2025 era un a\u00f1o que empezaba sin muchas promesas culturales. Con un centro pol\u00edtico desplazado a la derecha, el tecnofeudalismo ya completamente instaurado, listo para convertir nuestro tiempo de producci\u00f3n y ocio en tiempo de consumo, y las inteligencias generativas sustituyendo al gusto, nuestro a\u00f1o estaba abocado a ser m\u00e1s un adi\u00f3s a algo que una continuidad de algo.\u00a0<\/p>\n
S\u00ed, el upbeat que marc\u00f3 la d\u00e9cada previa ha sido desplazado por el aburrimiento europeo de la escuela de Copenhague (ML Buch, Astrid Sonne, Smerz\u2026), que ha marcado el tono general de la producci\u00f3n musical. Cada a\u00f1o nos empe\u00f1amos en analizar el ethos y el pathos musical hablando de cambio de paradigma, de nuevos c\u00f3digos y sensibilidades dentro del pop\u2026 justificando en \u00faltima instancia que se abrazan las ra\u00edces para aplacar un desarraigo fruto de una globalizaci\u00f3n cada vez m\u00e1s descarnada. O por el contrario, hablamos de un nihilismo que mira cara a cara a aquella \u00e9poca circa 2008 en la que nada nos preocupaba porque \u00e9ramos hijos de la recesi\u00f3n.\u00a0<\/p>\n
En cierto modo, este ennui n\u00f3rdico, a medio camino entre una cosa y la otra, ha tra\u00eddo consigo otro fen\u00f3meno: una renovada apreciaci\u00f3n de bandas que despliegan sobre el escenario cierto virtuosismo (un ejemplo ser\u00eda Geese, paradigma de banda joven y ambiciosa, con su mirada puesta en el directo; otro ser\u00eda la nueva formaci\u00f3n de Black Country, New Road tras la marcha de su antiguo l\u00edder). Este resurgir de la pericia interpretativa quiz\u00e1 responde a un cansancio del concepto de show como voz, coreograf\u00eda y cambio de vestuario (aunque Lorde, Selena Gomez e incluso Aitana a\u00fan sean capaces de ofrecer cosas jugosas desde el mainstream). En cualquier caso, la idea del artista como marca, que convierte al oyente en vasallo, est\u00e1 llegando a su ocaso. La desconfianza ante las grandes corporaciones \u2013cuya maldad inherente no es algo nuevo, pero el hoy conocido apoyo a las m\u00e1s abyectas pol\u00edticas est\u00e1 siendo la gota que colma el vaso\u2013, unido al agotamiento de las playlists de \u00e9xitos del muy cuestionado \u2013aunque a\u00fan hegem\u00f3nico\u2013 Modelo Spotify est\u00e1 haciendo resurgir la figura del curator, alguien que haga de filtro siguiendo su propio gusto y no las previsibles l\u00f3gicas de mercado.\u00a0<\/p>\n
Con ese \u00e1nimo ofrecemos esta selecci\u00f3n de 30 canciones. Nos perdonar\u00e1n haber obviado el giro m\u00edstico de Rosal\u00eda. No necesitan que nadie les descubra tal fen\u00f3meno, seguro que ya est\u00e1n al tanto. Preferimos recomendar la mirada melanc\u00f3lica, y la afilada cr\u00edtica al colonialismo que nos brinda el \u00faltimo disco de Bad Bunny (una de las pocas estrellas del urban latino que sigue en plena forma), o la recomendable vuelta al ruedo de colosos del britpop noventero, como Suede o Pulp, que disputan la atenci\u00f3n a nuevas promesas del art rock, como Geese, Wednesday o bar Italia.\u00a0<\/p>\n
El 2024 habl\u00e1bamos de neofolklore y del \u201cbrat summer\u201d que protagonizaba una exultante Charli XCX. No importaba el baj\u00f3n qu\u00edmico de la ma\u00f1ana siguiente, puesto que \u00e9ste se aplacaba repitiendo el ciclo. Un a\u00f1o despu\u00e9s, la resaca ha acabado llegando en forma de hast\u00edo y pesimismo. Este es el contexto desganado e ir\u00f3nico en que ha surgido el pop m\u00e1s original de 2025, un pop basado en la exploraci\u00f3n de lo esencial, en definirse uno mismo, redescubrirse y resignificar el contexto, no sin cierto humor negro. As\u00ed, partiendo del caos y el conflicto, se ha alcanzado una pureza basada en la reafirmaci\u00f3n del ser y en la reivindicaci\u00f3n del deseo propio, singular e intransferible. \u00bfAcaso hay mejor prescripci\u00f3n para estos tiempos siniestros que creer de forma insensata en el discurso propio? Nuestro n\u00famero uno, una canci\u00f3n crepuscular de apego feroz, compuesta por una fabulosa nueva banda de rock de veintea\u00f1eros que ha sacado ya su cuarto disco, nos dice que \u00e9sta es la mejor forma (\u00bfla \u00fanica quiz\u00e1?) de afrontar lo que se nos viene encima.<\/p>\n
1. Geese – Au pays du cocaine<\/strong><\/p>\n 2025 ha sido el a\u00f1o de Cameron Winter y la banda que \u00e9l lidera. 25 d\u00edas separaron Love takes miles de ser la mejor canci\u00f3n de este a\u00f1o y la convirtieron en el regalo sorpresa de la navidad pasada, incluida en su debut en solitario, que se public\u00f3 el 6 de diciembre de 2024. Y nueve meses despu\u00e9s, en septiembre, nos encontramos con este conejo que estaba escondido en esa chistera que es Getting Killed, el cuarto \u00e1lbum de Geese<\/strong>, uno de los omnipresentes (por m\u00e9ritos propios) en las listas de mejores \u00e1lbumes de este 2025. Porque Au pays du cocaine es la mejor canci\u00f3n del a\u00f1o. Un relato de adicciones afectivas que se escapan como marinero de luces envuelto en un abrigo verde. Una \u00faltima s\u00faplica antes de entregarse a la derrota. Un aliento exhalado ya sin fuerzas.<\/p>\n En el pa\u00eds de las adicciones tan catastr\u00f3fico puede resultar escapar de ellas como dejarse llevar. E imposible resultar victorioso. Pero Cameron llora un \u00faltimo reclamo de atenci\u00f3n. Si las reglas no nos funcionan, cambi\u00e9moslas; si el lazo se ha roto, dej\u00e9moslo ir; si el barco ha partido, esperemos a que vuelva. Pero, por favor, no me dejes as\u00ed. No aqu\u00ed. M.D.<\/p>\n DeB\u00ed TiRAR M\u00e1S FOTos \u2013el disco\u2013 ten\u00eda singles indiscutibles, como las muy salseras NUEVAYoL y BAILE INoLVIDABLE. Por eso es justicia po\u00e9tica que el mayor hit haya acabado siendo este emocionante collage de conversaciones, namedropping de amigos y charanga de borrachos que da nombre \u2013y sentido\u2013 al mejor disco de Bad Bunny<\/strong> hasta la fecha. \u201cDeb\u00ed tirar m\u00e1s fotos de cuando te tuve, deb\u00ed darte m\u00e1s besos y abrazos las veces que pude\u201d es la frase definitiva para corear abrazado a los amigos, pensando en viejos amores, s\u00ed, pero tambi\u00e9n en los que ya no est\u00e1n, o en esa ciudad de tu juventud que desapareci\u00f3 bajo un alud de alquileres vacacionales y tiendas de suvenires. Canto ebrio al amor, la amistad y el sentido de pertenencia, y homenaje a una ciudad \u2013San Juan de Puerto Rico\u2013 que representa a todas las ciudades destrozadas por el c\u00e1ncer del turismo. Desde todos los lugares del mundo cuya esencia est\u00e1 en riesgo de extinci\u00f3n, por culpa de los excesos del turbocapitalismo, cantamos con Benito, con los ojos h\u00famedos, \u201cojal\u00e1 que los m\u00edos nunca se muden.\u201d Y rezamos luego \u201cY si hoy me emborracho, que Beno me ayude\u201d. M.G.M.<\/p>\n <\/strong><\/p>\n Lily Allen<\/strong> cerraba su biograf\u00eda My thoughts exactly con este p\u00e1rrafo: \u201cI am writing this to tell my story because telling stories is important […]. When women share their stories, loudly and clearly and honestly, things begin to change \u2013 for the better. This is my story\u201d. Esta convicci\u00f3n ha atravesado siempre su m\u00fasica y explica la solidez de su \u00faltimo \u00e1lbum. Lily posee un talento \u00fanico para lo confesional, que se refina en West End Girl, que lleg\u00f3 por sorpresa y se ha convertido en uno de los mejores \u00e1lbumes de su carrera. Pocas personas podr\u00edan haber aterrizado una canci\u00f3n como 4chan Stan sin caer en lo sonrojante, caminando sobre esa fina l\u00ednea que separa la autoficci\u00f3n y el hablar demasiado, y haci\u00e9ndolo fiel a su estilo, con esas melod\u00edas pop con influencias del R&B y el reggae. Yo, personalmente, llevo todo el oto\u00f1o tarareando What a sad, sad man\u2026 It\u2019s giving 4chan stan. C.S.<\/p>\n <\/strong><\/p>\n Miami Horror<\/strong> propone un juego melanc\u00f3lico que puede que no haya inventado la rueda musical, pero s\u00ed presenta un tema honesto, apoyado en un synth melanc\u00f3lico y la c\u00e1lida voz de Angeline Armstrong, que invita bailar, a llorar o a un consuelo de confort. Una invitaci\u00f3n a mirar a esas estrellas del t\u00edtulo con la esperanza de que se haga realidad lo prometido en la letra. Una canci\u00f3n que funciona en forma de abrazo, y que se mueve en un equilibrio bien balanceado que hace que no caiga en el precipicio de la cursiler\u00eda c\u00f3smica. A.P.L.<\/p>\n \u00a0<\/p>\n \u00a05.\u00a0<\/strong>Lorde – What Was That<\/strong><\/p>\n El deseo del tiempo pret\u00e9rito, una vida que se desmorona y las consecuencias, tanto f\u00edsicas como mentales, del proceso. Sobre esto y m\u00e1s canta Lorde<\/strong> a lo largo de su cuarto \u00e1lbum de estudio, Virgin, un trabajo basado en re-descubrirse y re-definirse, algo que dej\u00f3 claro con este primer adelanto, What Was That. Esta canci\u00f3n cog\u00eda el testigo del org\u00e1nico Solar Power para abrazar, de nuevo, el pop sint\u00e9tico m\u00e1s cercano al Melodrama y el an\u00e1lisis de relaciones pasadas, su identidad y la relaci\u00f3n con su cuerpo, cuyo fin busca la renovaci\u00f3n y ser, si no de nuevo ella, una versi\u00f3n m\u00e1s pura de s\u00ed misma. M.L.<\/p>\n <\/strong><\/p>\n La isla Spike fue un monasterio, una fortaleza, una prisi\u00f3n y, finalmente, el recinto en que se celebr\u00f3 el m\u00edtico concierto de Stone Roses de 1990, que revolucion\u00f3 la m\u00fasica brit\u00e1nica. Por eso, no es extra\u00f1o que Pulp<\/strong> haya convertido esta isla de Cork en una alegor\u00eda del par\u00e9ntesis trascurrido desde su disco anterior, de 2001, hasta su celebrada vuelta este a\u00f1o. Durante ese tiempo \u201cthe universe shrugged, shrugged then moved on\u201d, se encogi\u00f3 de hombros y sigui\u00f3 adelante. \u00bfQu\u00e9 te trajo de vuelta de la isla, Jarvis, como a los protagonistas de Perdidos, a bordo de este crepuscular y pl\u00e1cido medio tiempo? \u201cIt\u2019s a gift, no idea. It\u2019s a feeling.\u201d M.G.M.<\/p>\n <\/strong><\/p>\n Striptease es una canci\u00f3n cuya musicalidad se desarrolla desde la introspecci\u00f3n electr\u00f3nica de ritmos y formas casi desesperadas, hasta acabar por desatarse en algo puramente bailable, que no pierde en ning\u00fan momento lo que parece el erotismo del desnudo personal. Y es que Striptease va justamente de eso, no tanto de c\u00f3digos de atracci\u00f3n en el aspecto carnal, sino de hacerse pr\u00e1cticamente una vivisecci\u00f3n, una autopsia en carne viva de lo que FKA Twigs<\/strong> es, lo que quiere y lo que desea. Un empoderamiento desde las entra\u00f1as, sin perder un \u00e1pice de sensualidad. A.P.L.<\/p>\n 8. Suede – Dancing with the europeans<\/strong><\/p>\n Agosto de 1996. Estamos en la playa, subidos al coche con los pies fuera quit\u00e1ndonos los restos de la arena, cada uno en uno de los asientos delanteros, espalda contra espalda En la radio est\u00e1 sonando una canci\u00f3n nueva de Suede<\/strong>. Al girarnos para entrar y cerrar las puertas, observo que ella ha llorado.<\/p>\n Mayo de 2017. Empiezan los acordes de Trash y el p\u00fablico explota en comuni\u00f3n con la banda. Siento la emoci\u00f3n en la cara de Brett. Busco un n\u00famero en el m\u00f3vil, llamo, y lo levanto entre cabezas que saltan. Ojal\u00e1 pudiera entender c\u00f3mo me siento ahora mismo. Ojal\u00e1 vea que todo esto est\u00e1 tambi\u00e9n en Dancing with the europeans. M. D.<\/p>\n \u00a0<\/p>\n 9. Ruth Radelet, Nat Walker y Adam Miller \u2013 The Wild Unknown<\/strong><\/p>\n M\u00e1s que una canci\u00f3n, Ruth Radelet<\/strong> nos invita a un viaje de cariz sentimental. Llev\u00e1ndonos a un mundo de soledad fluorescente, de nostalgia sci-fi, de un tiempo y un lugar (una especie de 80\u2019s cinematogr\u00e1ficos) en el que nunca hemos estado. Ese el gran m\u00e9rito de la canci\u00f3n, tener ese aire dreamy, una atm\u00f3sfera envolvente, triste y c\u00e1lida a la vez, que sigue la din\u00e1mica que nos ofrec\u00eda Chromatics: la m\u00fasica como agencia de viajes para la mente y el coraz\u00f3n. A.P.L.<\/p>\n 10. Jens Lekman y Matilda Sargren – On a pier, on the Hudson<\/strong><\/p>\n Un muelle del r\u00edo Hudson es el escenario de una despedida sobre una base de house old-school. Jens y Matilda Sargren<\/strong> vistiendo Nueva York de cemento gris. Si tu coraz\u00f3n est\u00e1 lleno es f\u00e1cil sentir el calor del pavimento bajo tus talones, pero hoy no es uno de esos d\u00edas. Ella se sube a un taxi, se deja abrazar por \u00e9l, y se despide.\u00a0<\/p>\n On a pier, on the Hudson remite a los a\u00f1os en los que el vogue era algo marginal y lo viste de la delicadeza indie pop que poca gente tiene al nivel de Jens Lekman.<\/strong> No estamos seguro de que se haya ido alguna vez, pero s\u00ed de que ha vuelto a lo grande con estas canciones para bodas ajenas que conforman su \u00e1lbum de 2025. M.D.<\/p>\n \u00a0<\/p>\n 11. bar italia – Fundraiser<\/strong><\/p>\n El tr\u00edo londinense bar Italia <\/strong>cada vez suena mejor y, ya despojado del misterio que les envolv\u00eda, lanzaron el segundo adelanto de su \u00e1lbum, Some Like it Hot. Una canci\u00f3n divertid\u00edsima en forma de di\u00e1logo entre los tres, un hit guitarrero dentro de un disco desacomplejado, misterioso y sexi, plagado de todas esas cosas que solo pueden suceder por la noche: copas, malentendidos, persecuciones y romances. C.S.<\/p>\n \u00a0<\/p>\n 12. caroline<\/strong> – Total Euphoria<\/strong><\/p>\n caroline<\/strong> son abanderados de una nueva tendencia en la m\u00fasica de esta \u00faltima d\u00e9cada: el academicismo musical, la \u201cm\u00fasica de superdotados\u201d, el maximalismo y el acercamiento al pop desde lo oblicuo y el folk. Eso s\u00ed, un folk tan espacioso como una catedral, algo destartalado y que no termina de aterrizar nunca. Ingredientes que no deber\u00edan funcionar, pero que enTotal Euphoria acaban por configurar una sucesi\u00f3n de pa(i)sajes que podr\u00edas estar transitando durante a\u00f1os, en bucle, y te seguir\u00e1n poniendo la piel de gallina cada vez. M.L.<\/p>\n 13. Ela Minus – QQQQ<\/strong><\/p>\n En el segundo \u00e1lbum de la colombiana Ela Minus <\/strong>el club se deconstruye para servir de veh\u00edculo sanador o, al menos, cicatrizador. En QQQQ Gabriela implora que, si todo va a ser as\u00ed, que se acabe el mundo, si todos estamos de acuerdo en que este es el fin de los tiempos, yo prefiero que se acabe aqu\u00ed. Y sobre esas palabras apocal\u00edpticas trenza una oda al baile y la comuni\u00f3n. Sin embargo, QQQQ est\u00e1 estrat\u00e9gicamente situada a mitad del disco D\u00cdA. El mundo no solo no se acaba, sino que resurge tras la catarsis, se abre a un nuevo escenario donde, ahora ya en ingl\u00e9s, se habla de tratar de ser mejor y de que estamos ante el primer d\u00eda de su vida, para finalizar se\u00f1alando que los p\u00e1jaros que nacieron en cautividad no le tienen miedo a nada. Ela Minus<\/strong>, al menos, no. M.D.<\/p>\n 14. Black Country, New Road – Happy Birthday<\/strong><\/p>\n Una canci\u00f3n dedicada a los puer aeternus del mundo, los caprichosos, los inmaduros, los eternos insatisfechos. Cheer up, child, the world don\u2019t owe you a thing, nos canta Tyler Hyde tras la reorganizaci\u00f3n de la banda provocada por la salida de Isaac Wood. En Forever Howlong, Black Country, New Road<\/strong> abre una deriva trovadoresca, ficcional, divertid\u00edsima, que ha desconcertado a parte de su p\u00fablico y conquistado a aquellos que han aceptado entrar en ese espect\u00e1culo teatral. C.S.<\/p>\n \u00a0<\/p>\n 15. Molly Nilsson – How Much Is the World<\/strong><\/p>\n Molly Nilsson<\/strong> nunca deja de estar en forma, y en Amateur tiene el m\u00fasculo de componer himnos m\u00e1s desarrollados que nunca. Asentada en su parcela independiente \u2013donde rebeli\u00f3n significa hacer m\u00fasica desde sus propias reglas\u2013 nos regal\u00f3 este primer single donde, a trav\u00e9s de una melod\u00eda coreable, retoma los mismos temas en torno a los que orbita siempre: en medio de este contexto neoliberal que nos vac\u00eda a nosotros y a todo aquello a lo que amamos, \u00bfcu\u00e1nto cuesta el mundo?, \u00bfqu\u00e9 precio tiene una vida? C.S.<\/p>\n 16. BLACKPINK – Jump<\/strong><\/p>\n BLACKPINK<\/strong> es lo m\u00e1s grande que le ha pasado al pop en los \u00faltimos a\u00f1os – basta ver sus ventas masivas y la popularidad de las integrantes, labrada a base de disciplina f\u00e9rrea de trabajo y una f\u00f3rmula que han ido perfeccionando canci\u00f3n a canci\u00f3n. Jump es el \u00fanico single que han lanzado este a\u00f1o y no les ha hecho falta nada m\u00e1s (y nada menos) para hacer que el p\u00fablico caiga ante ellas. Son la definici\u00f3n de earworm y pop banger. Ellas lo saben y, ahora, vosotros tambi\u00e9n. M.L.<\/p>\n \u00a0<\/p>\n 17. Wednesday \u2013 Reality TV Argument Bleeds<\/strong><\/p>\n Wednesday <\/strong>atrapa en una jarra, como quien caza una abeja, la textura m\u00e1gica del ruido iridiscente de bandas como My Bloody Valentine o los primeros Mercury Rev. Luego lo ilumina todo con la luz especial que da la voz y la pluma de Karly Hartzman, convirtiendo la abeja en una luci\u00e9rnaga de ne\u00f3n. En esta canci\u00f3n, que abre el formidable Bleeds, la luz parpadeante es la de la televisi\u00f3n, que derrama discusiones de realities sobre una decadente relaci\u00f3n amorosa, llena cuerpos que se arrastran y \u201cconsejos de polla rota\u201d. La fascinaci\u00f3n es instant\u00e1nea. I saw the TV glow! M.G.M.<\/p>\n 18. Sharp Pins \u2013 Every Time I Hear<\/strong><\/p>\n Podr\u00edamos decir que esta canci\u00f3n de Sharp Pins<\/strong> nos suena a algo ya conocido. S\u00ed, a las melod\u00edas di\u00e1fanas que surg\u00edan entre la suciedad de las guitarras lo-fi de los mejores Guided By Voices; tambi\u00e9n al inolvidable tino mel\u00f3dico de Teenage Fanclub. Por tanto, a Alex Chilton y sus Big Star, el Esp\u00edritu Santo que ilumin\u00f3 todas estas melod\u00edas gloriosas que retumban en nuestras cabezas. Porque nadie inventa nada, pero todos queremos escuchar una nueva canci\u00f3n pop que prenda nuestros viejos corazones. M.G.M.<\/p>\n \u00a0<\/p>\n 19. Selena Gomez & Benny Blanco – Don\u2019t wanna cry<\/strong><\/p>\n El disco de la pareja formada por Selena Gomez<\/strong> y Benny Blanco<\/strong> puede resultar bastante irregular, pero es f\u00e1cil encontrar gemas de pop cl\u00e1sico como este medio tiempo que une lazos entre la d\u00e9cada de los ochenta y 2025, con un estribillo que podr\u00eda haberlo firmado cualquier diva presente o pasada. Tal vez no tenga el impacto de Ojos tristes, la revisi\u00f3n del cl\u00e1sico de Manuel Alejandro, pero a los hispanohablantes Selena no nos descubr\u00eda la inmensidad del tema que interpret\u00f3 Jeanette, que lleva d\u00e9cadas formando parte de nuestra cultura musical. M.D.<\/p>\n \u00a0<\/p>\n 20. Aitana<\/strong> – Segundo Intento<\/strong><\/p>\n Hace algo m\u00e1s de dos d\u00e9cadas Nick Hornby se preguntaba aquello de \u201c\u00bfescucho m\u00fasica pop porque estoy triste o estoy triste por escuchar pop?\u201d. No es f\u00e1cil responder a esta pregunta, pero s\u00ed podemos afirmar que el pop es el veh\u00edculo ideal para abrazar la melancol\u00eda y bailar con l\u00e1grimas en los ojos. Un cl\u00e1sico que CHVRCHES o Robyn han hecho y, ahora, Aitana. <\/strong>La cantante les recoge el testigo con CUARTO AZUL, rubricando un \u00e1lbum que funciona como diario de desahogo en clave electr\u00f3nica, que nos atrap\u00f3 desde el primer momento con ese juego de alto gramaje synthpop titulado Segundo Intento. Perfecta. M.L.<\/p>\n 21. Rocket \u2013 Wide Awake<\/strong><\/p>\n \u201cA clynical way to make a cynical sound\u201d es m\u00e1s que una frase. Es el manifiesto que Rocket <\/strong>lanza en forma de sonido autoconsciente para advertirnos que la nostalgia no es m\u00e1s que una m\u00e1quina de generar tristeza. Una canci\u00f3n que opta por el desencanto noventero mientras juega a una revoluci\u00f3n ya televisada. Guitarras afiladas con pullas a diestro a siniestro en su letra. Puede que suene a manufactura industrial, pero su mala leche, en absoluto contenida, la posiciona como must para los que creemos que cualquier tiempo pasado fue mejor (spoiler: no es verdad). A.P.L.<\/p>\n \u00a0<\/p>\n 22. OKLOU (con Bladee) – Take me by the hand<\/strong><\/p>\n Algo que ha marcado el pop este a\u00f1o es el alumbramiento de Choke enough, el debut en largo de Oklou,<\/strong> un estreno que ha cumplido sobremanera con las expectativas creadas en torno a su m\u00fasica, la cual est\u00e1 basada en una voz suave, arreglos algo barrocos de sintetizadores y una nostalgia que ha encontrado el molde ideal en la reivindicaci\u00f3n Y2K de los \u00faltimos tiempos. Todo ello cristaliza a la perfecci\u00f3n en cortes como este Take me by the hand que tenemos a bien destacar. M.L.<\/p>\n \u00a0<\/p>\n 23. Guitarricadelafuente – BABIECA!<\/strong><\/p>\n Guitarricadelafuente<\/strong> ha vivido un dulce 2025 con Spanish Leather, un trabajo cat\u00e1rtico donde el artista ha ido siguiendo su instinto tanto a nivel l\u00edrico como musical. Para muestra esta Babieca! que abre el trabajo con una producci\u00f3n entre lo org\u00e1nico y lo electr\u00f3nico, con una letra directa repleta de belleza y momentos absolutamente coreables. M.L.<\/p>\n 24. Smerz – Roll the dice<\/strong><\/p>\n You\u2019re a girl in the city, and you shouldn\u2019t think twice. Contra el maximalismo y el upbeat de los 2010s, los 2020s son la era de Smerz<\/strong>, de las chicas lacias, la de la emocionante y a la vez aburrida noche europea, la de probar suerte entre humo y copas de vodka con vichy. El pop mon\u00f3tono y hastiado de Copenhague ha sido la verdadera banda sonora de 2025. And when you start to get bored, take your jacket and run. C.S.<\/p>\n 25. Momma \u2013 I Want you (fever)<\/strong><\/p>\n Momma<\/strong>, con I Want You (fever), hoy son indies cuando ayer hubieran entrado directamente en el mainstream de eso que en los 90 se calificaba como Alt-Rock. La influencia es evidente: desde los Smashing Pumpkins, pasando por riffs nirvaneros, hasta la vocaci\u00f3n de ser una nueva suerte de Hole. Un melting pot que podr\u00eda calificarse de poco original, cierto, pero que construye por momentos, desde el lema keep it simple, un muro de sonido compacto y a la vez tarareable. Puede que de entrada no parezca nada nuevo, pero resulta honesto a carta cabal. Guitarras es lo que ped\u00edais y guitarras es lo que se os da. A.P.L.<\/p>\n 26. Beach Bunny \u2013 Just Around The Corner<\/strong><\/p>\n Just Around the Corner es pop pegadizo con trazas sutiles de punk, que la convierte en un hit saltar\u00edn inmediato. Pero no nos dejemos enga\u00f1ar por su est\u00e9tica bubble pop sacada de The Archies. Su denuncia a una realidad marcada por la velocidad y las fake news parecen m\u00e1s propias de Rage Against The Machine. Aunque eso s\u00ed, m\u00e1s expositiva que reivindicativa. Juguetona en la formas y negr\u00edsima en sus conclusiones. Beach Bunny <\/strong>firman un punk de color de rosa para celebrar el apocalipsis social mientras saltamos con l\u00e1grimas en los ojos. A.P.L.<\/p>\n \u00a0<\/p>\n 27. Kiev cuando nieva \u2013 Peine<\/strong><\/p>\n Que no nos enga\u00f1e el nombre de nuestro grupo oscense favorito, Kiev cuando nieva, <\/strong>pues no son fr\u00edas y nevadas las canciones de su \u00faltimo disco, \u201cDuermen los discos\u201d. Al contrario, son delicadas piezas de sunshine pop, que dan un brillo californiano a escenas cotidianas, a veces campestres, otras urbanas. Como en esta maravillosa \u201cPeine\u201d, que nos introduce en las idas y venidas de la conversaci\u00f3n cotidiana, no como un nadador que se sumerge en el mar, sino \u201ccomo un peine que, con todas sus p\u00faas, se hunde en el pelo\u201d. Explicando, con arte de ling\u00fcista y esp\u00edritu de beach boy, el porqu\u00e9 de nuestros peinados. M.G.M.<\/p>\n 28. Amantes del futuro \u2013 Vuelve<\/strong><\/p>\n Amantes del futuro<\/strong> es el proyecto de cumbia digital del productor Immanuel Miralda, desde donde impregna el ritmo del sonidero de sabor s\u00f3nico. En la versi\u00f3n rebajada de Vuelve, los bpm se ralentizan y las melod\u00edas se arrastran para que la historia de desamor de siempre aqu\u00ed rezume un dramatismo especial. Desde M\u00e9xico, y parafraseando al Mexican Institute of Sound, Amantes del Futuro llegan para seguir demostr\u00e1ndonos que la cumbia puede llegar a ser como el techno, y que los ritmos latinos pueden resultarnos incluso m\u00e1s cercanos. M.D.<\/p>\n 29. Model\/Actriz \u2013 Cinderella<\/strong><\/p>\n Despu\u00e9s de la fuerte apuesta de su primer disco, Model\/Actriz<\/strong> no lo ten\u00edan f\u00e1cil para volver a sorprender a su audiencia. Sin embargo, han logrado trasladar la intensidad de sus directos a su nuevo \u00e1lbum. Menos opaco y m\u00e1s vulnerable, en Cinderella Cole Haden nos cuenta \u2013a trav\u00e9s de su soliloquio interior en una primera cita\u2013 la historia de cuando con cinco a\u00f1os quiso vestirse de Cenicienta para una fiesta pero, finalmente, se ech\u00f3 para atr\u00e1s. Esta honestidad envuelta en sus ritmos violentos afianza la identidad de Model\/Actriz en esta yuxtaposici\u00f3n entre vulnerabilidad y crudeza. C.S.<\/p>\n \u00a0<\/p>\n 30. Greg Freeman – Gallic Shrug\u00a0<\/strong><\/p>\n Greg Freeman <\/strong>parece el resultado de mezclar el clasicismo redentor de Bruce Springsteen con la mirada torcida (y la dicci\u00f3n slacker) de Stephen Malkmus. Y as\u00ed le salen canciones como Gallic Shrug que, con ese encogerse de hombros y fruncir el ce\u00f1o caracter\u00edsticamente franc\u00e9s, mira con resignaci\u00f3n los desencuentros de una pareja infeliz, descrita con met\u00e1foras beodas, como \u201cmy key is bent, your lock won\u2019t open\u201d. Una llave doblada que no entra en la cerradura, y que da la raz\u00f3n a Lacan, quien, con ese mismo gesto galo, exclamaba \u201cil n\u00b4y a pas de rapport sexuel!\u201d M.G.M.<\/p>\n \u00a0<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"2025 era un a\u00f1o que empezaba sin muchas promesas culturales. 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