, enredos visuales y sonoros"},"content":{"rendered":"


\n\"Guillermo
\n<\/a><\/p>\n

\nJueves, 5 de febrero 2026, 20:03<\/p>\n

Prefiero la gravedad, el magnetismo, la luz y el viento para controlar mis obras\u00bb. Su trayectoria hasta el presente se ha caracterizado por trabajar con la contingencia y la improvisaci\u00f3n, intentando capturar el aspecto de la esencia mundial y humana actual a trav\u00e9s de lo que denomina un \u00abnuevo materialismo\u00bb. La artista japonesa Yuko Mohri (Kanagawa, 1980), quien protagonizar\u00e1 desde primavera la primera cita expositiva de la temporada del Centro Bot\u00edn, \u00abexplora el potencial transformador de objetos cotidianos y elementos naturales, y su capacidad para generar transformaciones visuales y sonoras\u00bb. A trav\u00e9s de ensamblajes ef\u00edmeros y sistemas interconectados, \u00abpretende llamar la atenci\u00f3n sobre cuestiones medioambientales y sociales fundamentales\u00bb. La muestra indaga en los v\u00ednculos invisibles y las complejas interacciones que existen entre objetos, fuerzas, sonidos y personas, explorando c\u00f3mo cada elemento pertenece a un sistema interconectado en el que nada act\u00faa de manera independiente. <\/p>\n

\"Retrato<\/p>\n

Retrato de Yuko Mohri.<\/p>\n

Fotograf\u00eda: Kugeyasuhide<\/p>\n

Organizada por Pirelli HangarBicocca, junto al centro de arte santanderino, la exposici\u00f3n muestra ocho esculturas cin\u00e9ticas site-specific que incorporan objetos encontrados, as\u00ed como instrumentos musicales reelaborados conectados a circuitos electr\u00f3nicos. La exposici\u00f3n del Centro Bot\u00edn, comisariada por B\u00e1rbara Rodr\u00edguez Mu\u00f1oz, ampl\u00eda la presentaci\u00f3n anterior en PHB, donde estuvo comisariada por Fiammeta Griccioli y Vicente Todol\u00ed, al incluir un nuevo conjunto de pinturas, una instalaci\u00f3n, as\u00ed como material audiovisual y sonoro. La exposici\u00f3n ir\u00e1 acompa\u00f1ada de una nueva edici\u00f3n, en ingl\u00e9s y espa\u00f1ol, de la publicaci\u00f3n elaborada por HangarBicocca. Adem\u00e1s, como se avanz\u00f3, Mohri dirigir\u00e1 el pr\u00f3ximo taller de arte de la Fundaci\u00f3n que reunir\u00e1 a participantes nacionales e internacionales en una iniciativa intensiva en la que compartir\u00e1n, reflexionar\u00e1n y crear\u00e1n juntos. Mohri, que vive y trabaja en Tokio, es conocida por sus intrincadas y originales composiciones, con las que en 2024 fue seleccionada para representar a Jap\u00f3n en la 60\u00aa Bienal de Venecia. Toma su inspiraci\u00f3n de Marcel Duchamp y de Alexander Calder \u2013cuya obra ya se exhibi\u00f3 en el propio Centro Bot\u00edn\u2013 con el objetivo de crear esculturas cin\u00e9ticas site-specific que incorporan objetos encontrados e instrumentos musicales reelaborados y conectados a circuitos electr\u00f3nicos. Su obra responde a fen\u00f3menos imperceptibles, transitorios y ef\u00edmeros como la gravedad, el magnetismo, el calor y la humedad, mientras elementos ambientales aleatorios e inestables \u2013como el aire, el polvo, los escombros y la temperatura\u2013 dan forma a sus ensamblajes, transform\u00e1ndolos en \u00abecosistemas org\u00e1nicos en los que el componente sonoro ocupa un lugar central\u00bb. Su exposici\u00f3n en Santander presentar\u00e1 obras que abarcan desde mediados de la d\u00e9cada de 2000 hasta sus proyectos m\u00e1s recientes, que actualiza y desarrolla continuamente modific\u00e1ndolos con el tiempo y adapt\u00e1ndolos a los espacios en los que se instalan.<\/p>\n

Desde la filosof\u00eda hasta el pop<\/p>\n

Como explica la propia artista, \u00abtengo una imagen de mi instalaci\u00f3n como un espacio org\u00e1nico, retorcido y trenzado a trav\u00e9s de las palabras clave: error, improvisaci\u00f3n y retroalimentaci\u00f3n\u00bb. Mohri posee una sofisticada habilidad para hacer m\u00e1s accesibles mundos a menudo considerados de nicho \u2013como la m\u00fasica experimental y el arte contempor\u00e1neo\u2013, incorporando objetos cotidianos y familiares, como utensilios de cocina y guantes de fregar, al tiempo que adopta un enfoque l\u00fadico que resuena en el p\u00fablico. A trav\u00e9s de los materiales que emplea, introduce una sutil iron\u00eda y una dimensi\u00f3n casi oculta, recurriendo a referencias culturales, desde la filosof\u00eda hasta la cultura pop, as\u00ed como a influencias iconogr\u00e1ficas y sonoras que van desde el arte cin\u00e9tico hasta la experimentaci\u00f3n sonora. Sus esculturas, delicadamente equilibradas, \u00abrevelan la complejidad latente de las estructuras naturales y artificiales que constituyen nuestro mundo y el flujo constante de energ\u00eda que nos rodea\u00bb.<\/p>\n

\"Yuko<\/p>\n

Yuko Mohri. ‘You Locked Me Up in a Grave, You Owe Me at Least the Peace of a Grave’, 2018. Vista de exposici\u00f3n, Pirelli HangarBicocca, Mil\u00e1n, 2025.<\/p>\n

Cortes\u00eda de la artista y Pirelli HangarBicocca, Mil\u00e1n. Fotograf\u00eda: Agostino Osio<\/p>\n

Mohri ha expuesto en instituciones como el Museo Nacional de Arte Moderno y Contempor\u00e1neo de Corea (MMCA), Se\u00fal (2025); Artizon Museum, Tokio (2024-25); Atelier Nord, Oslo (2021); Japan House, S\u00e3o Paulo (2021); Ginza Sony Park, Tokio (2020); Camden Arts Centre, Londres (2018); el Museo Nacional de Arte Moderno, Kioto (2018) y el Museo de Arte Contempor\u00e1neo, Tokio (2012). Tambi\u00e9n en numerosas colectivas y bienales. La artista, que percibe \u00abborrosos los l\u00edmites entre el mundo visual y el ac\u00fastico\u00bb, suele desmontar y volver a montar instrumentos musicales y objetos electr\u00f3nicos para crear sus obras. Influenciada por el movimiento Fluxus de los a\u00f1os sesenta y la m\u00fasica experimental, tambi\u00e9n se inspira en la obra de John Cage. La muestra destacar\u00e1 por presentar una selecci\u00f3n central de obras de la artista que se reconfiguran para responder a las condiciones \u00fanicas del espacio expositivo del centro de arte. Mohri explica que hace su trabajo de modo improvisado, sin representar una visi\u00f3n de una escultura completa desde el principio. \u00abSiempre quiero dar valor a la inspiraci\u00f3n que me proporcion\u00f3 el lugar y el encuentro con ella\u00bb.<\/p>\n

Primera muestra de la temporada del Centro Bot\u00edn<\/p>\n