‘Ojo testigo eterno de lo bello’ es el ep\u00edgrafe de una de sus obras. Y bien podr\u00eda ser una definici\u00f3n rotunda de su quehacer. \u00bf … Qui\u00e9n y qu\u00e9 es un artista? Las respuestas pueden ser casi infinitas. Las encontramos en citas transparentes. Las hallamos en estudios. Las conocemos a trav\u00e9s de numerosas reflexiones. Pero el que busque una sentencia diferente la encontrar\u00e1 en ‘F\u00e1bulas de la visi\u00f3n. Miradas verticales’, una celebraci\u00f3n expositiva luminosa de Luis L\u00f3pez Lejardi. Donde uno ve una plancha de pl\u00e1stico, el creador contempla una ola que comparte con el visitante; donde otro se topa con una serie de estropajos de colores, el artista genera una mosaico de teselas de sugerentes variaciones…<\/p>\n
Lejardi (Torrelavega, 1957) protagoniza, desde este viernes y hasta finales de mayo, la primera de las seis muestras temporales que el Museo de Arte de Santander, MAS, albergar\u00e1 sucesivamente hasta adentrarse en 2027. El escultor, tras muestras como las que comparti\u00f3 con su sobrino, el artista Juan L\u00f3pez, en el Palacete del Embarcadero, o la individual de la galer\u00eda Juan Sili\u00f3, re\u00fane ahora una coreograf\u00eda del pl\u00e1stico, principalmente. Son materiales reciclados y de desecho, o encontrados \u2013hasta una selecci\u00f3n nada caprichosa de 22 piezas\u2013 que han convertido la sala 3 de la segunda planta del museo de la calle Rubio, mediante visitas limitadas a grupos de 15 personas, en un taller imaginario donde fluye la conciencia social, la inquietud, la denuncia, el humor, el reflejo alegre del hallazgo, lo cotidiano y la met\u00e1fora. Arropado por el trabajo de comisariado de Fernando Zamanillo y Lidia Gil, en realidad la muestra de L\u00f3pez Lejardi es una fiesta de la transmutaci\u00f3n y una traslaci\u00f3n natural del h\u00e1bitat del escultor, su casa-estudio-taller de Malia\u00f1o, al Museo.<\/p>\n
El valor del reciclaje y de lo peque\u00f1o, la capacidad de trasladar los pensamientos y sentimientos de la obra, como subray\u00f3 la historiadora del arte Lidia Gil, define la acci\u00f3n de L\u00f3pez Lejardi, creador incesante e incansable, como recalc\u00f3 Zamanillo, que la v\u00edspera de la inauguraci\u00f3n jugaba con sus materiales en esa inmersi\u00f3n asfixiante que forma parte de sus se\u00f1as de identidad creativa. Una actividad entre \u00abla necesidad y la ansiedad\u00bb, como subray\u00f3 el propio artista, impulsiva y acumulativa, plasmada en una selecta representaci\u00f3n de su trabajo.<\/p>\n
Una creaci\u00f3n fundamentada en la plasticidad, en el objeto que va \u00abintegr\u00e1ndose y complement\u00e1ndose en el proceso\u00bb casi visionario que recorre la pieza desde el puro material, despojado y exento de utilidad, a su mutaci\u00f3n en un fragmento l\u00facido de lo que es el mundo y nuestro presente. Como definieron sus ex\u00e9getas en la presentaci\u00f3n: tras L\u00f3pez Lejardi hay \u00abun mago, un alquimista de los objetos\u00bb. Crear y acumular, mantener una actitud l\u00fadica, generar cosas bellas a partir de lo peque\u00f1o y ajeno son las constantes vitales de L\u00f3pez Lejardi. Y sospechar e intuir, tambi\u00e9n, que tras cada forma se encuentra una visi\u00f3n singular. Un artista que, en paralelo, se apoya en la m\u00fasica y la poes\u00eda y en lo literario, como en ‘Biblioteca’ o en ‘La carga del lenguaje’, piezas que exprimen ese v\u00ednculo de manera expresiva.<\/p>\n
Reflexi\u00f3n y di\u00e1logo<\/p>\n
Obras a partir de se\u00f1al\u00e9tica, cucharas, velas, carameleras, envases, piezas de pared y verticales, hasta esa ‘Conversaci\u00f3n con Beuys, Merz y Warhol’, la trinidad de la excelencia art\u00edstica para L\u00f3pez Lejardi. Reflexi\u00f3n y di\u00e1logo, humor y pasi\u00f3n desde el lenguaje del arte contempor\u00e1neo.<\/p>\n
Su conjunto de trabajos recientes condensan as\u00ed \u00abuna forma de entender la creaci\u00f3n art\u00edstica basada en la observaci\u00f3n atenta, la transformaci\u00f3n de materiales y la relaci\u00f3n entre pensamiento, emoci\u00f3n y forma\u00bb. En la puesta de largo de la muestra la alcaldesa Gema Igual, acompa\u00f1ada por el propio creador y por la concejala de Cultura, Noem\u00ed M\u00e9ndez, subray\u00f3 que este proyecto expositivo supone una nueva oportunidad para reforzar el papel del MAS como \u00abespacio de referencia para la creaci\u00f3n contempor\u00e1nea y como instrumento fundamental de la pol\u00edtica cultural del Ayuntamiento\u00bb. Igual destac\u00f3 que la obra de L\u00f3pez Lejardi permite acercar al p\u00fablico \u00abuna trayectoria s\u00f3lida y profundamente vinculada a Cantabria.<\/p>\n
M\u00e1s all\u00e1 de su dimensi\u00f3n est\u00e9tica, son piezas que \u00abplantean una mirada cr\u00edtica sobre la sociedad actual y sobre nuestra relaci\u00f3n con los objetos, el consumo y el entorno, ofreciendo al visitante una experiencia que trasciende la contemplaci\u00f3n para incorporar una vertiente reflexiva plenamente conectada con preocupaciones contempor\u00e1neas\u00bb. Gema Igual mostr\u00f3 su agradecimiento a Salvador Carretero, anterior responsable del MAS (durante 35 a\u00f1os), por la programaci\u00f3n que ha dejado comprometida.<\/p>\n
El Museo editar\u00e1 un cat\u00e1logo dedicado a la exposici\u00f3n, con fotograf\u00edas de Jorge Fern\u00e1ndez y textos sobre la obra de L\u00f3pez Lejardi de los art\u00edfices de la muestra.<\/p>\n
L\u00f3pez Lejardi ha desarrollado a lo largo de su trayectoria un lenguaje propio, reconocible y exigente, con referencias a corrientes surgidas tras la Segunda Guerra Mundial como el ready made, el arte povera, el pop o el minimal, siempre desde una posici\u00f3n personal.<\/p>\n
Las obras de L\u00f3pez Lejardi funcionan como f\u00e1bulas visuales que establecen asociaciones inesperadas y apelan tanto a la raz\u00f3n como a la intuici\u00f3n. <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"‘Ojo testigo eterno de lo bello’ es el ep\u00edgrafe de una de sus obras. Y bien podr\u00eda ser…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":396147,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[173],"tags":[85882,229,233,231,230,232,234,146,147,25,24,85881,29748,23],"class_list":["post-396146","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","category-arte-y-diseno","tag-alquimista","tag-arte","tag-arte-y-diseno","tag-arts","tag-arts-and-design","tag-design","tag-diseno","tag-entertainment","tag-entretenimiento","tag-es","tag-espana","tag-lucido","tag-objetos","tag-spain"],"share_on_mastodon":{"url":"https:\/\/pubeurope.com\/@es\/116066778030044111","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/396146","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=396146"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/396146\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/396147"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=396146"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=396146"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=396146"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}