{"id":393107,"date":"2026-02-12T11:28:13","date_gmt":"2026-02-12T11:28:13","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/393107\/"},"modified":"2026-02-12T11:28:13","modified_gmt":"2026-02-12T11:28:13","slug":"takuma-nakahira-teoria-politica-y-experiencia-de-la-fotografia-babelia","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/393107\/","title":{"rendered":"Takuma Nakahira: teor\u00eda, pol\u00edtica y experiencia de la fotograf\u00eda | Babelia"},"content":{"rendered":"

\u201cCada d\u00eda no me aferro a una gran esperanza\u201d, aseguraba el fot\u00f3grafo japon\u00e9s y cr\u00edtico Takuma Nakahira (Tokio, 1938-2015) en el documental de Masashi Kohara The Man Who Became a Camera: Photographer Takuma Nakahira (2003). \u201cEn cambio, fumo Short Hope. Es como disparar: no capturo el mundo entero de un solo golpe, pero cada d\u00eda tengo una peque\u00f1a esperanza de alcanzarlo\u201d, a\u00f1ad\u00eda con iron\u00eda, aludiendo a los cigarrillos japoneses Hope en su versi\u00f3n corta. La cita sintetiza su esp\u00edritu: un pensamiento en acci\u00f3n, fragmentario y cr\u00edtico propio de su fotograf\u00eda y de su pr\u00e1ctica ensay\u00edstica.<\/p>\n

\"\"\u2018Takuma Nakahira en la cafeter\u00eda del Hotel Nagisa en Zushi\u2019, Jap\u00f3n, febrero de 1972, de Isao Sekiguchi.Isao Sekiguchi \u00a9 The Estate of Isao Sekiguchi\"\"\u2018Sin t\u00edtulo\u2019, de la serie \u2018Circulation: Date, Place, Events\u2019 (1971), de Takuma Nakahira.Takuma Nakahira \u00a9 2025 Gen Nakahira \/ cortes\u00eda de Osiris\"\"\u2018Sin t\u00edtulo\u2019, de la serie \u2018Circulation: Date, Place, Event\u2019 (1971), de Takuma Nakahira.Takuma Nakahira \u00a9 2025 Gen Nakahira \/ cortes\u00eda de Osiris\"\"\u2018Sin t\u00edtulo\u2019, del fotolibro \u2018For a Language to Come\u2019 (1970), Takuma Nakahira.Takuma Nakahira \u00a9 2025 Gen Nakahira \/ cortes\u00eda de Osiris\"\"\u2018Sin t\u00edtulo\u2019, del fotolibro \u2018For a Language to Come\u2019 (1970), Takuma Nakahira.Takuma Nakahira \u00a9 2025 Gen Nakahira \/ cortes\u00eda de Osiris\"\"\u2018Sin t\u00edtulo\u2019, del fotolibro \u2018For a Language to Come\u2019 (1970), Takuma Nakahira.Takuma Nakahira \u00a9 2025 Gen Nakahira \/ cortes\u00eda de Osiris\"\"\u2018Sin t\u00edtulo\u2019, del fotolibro \u2018For a Language to Come\u2019 (1970), Takuma Nakahira. Takuma Nakahira \u00a9 2025 Gen Nakahira \/ cortes\u00eda de Osiris\"\"\u2018Las calles, o Huellas del terror\u2019, Marsella (1976), de Takuma Nakahira. Takuma Nakahira \u00a9 2025 Gen Nakahira \/ cortes\u00eda de Osiris\"\"Portada de ‘At the limits of the Gaze’ Selected writings by Takuma Nakahira.<\/p>\n

A Nakahira se le recuerda fundamentalmente como uno de los fundadores de Provoke<\/a>, una de las revistas de fotograf\u00eda m\u00e1s influyentes. Apenas dur\u00f3 tres n\u00fameros pero su impacto fue decisivo: introdujo con \u00e9xito el estilo are, bure, boke: im\u00e1genes en blanco y negro cargadas de grano, barridos y desenfoques. Esta est\u00e9tica supuso una ruptura radical con el realismo social dominante en la fotograf\u00eda japonesa, justo en un momento en que la sociedad del Jap\u00f3n de posguerra manifestaba su rechazo ante la transformaci\u00f3n del pa\u00eds de una sociedad agraria a otra industrial y consumista.<\/p>\n

Su involucramiento pol\u00edtico e intelectual se manifest\u00f3 desde el comienzo de su trayectoria. A mediados de los a\u00f1os sesenta trabaj\u00f3 como editor en una revista de izquierdas, Gendai no me (ojo contempor\u00e1neo), donde se publicaban fotos de Sh\u014dmei T\u014dmatsu, quien despert\u00f3 su inter\u00e9s por el medio fotogr\u00e1fico, una pr\u00e1ctica que desarroll\u00f3 junto a su obra como ensayista, cr\u00edtico y te\u00f3rico. Entre 1965 y 1977 public\u00f3 cientos de textos; sin embargo, la notoriedad de su asociaci\u00f3n con Provoke eclips\u00f3 la importancia cr\u00edtica de esos escritos. Once de ellos han quedado reunidos en At the Limits of the Gaze<\/a>, la primera colecci\u00f3n de sus ensayos traducida al ingl\u00e9s; un volumen que revela el amplio alcance de su pensamiento, donde conviven teor\u00eda, cr\u00edtica y experiencias personales.<\/p>\n

\u2018Sin t\u00edtulo\u2019, de la serie \u2018Circulation: Date, Place, Events\u2019 (1971), de Takuma Nakahira.Takuma Nakahira \u00a9 2025 Gen Nakahira \/ cortes\u00eda de Osiris<\/p>\n

Sus textos condensan la intensidad de un periodo marcado por la Guerra Fr\u00eda y sus efectos en Jap\u00f3n. En ese contexto, Nakahira entend\u00eda la fotograf\u00eda no solo como arte, sino como un lenguaje: mirar y producir im\u00e1genes es, para \u00e9l, una forma de participar en el mundo y, por tanto, una forma de poder. Sus ensayos funcionan como un laboratorio, una serie de pruebas sobre lo que la fotograf\u00eda puede \u2014y no puede\u2014 hacer cuando intenta replantear nuestra forma de conocer y habitar el mundo.<\/p>\n

As\u00ed, en Has Photography Been Able to Provoke Language el autor se pregunta si las fotograf\u00edas de la revista lograron que las palabras cobraran vida y adquirieran un significado m\u00e1s profundo, para concluir que su efecto fue limitado. Aunque consiguieron romper con la visi\u00f3n mec\u00e1nica de la realidad \u2014 la idea de que una palabra o una foto refleja solo lo que es\u2014 su impacto fue limitado, muchas se convirtieron en moda o decoraci\u00f3n sin lograr que los espectadores experimentaran realmente el lenguaje. De ah\u00ed surg\u00eda la necesidad de volver a explorar c\u00f3mo la fotograf\u00eda puede ampliar y revitalizar el lenguaje en el presente.<\/p>\n

En 1973, critic\u00f3 con dureza su propio trabajo inicial en el ensayo Why an Illustrated Botanical Dictionary? \u201cEl propio mundo es el campo magn\u00e9tico en el que mi mirada, y la mirada de las cosas que se le devuelven, se enfrentan entre si. Mirar es exponerse a la mirada del otro\u201d, escrib\u00eda. Por aquella \u00e9poca, lleg\u00f3 incluso a quemar sus negativos e impresiones, incluidos importantes trabajos que hab\u00eda publicado anteriormente.<\/p>\n

\u2018Sin t\u00edtulo\u2019, de la serie \u2018Circulation: Date, Place, Event\u2019 (1971), de Takuma Nakahira.Takuma Nakahira \u00a9 2025 Gen Nakahira \/ cortes\u00eda de Osiris<\/p>\n

Insatisfecho con la est\u00e9tica de su \u00e9poca, centr\u00f3 su mirada en la relaci\u00f3n entre las cosas y los espacios intermedios cargados de tensi\u00f3n. En esa b\u00fasqueda, la influencia de otros fot\u00f3grafos fue fundamental para Nakahira. Entre ellos, Walker Evans<\/a> ocup\u00f3 un lugar especial. Al hojear Elogiemos ahora a hombres famosos, lo que m\u00e1s lo impact\u00f3 no fue el texto de James Agee,<\/a> sino las fotograf\u00edas realizadas por el fot\u00f3grafo americano: im\u00e1genes simples, silenciosas, que registraban interiores humildes, objetos cotidianos y escenas de la vida sin dramatizaci\u00f3n, simbolismo, ni mensaje moral. Capturaban lo cotidiano tal y como es. Para Nakahira, Evans mostraba que la fuerza de una foto no reside en su capacidad de narrar o explicar, sino en su habilidad de mantener un espacio donde el espectador pueda encontrase con lo que ve, sin intermediarios. \u201cAceptan nuestra mirada sin ninguna resistencia y, despu\u00e9s de absorberla, simplemente vuelven a su estado silencioso\u201d, escrib\u00eda. Un silencio que no es vac\u00edo, sino pleno de presencia, y provoca una experiencia directa con la realidad. \u201cCuando miro las fotograf\u00edas de Walker Evans, lo \u00fanico que puedo expresar es la cosa tal como es; por mi parte solo puedo tomar conciencia de mi propia incapacidad para encontrar palabras\u201d, advert\u00eda el fot\u00f3grafo japon\u00e9s.<\/p>\n

Una preocupaci\u00f3n similar se refleja en su lectura de la obra de Eug\u00e8ne Atget.<\/a> El Par\u00eds a punto de desaparecer con la entrada del siglo XX, capturado en calles vac\u00edas, escaparates y objetos cotidianos, le revel\u00f3 a Nakahira una idea potente: la fotograf\u00eda puede mirar de vuelta. Atget no buscaba imponer una interpretaci\u00f3n ni un estilo personal; sus im\u00e1genes parecen exigir que el espectador confronte el mundo tal como es, con una intensidad que puede resultar inquietante. Nakahira describe la sensaci\u00f3n que producen como \u201cirreversible\u201d: una experiencia donde la distancia entre quien mira y lo mirado desaparece, y la percepci\u00f3n deja de ser un acto de posesi\u00f3n para convertirse en un encuentro directo. En estas im\u00e1genes, el fot\u00f3grafo queda en segundo plano: la realidad se impone y revela la potencia de la mirada sin ego.<\/p>\n

\u201cEso se debe a que estas fotograf\u00edas de Eug\u00e8ne Atget no son im\u00e1genes de la ciudad, ni im\u00e1genes del mundo captadas a trav\u00e9s de la mirada de un yo firmemente establecido, sino m\u00e1s bien un conjunto de fotograf\u00edas que, de un modo extra\u00f1o, han logrado inscribir el mundo y la ciudad como si irrumpieran desde el otro lado, con lo que podr\u00eda llamarse un ojo vac\u00edo o c\u00f3ncavo\u201d, escribe Nakahira. \u201cEn este sentido, para nosotros, los fot\u00f3grafos, Eug\u00e8ne Atget sigue insistiendo en llevarnos de vuelta al punto de partida y a replantearnos: \u00bfqu\u00e9 es la fotograf\u00eda y qui\u00e9n es el fot\u00f3grafo?\u201d<\/p>\n

Nakahira recuerda que el sentido de una imagen no est\u00e1 dado de antemano, sino que se construye en el encuentro entre el mundo y nuestra mirada, y que la verdadera fuerza de la fotograf\u00eda radica en su capacidad para generar fricci\u00f3n, cuestionamiento y una relectura continua de la realidad.<\/p>\n

‘At the Limits of the Gaze<\/a>. Selected Writings by Takuma Nakahira\u2019. Editado y traducido al ingl\u00e9s por Daniel Abbe y Franz Prichard. Aperture, 2025. 164 p\u00e1ginas. 25 euros.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"\u201cCada d\u00eda no me aferro a una gran esperanza\u201d, aseguraba el fot\u00f3grafo japon\u00e9s y cr\u00edtico Takuma Nakahira (Tokio,…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":393108,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[173],"tags":[229,233,231,230,209,232,234,2053,146,147,25,24,244,10328,3564,1807,225,23],"class_list":["post-393107","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","category-arte-y-diseno","tag-arte","tag-arte-y-diseno","tag-arts","tag-arts-and-design","tag-cultura","tag-design","tag-diseno","tag-ensayo","tag-entertainment","tag-entretenimiento","tag-es","tag-espana","tag-fotografia","tag-fotografos","tag-japon","tag-lectura","tag-libros","tag-spain"],"share_on_mastodon":{"url":"https:\/\/pubeurope.com\/@es\/116057427775120167","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/393107","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=393107"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/393107\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/393108"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=393107"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=393107"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=393107"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}