{"id":382275,"date":"2026-02-06T12:20:13","date_gmt":"2026-02-06T12:20:13","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/382275\/"},"modified":"2026-02-06T12:20:13","modified_gmt":"2026-02-06T12:20:13","slug":"nuevo-record-para-miguel-angel-por-un-estudio-para-la-capilla-sixtina","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/382275\/","title":{"rendered":"Nuevo r\u00e9cord para Miguel \u00c1ngel por un estudio para la Capilla Sixtina"},"content":{"rendered":"

Una fotograf\u00eda enviada al portal online de Christie’s<\/a> por el propietario de un dibujo para conocer su valoraci\u00f3n dio lugar a un importante descubrimiento: un estudio desconocido de Miguel \u00c1ngel para los frescos del techo de la Capilla Sixtina<\/a>. Giada Damen, especialista del … Departamento de Dibujos de Antiguos Maestros de Christie’s, identific\u00f3 el estudio en sanguina como un dibujo original de Miguel \u00c1ngel,<\/a> realizado como preparaci\u00f3n para el pie derecho de la monumental figura de la Sibila Libia, en el extremo este del techo de la Capilla Sixtina.<\/p>\n

Este dibujo, recientemente identificado, es el primer estudio no registrado del techo de la Capilla Sixtina que se subasta. Y es uno de los \u00fanicos diez dibujos de Miguel \u00c1ngel que se sabe que est\u00e1n en manos privadas. De las aproximadamente 600 hojas de Miguel \u00c1ngel que sobreviven hoy en d\u00eda (s\u00f3lo una fracci\u00f3n de los miles de dibujos que debi\u00f3 haber producido), este es uno de los aproximadamente 50 estudios relacionados con la Capilla Sixtina. Christie’s ofreci\u00f3 la obra este jueves durante la subasta de dibujos de antiguos maestros en Nueva York, con un valor estimado de entre 1,5 y 2 millones de d\u00f3lares. Se ha rematado en 27,2 millones de d\u00f3lares<\/strong>, casi 20 veces m\u00e1s que su estimaci\u00f3n m\u00e1s baja y nuevo r\u00e9cord para Miguel \u00c1ngel en una subasta, tras aproximadamente 45 minutos de intensas pujas<\/strong> en el Rockefeller Center. <\/p>\n

El r\u00e9cord anterior<\/strong> del maestro italiano era de 24,3 millones de d\u00f3lares por otro dibujo, alcanzado en Christie’s en Par\u00eds en 2022: ‘Un hombre desnudo (despu\u00e9s de Masaccio) y dos figuras detr\u00e1s de \u00e9l’, realizado con pluma y tinta marr\u00f3n en dos tonos (33 por 20 cent\u00edmetros).<\/p>\n

\u00abEl descubrimiento de un estudio relacionado con la Capilla Sixtina, obra de arte considerada sin duda la piedra angular del Renacimiento italiano, ha sido uno de los momentos m\u00e1s memorables de mi carrera\u00bb, declar\u00f3 Andrew Fletcher, director global del Departamento de Antiguos Maestros de Christie’s.<\/p>\n

Los frescos de Miguel \u00c1ngel Buonarroti (1475-1564)<\/strong> en el techo y la pared trasera de la Capilla Sixtina del Vaticano se encuentran entre sus obras m\u00e1s famosas. Sus dibujos son apreciados por coleccionistas, acad\u00e9micos y museos desde el siglo XVI. Como la mayor\u00eda de los artistas de su \u00e9poca, Miguel \u00c1ngel utilizaba dibujos como borradores de sus proyectos, donde esbozaba sus ideas para pinturas, esculturas y edificios. Nadie puede precisar cu\u00e1ntos dibujos realiz\u00f3 Miguel \u00c1ngel en su \u00e9poca, pero se conservan alrededor de 600 hojas de dibujos, todas en museos, excepto unas diez.<\/p>\n

Este dibujo reci\u00e9n descubierto es un estudio para el pie derecho de la Sibila Libia, que forma parte de la decoraci\u00f3n del techo de la Capilla Sixtina en el Vaticano. Puede datarse alrededor de 1511-12, cuando Miguel \u00c1ngel se preparaba para trabajar en la segunda mitad de su pintura del techo de la Capilla Sixtina, que inclu\u00eda a la Sibila Libia. Esta poderosa figura est\u00e1 representada por Miguel \u00c1ngel en una pose din\u00e1mica y retorcida<\/strong>, mostrando una gran amplitud de movimiento en los pies, con los dedos presionando contra la plataforma que soporta el peso de esta monumental figura, que mide tres veces el tama\u00f1o humano. El dibujo forma parte de un peque\u00f1o grupo de estudios realizados en sanguina<\/strong>, todos caracterizados por una cuidadosa atenci\u00f3n al detalle anat\u00f3mico, un trazo audaz y en\u00e9rgico, y sutiles ajustes realizados directamente sobre la hoja a medida que el artista desarrollaba su tarea.<\/p>\n

\"Momento<\/p>\n

Momento de la subasta del dibujo de Miguel \u00c1ngel<\/p>\n

Christie’s<\/p>\n

En marzo de este a\u00f1o, Giada Damen, especialista del Departamento de Dibujos de Antiguos Maestros de Christie’s, recibi\u00f3 una alerta en su ordenador inform\u00e1ndole de que un ciudadano hab\u00eda utilizado el sitio web de Christie’s para solicitar la valoraci\u00f3n de un dibujo. Esto es algo habitual; Damen afirma recibir numerosas solicitudes a la semana; el sitio web de Christie’s est\u00e1 abierto a cualquiera que desee enviar una foto.<\/p>\n

Damen se conect\u00f3 y vio la fotograf\u00eda de un dibujo de un pie, montado y enmarcado con otro dibujo. Se lo hab\u00eda enviado un hombre de la costa oeste de Estados Unidos, quien lo hab\u00eda heredado de su abuela. El propietario, que pidi\u00f3 permanecer en el anonimato, conoc\u00eda el dibujo de toda la vida, ya que viv\u00eda en casa de su abuela. Tambi\u00e9n sab\u00eda que la obra hab\u00eda pasado de generaci\u00f3n en generaci\u00f3n en su familia en Europa desde finales del siglo XVIII, pero desconoc\u00eda qui\u00e9n lo hab\u00eda hecho. En cuanto Damen vio la fotograf\u00eda, reconoci\u00f3 su gran calidad y parec\u00eda pertenecer a la \u00e9poca. Aunque su vista le dec\u00eda que se trataba de algo especial, su cabeza le dec\u00eda que no se precipitara en sus conclusiones.<\/p>\n

Este dibujo es similar en medio, estilo y tema a un famoso dibujo de Miguel \u00c1ngel en el Museo Metropolitano de Nueva York<\/p>\n

Damen dej\u00f3 lo que estaba haciendo y se subi\u00f3 a un avi\u00f3n. Cuando vio el dibujo en persona, se emocion\u00f3 a\u00fan m\u00e1s. Con la aprobaci\u00f3n del propietario, llev\u00f3 la obra de vuelta a Christie’s en Nueva York. Eso dio inicio a medio a\u00f1o de minucioso trabajo de investigaci\u00f3n. Damen hizo analizar el dibujo con reflectograf\u00eda infrarroja, lo que revel\u00f3 dibujos en el reverso de la hoja -ocultos a simple vista porque la hoja est\u00e1 colocada sobre otro papel- que tambi\u00e9n parec\u00edan ser de un artista italiano del siglo XVI cercano a Miguel \u00c1ngel. Se dio cuenta de que este dibujo era similar en medio, estilo y tema a un famoso dibujo de Miguel \u00c1ngel en el Museo Metropolitano de Nueva York. Tambi\u00e9n se dio cuenta de que una copia de la hoja del Met en los Uffizi de Florencia mostraba los mismos estudios que est\u00e1n en el dibujo de Nueva York, pero con un a\u00f1adido: el mismo pie en el dibujo de Christie’s.<\/p>\n

Finalmente, despu\u00e9s de seis meses, Damen tom\u00f3 el dibujo del pie y lo coloc\u00f3 junto al dibujo de Miguel \u00c1ngel en el Museo Metropolitano. Esa fue la \u00faltima pieza del rompecabezas. Lo que Damen ten\u00eda era un dibujo original de Miguel \u00c1ngel para el techo de la Capilla Sixtina. \u00abEra evidente que los dos estudios hab\u00edan sido hechos por la misma mano, en el mismo momento\u00bb, record\u00f3 Damen.<\/p>\n

En el reverso del dibujo se encuentran estudios anat\u00f3micos sueltos, tambi\u00e9n de Miguel \u00c1ngel, realizados con tiza negra<\/p>\n

Determin\u00f3 que el dibujo de Christie’s se realiz\u00f3 claramente al mismo tiempo, con la misma sanguina y para el mismo proyecto que una hoja de estudios mundialmente famosa para la Sibila Sixtina Libia, conservada en el Met. La hoja del Met contiene estudios de la espalda, la cabeza, el pie izquierdo, los dedos del pie y la mano izquierda de la Sibila. El dibujo que Damen encontr\u00f3 representa el pie derecho de la misma figura. En el reverso, tanto de la hoja del Met como del dibujo de Christie’s, se encuentran estudios anat\u00f3micos sueltos, tambi\u00e9n de Miguel \u00c1ngel, realizados con tiza negra. El dibujo de Christie’s mostraba claras evidencias de haber sido recortado de una hoja de papel m\u00e1s grande, al igual que la hoja del Met que contiene numerosos estudios para la figura.<\/p>\n

El historial de propiedad del dibujo de Christie’s tambi\u00e9n lo vincula con Miguel \u00c1ngel. El dibujo del pie tiene una inscripci\u00f3n distintiva en tinta marr\u00f3n escrita a mano en el siglo XVI: \u00abMichelangelo Bona Roti\u00bb. Esta misma inscripci\u00f3n aparece en varios dibujos de Miguel \u00c1ngel, incluida la l\u00e1mina del Museo Metropolitano. A trav\u00e9s de esta inscripci\u00f3n distintiva, es posible rastrear la propiedad del dibujo de Christie’s, desde artistas del c\u00edrculo de Miguel \u00c1ngel en el siglo XVI hasta una colecci\u00f3n italiana del siglo XVII. En alg\u00fan momento del siglo XVIII, el dibujo ingres\u00f3 en la colecci\u00f3n de Armand Louis de Mestral de Saint-Saphorin (1738-1806), un diplom\u00e1tico suizo al servicio del rey de Dinamarca, y luego pas\u00f3 a su actual propietario. El dibujo nunca ha aparecido en el mercado<\/strong> y no se ha publicado. Durante siglos, este dibujo ha permanecido en manos privadas.<\/p>\n

\nUn joven le\u00f3n dibujado por Rembrandt, subastado por 17,8 millones\n<\/p>\n

\"'Joven<\/p>\n

‘Joven le\u00f3n descansando’, de Rembrandt<\/p>\n

Sotheby’s<\/p>\n

Un d\u00eda antes sali\u00f3 a subasta, esta vez en Sotheby’s<\/strong> de Nueva York, otro excepcional dibujo, ‘Joven le\u00f3n descansando’, de Rembrandt<\/strong>. Es el dibujo m\u00e1s importante del artista que ha salido a subasta en medio siglo. Su precio estimado: entre 15 y 20 millones de d\u00f3lares. Finalmente, se remat\u00f3 en 17,8 millones de d\u00f3lares<\/strong>, convirti\u00e9ndose en el dibujo m\u00e1s valioso del maestro flamenco. Los beneficios han ido destinados a Panthera, la principal organizaci\u00f3n ben\u00e9fica del mundo dedicada a la conservaci\u00f3n de los felinos salvajes, fundada por Thomas S. Kaplan; su esposa, Daphne Recanati Kaplan, y el difunto Alan Rabinowitz, y ahora presidida por el copropietario del dibujo, Jon Ayers.<\/p>\n

‘Joven le\u00f3n descansando\u00bb formaba parte de la prestigiosa Colecci\u00f3n Leiden<\/strong>, reunida por los Kaplan durante m\u00e1s de dos d\u00e9cadas. Esta colecci\u00f3n est\u00e1 considerada como uno de los fondos privados m\u00e1s importantes del mundo de arte holand\u00e9s y flamenco del siglo XVII, y atesora hasta 17 pinturas de Rembrandt. El dibujo gener\u00f3 pujas por tel\u00e9fono y en la sala, antes de ser vendido en la misma sala. Previamente, la obra se exhibi\u00f3 en Par\u00eds, Nueva York, Londres, Abu Dabi y Hong Kong, donde las galer\u00edas de Sotheby’s recibieron a m\u00e1s de 45.000 visitantes.<\/p>\n

Fue realizado por Rembrandt cuando ten\u00eda entre 30 y 35 a\u00f1os, ya en la cima de su carrera en \u00c1msterdam<\/p>\n

Realizado cuando Rembrandt ten\u00eda entre 30 y 35 a\u00f1os<\/strong>, cuando ya se encontraba en la cima de su carrera en \u00c1msterdam, ‘Joven le\u00f3n descansando’ representa a un le\u00f3n en reposo con una correa alrededor del cuello, lo que sugiere que fue dibujado del natural. Cada pincelada reproduce al le\u00f3n con exquisito detalle, capturando su forma, pero tambi\u00e9n su vitalidad, aplomo y poder.<\/p>\n

Aunque la oportunidad de ver un le\u00f3n vivo habr\u00eda sido relativamente rara en la Europa del siglo XVII, Rembrandt seguramente habr\u00eda aprovechado cualquier ocasi\u00f3n con gran entusiasmo, quiz\u00e1s encontr\u00e1ndose con uno en una feria anual. Si bien su inter\u00e9s por el rey de la selva era evidente, los dibujos de Rembrandt sobre este tema son extremadamente raros: solo se conocen seis dibujos de leones: dos en el British Museum de Londres, y en las colecciones del Louvre de Par\u00eds, el Rijksmuseum de \u00c1msterdam y el Museo Boijmans van Beuningen de R\u00f3terdam, uno en cada una.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Una fotograf\u00eda enviada al portal online de Christie’s por el propietario de un dibujo para conocer su valoraci\u00f3n…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":382276,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[173],"tags":[2594,229,233,231,230,33370,1198,232,234,146,147,25,24,4098,524,4722,83714,23],"class_list":["post-382275","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","category-arte-y-diseno","tag-angel","tag-arte","tag-arte-y-diseno","tag-arts","tag-arts-and-design","tag-boceto","tag-capilla","tag-design","tag-diseno","tag-entertainment","tag-entretenimiento","tag-es","tag-espana","tag-miguel","tag-nuevo","tag-record","tag-sixtina","tag-spain"],"share_on_mastodon":{"url":"https:\/\/pubeurope.com\/@es\/116023657998631689","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/382275","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=382275"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/382275\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/382276"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=382275"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=382275"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=382275"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}