{"id":385715,"date":"2026-02-08T09:43:11","date_gmt":"2026-02-08T09:43:11","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/385715\/"},"modified":"2026-02-08T09:43:11","modified_gmt":"2026-02-08T09:43:11","slug":"las-fabulas-de-la-vision-de-luis-lopez-lejardi-abren-la-nueva-etapa-expositiva-del-mas","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/385715\/","title":{"rendered":"Las &#8216;F\u00e1bulas de la visi\u00f3n&#8217; de Luis L\u00f3pez Lejardi abren la nueva etapa expositiva del MAS"},"content":{"rendered":"<p>Al inicio de esta d\u00e9cada la obra de Luis L\u00f3pez Lejardi (Torrelavega, 1957) regresaba al primer plano expositivo con una comparecencia en el Palacete del  &#8230; Embarcadero, junto al artista Juan L\u00f3pez, que en realidad fue doble en el tiempo al verse interrumpida por la pandemia. Ahora, casi seis a\u00f1os despu\u00e9s, como pura justicia po\u00e9tica, su obra se instala en el Museo santanderino MAS, con otro acicate hist\u00f3rico: ser el artista que abre una etapa en el museo que desembocar\u00e1 en una nueva direcci\u00f3n y gesti\u00f3n. La suya es la primera de las, al menos, siete exposiciones temporales programadas hasta 2027. Desde el pr\u00f3ximo viernes hasta el 31 de mayo, pondr\u00e1n verse las creaciones de este artista \u00abinquieto, culto e intuitivo\u00bb, dotado asimismo de un gran talento natural para la creaci\u00f3n art\u00edstica que ha venido asegurando su formaci\u00f3n autodidacta. Un creador que alcanza su madurez a base de un acusado empe\u00f1o en estar en contacto con el mundo del arte m\u00e1s actual, tanto por sus visitas a museos y galer\u00edas, como en la continuada lectura de libros de historia y cr\u00edtica de arte, adem\u00e1s de viajes a las grandes manifestaciones europeas, como el que llev\u00f3 a cabo en 1987 a la Documenta de Kassel y al Skulptur Projekte M\u00fcnster, ambas en Alemania.<\/p>\n<p class=\"v-p\">Este viaje le reafirmar\u00e1 en su ya iniciada trayectoria art\u00edstica de \u00abcaptaci\u00f3n, manipulaci\u00f3n, transformaci\u00f3n y conformaci\u00f3n de desechos industriales en imaginativas nuevas obras e instalaciones\u00bb.<\/p>\n<ul class=\"v-u\">\n<li class=\"v-u__l\">\n<p class=\"v-p\">\nTemas de sus obras<br \/>\nLa oposici\u00f3n a la contaminaci\u00f3n atroz a la que sometemos a la naturaleza, el reciclaje como h\u00e1bito saludable o su inquietud ante el lujo excesivo\n<\/p>\n<\/li>\n<li class=\"v-u__l\">\n<p class=\"v-p\">\nProceso creativo<br \/>\nParte siempre de los materiales que le hablan y le emocionan. Algunos son de desecho, otros comprados en almacenes, o incluso piezas encontradas\n<\/p>\n<\/li>\n<\/ul>\n<p class=\"v-p\">Bajo el ep\u00edgrafe de &#8216;F\u00e1bulas de la visi\u00f3n&#8217;, la presencia de L\u00f3pez Lejardi en el Museo, que viene arropada por el comisariado, el an\u00e1lisis y la selecci\u00f3n de sus creaciones, junto al artista, por Lidia Gil y Fernando Zamanillo, certifica que \u00abno ha dejado de evolucionar en su propuesta creativa hasta el momento presente\u00bb, pudiendo adscribirse su l\u00ednea de trabajo dentro de la vanguardia europea, con antecedentes en el dada\u00edsmo de Marcel Duchamp y sus ready-made, el arte del ensamblaje, el arte povera, el minimal y el popart.<\/p>\n<p><a href=\"http:\/\/www.eldiariomontanes.es\/culturas\/artista-performer-miss-beige-recala-ciclo-intersecciones-20260208215504-nt.html#vtm_modulosEngag=mod-rel:culturas:noticia:1:cmp:1-not\" class=\"v-a-link\" aria-label=\"Imagen\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"><\/p>\n<p><img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" src=\"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-content\/uploads\/2026\/02\/Imagen miss-beige_01761856773334-k3KB--366x256@Diario Montanes.jpg\" class=\"v-a-img\" alt=\"\" data-voc-vtm-id=\"in-text-traffic\" width=\"366\" height=\"256\"\/><\/p>\n<p><\/a><\/p>\n<p><img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" src=\"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-content\/uploads\/2026\/02\/Imagen Museo1.jpg\" class=\"v-a-img\" alt=\"'Donde termina el lujo', 2025. Cer\u00e1mica, pl\u00e1stico y metacrilato.\" data-voc-vtm-id=\"in-text-traffic\" width=\"624\" height=\"350\"\/><\/p>\n<p>&#8216;Donde termina el lujo&#8217;, 2025. Cer\u00e1mica, pl\u00e1stico y metacrilato.<\/p>\n<p><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" src=\"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-content\/uploads\/2026\/02\/Imagen Museo1.jpg\" class=\"v-mdl__img-z\" width=\"1920\" height=\"1344\" alt=\"\"\/><\/p>\n<p class=\"v-p\">Entre sus afinidades art\u00edsticas admira especialmente la obra de Joseph Beuys, Mario Merz y Andy Warhol. De las diversas exposiciones que integran su curr\u00edculo profesional cabe destacar las realizadas en la galer\u00eda Siboney (1993 y 1996); Una mirada parcial\/8 artistas para los 90 en la Sala de la entonces Obra Social de Caja Cantabria (1993); El puente de la visi\u00f3n 3, en el MAS (1997); Memoria de fin de siglo, Palacete del Embarcadero (2000) y \u00c1rea de Servicio, Centro Cultural La Vidriera, Malia\u00f1o, (2011), y con especial referencia a las dos \u00faltimas, por su proximidad a esta: la titulada &#8216;Doble-T Abrir los ojos y ver una sola imagen&#8217;, la mencionada junto a Juan L\u00f3pez, en el Palacete del Embarcadero (2020), y su \u00faltima muestra individual, &#8216;Formas vehiculares,&#8217; en la galer\u00eda Juan Sili\u00f3 (2023).<\/p>\n<p class=\"v-p\">Luis L\u00f3pez Lejardi fue, adem\u00e1s, reconocido con el segundo Premio de Escultura Jes\u00fas Otero otorgado por la Consejer\u00eda de Cantabria en los a\u00f1os 1993 y 1998. <\/p>\n<p class=\"v-p\">Su proceso creativo parte siempre de los materiales que le hablan y le emocionan. Algunos son de desecho o restos que rescata de f\u00e1bricas o empresas de metacrilato. Otros son comprados en almacenes de saldo o tiendas de chinos. Otros son piezas encontradas directamente en la basura, \u00ablugar que considera una valiosa fuente de provisiones y que nos habla de una sociedad de hiperconsumo. Todos estos elementos son po\u00e9ticamente transformados por el m\u00e1gico arte de la met\u00e1fora\u00bb.<\/p>\n<p class=\"v-p\">Entre las cuestiones y terrenos que contienen sus obras est\u00e1n su oposici\u00f3n a la contaminaci\u00f3n atroz a la que sometemos a la naturaleza, el reciclaje como h\u00e1bito saludable o su inquietud ante el lujo excesivo y pedante. Tambi\u00e9n su amor por la poes\u00eda, la m\u00fasica y la armon\u00eda, el simbolismo de los colores y las formas, y la admiraci\u00f3n por el orden sagrado que subyace en la creaci\u00f3n.<\/p>\n<p><img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" src=\"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-content\/uploads\/2026\/02\/Imagen Museo.jpg\" class=\"v-a-img\" alt=\"'Calandria veraz', 2025. Metacrilato.\" data-voc-vtm-id=\"in-text-traffic\" width=\"624\" height=\"350\"\/><\/p>\n<p>&#8216;Calandria veraz&#8217;, 2025. Metacrilato.<\/p>\n<p><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" src=\"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-content\/uploads\/2026\/02\/Imagen Museo.jpg\" class=\"v-mdl__img-z\" width=\"1920\" height=\"1344\" alt=\"\"\/><\/p>\n<p class=\"v-p\">&#8216;F\u00e1bulas de la visi\u00f3n. Miradas verticales&#8217;, recoge una selecci\u00f3n de los trabajos m\u00e1s recientes de Luis L\u00f3pez Lejardi, en su mayor\u00eda derivados del pl\u00e1stico. Lidia Gil sostiene que \u00abhay artistas para los que la creaci\u00f3n es un hecho impulsivo, vital, inspirado y salv\u00edfico. Constituye para ellos el anclaje a una realidad que a menudo resulta demasiado intensa, incluso hiriente, fruto de una desmesurada sensibilidad ante lo que acaece\u00bb. Ese es el caso de Luis L\u00f3pez Lejardi. Crear piezas art\u00edsticas \u2013como poemas visuales o f\u00e1bulas de la visi\u00f3n\u2013 constituye su \u00abparticular di\u00e1logo con el mundo, con todo lo que le rodea y le importa, con las noticias que recibe y le provocan\u00bb. <\/p>\n<p>Materiales<\/p>\n<p class=\"v-p\">Su proceso creativo parte siempre de los materiales, \u00abel n\u00facleo duro de su trabajo\u00bb. En ellos descubre sus maravillosas posibilidades. Algunos los rescata de f\u00e1bricas o empresas de metacrilato, como \u00c1tomo en Malia\u00f1o, con quienes mantiene una estrecha relaci\u00f3n.<\/p>\n<p class=\"v-p\">Otras son piezas encontradas directamente en las basuras y contenedores, lugares que considera una valiosa fuente de provisiones y que nos habla de nuestra sociedad de hiperconsumo. En todos estos objetos que aparentemente nada valen, encuentra \u00absu capacidad comunicativa, su potencial est\u00e9tico\u00bb, a juicio de Lidia Gil. \u00abLos transforma, los ensambla y los combina con brillantez. A veces con tal sencillez que nos deja boquiabiertos ante tal transfiguraci\u00f3n\u00bb. <\/p>\n<p class=\"v-p\">En sus piezas asoma \u00abla necesidad terap\u00e9utica de un equilibrio que vive lejos de nosotros cual utop\u00eda. A menudo el humor\u00bb. Y todo ello, atravesado por esa mirada vertical que reivindica en el t\u00edtulo de la exposici\u00f3n, \u00abesa perspectiva elevada en la que se sit\u00faa el autor como creador y que tambi\u00e9n posee todo aquel que ejerza la capacidad de vuelo que posibilita nuestra mente, tambi\u00e9n creadora y transformadora de la realidad\u00bb.<\/p>\n<p class=\"v-p\">La historiadora del arte subraya que el mundo nuevo generado por L\u00f3pez Lejardi y que comparte en esta muestra, es \u00abun nuevo territorio ganado, un mar en el que se confunde lo com\u00fan con lo insulso, lo pobre con lo insustancial, lo viejo con lo caduco e inf\u00e9rtil, demostrando as\u00ed que en todas las cosas puede anidar el germen de la belleza\u00bb. <\/p>\n<p class=\"v-p\">Por su parte, Zamanillo, exgalerista y exdirector del Museo, en un escrito sobre la trayectoria de L\u00f3pez Lejardi recuerda que al artista le gusta mucho hacer citas y jugar con ellas cuando conversa. <\/p>\n<p class=\"v-p\">En este sentido, tras definirle como \u00abculto y le\u00eddo\u00bb y destacar su \u00abbuena memoria\u00bb, propone la famosa frase, com\u00fanmente repetida, de Theodore Roosevelt: &#8216;Mant\u00e9n tus ojos en las estrellas y los pies en la tierra y no olvides la tienda&#8217; como fundamento \u00aben la descripci\u00f3n de su personalidad y, por ende, en el resultado de su trabajo art\u00edstico\u00bb. Y apunta: \u00abDoy por sentado que Lejardi ha mantenido y a\u00fan mantiene muy bien sus ojos en lo alto, en las estrellas que nombra la cita, las que no dejan de ser una met\u00e1fora de lo profundo de su ser, donde no solamente se guardan como un preciado tesoro, en una irrompible ampolla de brillante luminosidad, las m\u00e1s valiosas esencias del yo, las de su vida, las de su personalidad, su inteligencia siempre activa y su fuerza de voluntad en pos del acto creativo, la ilusi\u00f3n, la fantas\u00eda y la finalmente corporeizada, hecha objeto, como tambi\u00e9n el encuentro fortuito, el descubrimiento vestido con la ligera ropa de lo casual\u00bb. <\/p>\n<p class=\"v-p\">Fernando Zamanillo alude, finalmente, a que el artista tiene los pies en la tierra y no olvida su tienda, \u00abes decir, su casa, su taller de trabajo, donde tambi\u00e9n almacena los objetos y materiales elegidos para la consecuci\u00f3n de una idea final prevista y dise\u00f1ada, adem\u00e1s de aquellos que ser\u00e1n susceptibles de ser acumulados, transformados y ensamblados\u00bb.<\/p>\n<p class=\"v-p\">En el MAS se suceder\u00e1n las siguientes muestras: De marzo a mayo, Jos\u00e9 Luis Serzo. De junio a octubre, l albergar\u00e1 la obra de Chelo Matesanz, comisariada por Marta Mantec\u00f3n, y de junio a agosto presentar\u00e1 el proyecto de Gorka Mohamed, &#8216;This is Not Kleicha&#8217;, tambi\u00e9n comisariado por Mantec\u00f3n. De septiembre a diciembre, la muestra de Majo Garc\u00eda Polanco y &#8216;Humus&#8217;, de Jos\u00e9 Cobo.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Al inicio de esta d\u00e9cada la obra de Luis L\u00f3pez Lejardi (Torrelavega, 1957) regresaba al primer plano expositivo&hellip;\n","protected":false},"author":2,"featured_media":385716,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[173],"tags":[12872,229,233,231,230,232,234,146,147,25,24,314,74433,33236,76876,7355,7820,795,23,19625],"class_list":["post-385715","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","category-arte-y-diseno","tag-abren","tag-arte","tag-arte-y-diseno","tag-arts","tag-arts-and-design","tag-design","tag-diseno","tag-entertainment","tag-entretenimiento","tag-es","tag-espana","tag-etapa","tag-expositiva","tag-fabulas","tag-lejardi","tag-lopez","tag-luis","tag-nueva","tag-spain","tag-vision"],"share_on_mastodon":{"url":"https:\/\/pubeurope.com\/@es\/116034365301078515","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/385715","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=385715"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/385715\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/385716"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=385715"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=385715"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=385715"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}