Hamnet, con ene, era el nombre del hijo de William Shakespeare, fallecido por causas desconocidas a la edad de 11 a\u00f1os. Hamlet, con ele, es la obra que aparentemente escribi\u00f3 Shakespeare como homenaje. Las circunstancias borrosas de su muerte y, en suma, el hecho de que nadie sabe demasiado de la vida cotidiana del dramaturgo permitieron a Maggie O\u2019Farrell escribir una ficci\u00f3n biogr\u00e1fica sobre este episodio de su vida. Baste esta breve aclaraci\u00f3n para justificar entonces que Hamnet, pel\u00edcula de Chlo\u00e9 Zhao basada en el libro de O’Farrell, basado a su vez en el episodio de la muerte de Hamnet, es un biopic encubierto de la figura de la mujer de Shakespeare, Anne, o Agnes Hathaway, y tambi\u00e9n una cr\u00f3nica de los a\u00f1os transcurridos entre el momento en el que Shakespeare y Hathaway se conocieron y el estreno de la obra a principios del siglo XVII.<\/p>\n
Las adaptaciones de obras de Shakespeare al cine son numerosas, y rara es aquella que no conserva la gravedad y trascendencia de los textos originales, incluso las de Akira Kurosawa, como Ran o Trono de Sangre, que adaptan El Rey Lear y Macbeth respectivamente. La figura de este dramaturgo est\u00e1 rodeada de un respeto escrupuloso. No hay m\u00e1s que pensar en los cineastas que han adaptado a alguien como Cervantes y aquellos que han hecho lo propio con Shakespeare. Al primero, Terry Gilliam, al segundo, B\u00e9la Tarr o Roman Polanski. Incluso un cineasta como Orson Welles, que adapt\u00f3 a ambos escritores, no pudo ver finalizada su pel\u00edcula sobre El Quijote, terminada nada menos que por Jess Franco, director de Vampyros Lesbos. Con esto no quiero decir que una forma de concebir al autor sea mejor que la otra, sino destacar el papel sacralizado que Shakespeare mantiene dentro del cine como autor.<\/p>\n
As\u00ed se entiende mejor que una cineasta como Chlo\u00e9 Zhao se haya embarcado en la empresa de adaptar parte de su vida y parte de la vida de Agnes Hathaway, a pesar de que el texto original, Hamnet, no sea exactamente una biograf\u00eda de estos personajes sino una obra de ficci\u00f3n. Desconozco cu\u00e1nto se aproxima a los hechos hist\u00f3ricos el libro de O\u2019Farrell, pues ni lo he le\u00eddo ni conozco en profundidad la vida de William Shakespeare m\u00e1s all\u00e1 de dos o tres pinceladas. Pero si se entiende el papel hist\u00f3rico de Shakespeare como gran dramaturgo de la literatura universal, con todo el respeto que ese estatus conlleva, es natural que la industria del cine considere que se necesita a un cineasta respetable, acad\u00e9micamente respetable, para llevarlo a la pantalla de cine. Y dado que resulta que el respeto que se le tiene a la literatura es infinitamente mayor que el que se tiene al cine, a menudo estas adaptaciones, bien de personajes ilustres, bien de sus obras o, como aqu\u00ed, un poco de cada, est\u00e1n dirigidas por cineastas de gran reputaci\u00f3n y representadas a trav\u00e9s de ciertas t\u00e9cnicas cinematogr\u00e1ficas que construyen una est\u00e9tica adecuada a lo que podemos considerar \u201cgran literatura\u201d. Lo hacen, por ejemplo, a trav\u00e9s del uso de la fotograf\u00eda en blanco y negro (The Tragedy of Macbeth de Joel Coen) o de im\u00e1genes exageradamente pict\u00f3ricas, como el Macbeth de Justin Kurzel, que podr\u00eda decirse precedente est\u00e9tico de Hamnet, si no fuera porque la propia Zhao lleva ya bastante tiempo filmando as\u00ed.<\/p>\n
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La est\u00e9tica trascendente no surge de ning\u00fan espacio genuino, sino que es un reciclaje continuo de ciertos tropos visuales<\/p>\n
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Hamnet relata un intervalo de la vida de Agnes y William Shakespeare bastante amplio, desde el momento en el que se conocen hasta el estreno de Hamlet en el Globe Theatre. Este periodo de sus vidas est\u00e1 empa\u00f1ado por una larga ristra de desdichas e infortunios, coronadas por la muerte de su hijo. Un relato tan sufrido como este demanda una est\u00e9tica a su altura, y m\u00e1s si sus v\u00edctimas son nada menos que Agnes y William Shakespeare. Hamnet se adscribe a una estructura popular en el cine contempor\u00e1neo: la del sacrificio y la catarsis. Oliver Laxe ha explicado repetidamente durante la eterna campa\u00f1a promocional de Sirat que \u00e9l es un cineasta espiritual. Puesto que Sirat mantiene tambi\u00e9n esa estructura, en la que un personaje debe alcanzar un \u00e9xtasis a trav\u00e9s de un proceso de sufrimiento y sacrificio constante, es interesante considerar ambas pel\u00edculas en paralelo. Las dos apelan a una cierta espiritualidad o, mejor dicho, a lo que estos cineastas creen que es la espiritualidad. Pero mientras que Sirat entierra el sustrato pol\u00edtico bajo la arena del desierto para construir esa torpe est\u00e9tica de lo sublime que caracteriza la pel\u00edcula, Zhao adopta una versi\u00f3n m\u00e1s literal de lo espiritual: Agnes aparece representada como una mujer muy pr\u00f3xima a la naturaleza. Su afinidad hacia los animales y sus conocimientos de plantas y medicinas la convierten, a ojos de los lugare\u00f1os, en una especie de bruja o pagana. La pel\u00edcula insiste en esto en su comienzo, con una serie de im\u00e1genes del bosque, contraluces a trav\u00e9s de las hojas de los \u00e1rboles y planos cenitales de la mujer acurrucada sobre el musgo. Se despliega todo un ej\u00e9rcito de lugares comunes visuales y sensitivos, y Zhao no escatima en esos planos boscosos, registrados con gran angular, en los que se escucha el murmullo de los \u00e1rboles y el trino de los cuervos, elaborando un universo visual y aural virgen, puro y natural. Este mundo perfecto, en el que cabe el amor que se profesan ella y William, comenzar\u00e1 a corromperse cuando toda esa retah\u00edla de infortunios aparece, planteada no como una mera colecci\u00f3n de acontecimientos fortuitos, sino como el designio de fuerzas sobrenaturales superiores a la voluntad humana, lo que a su modo abre de nuevo espacio para otra interpretaci\u00f3n de esa experiencia sublime, aunque aqu\u00ed presentada en el seno de la Inglaterra pastoral.<\/p>\n
Hasta aqu\u00ed, y m\u00e1s all\u00e1 de los lugares comunes, no hay nada especialmente grotesco. El problema es que esta est\u00e9tica trascendente no surge de ning\u00fan espacio genuino, de ning\u00fan rinc\u00f3n creativo de la mente de su directora, sino que es un reciclaje continuo y escasamente reflexionado de ciertos tropos visuales a los que se les ha asignado, acad\u00e9micamente, un valor importante porque son serios, \u00e9picos y apelan a los grandes sentimientos del ser humano: el amor m\u00e1s puro, el dolor m\u00e1s profundo, la catarsis m\u00e1s espectacular. El problema de estos elementos es que aparecen despojados de todo sustrato hist\u00f3rico, y se presentan, aqu\u00ed y en varias decenas de pel\u00edculas m\u00e1s, no como resultado de un trabajo sobre la imagen cinematogr\u00e1fica, sino como resultado de una est\u00e9tica comercial desapegada de las estructuras del cine, y en su lugar heredada de otras artes. Solo as\u00ed se explica, por ejemplo, la costumbre, de la que Hamnet es c\u00f3mplice, de encuadrar todos los elementos de forma sim\u00e9trica y desde una rigurosa frontalidad. La imagen pierde cualquier ambig\u00fcedad porque el protagonista aparece siempre en la mitad, ocupando el lugar central del plano y de nuestra atenci\u00f3n. O el uso de m\u00fasica ambient para representar esos momentos de comuni\u00f3n con la naturaleza, como si esta solo pudiera utilizarse para subrayar lo mostrado en vez de para discutirlo. Max Richter est\u00e1 a cargo de la banda sonora, pero la pel\u00edcula, en su cl\u00edmax, no termina con una canci\u00f3n original, sino con su On the Nature of Daylight, pieza sobada sin fin que lo mismo sirve para ambientar una representaci\u00f3n de Hamlet, para musicalizar a los extraterrestres de La Llegada o para acompa\u00f1ar la cortinilla de Paco Poch Cinema.<\/p>\n
Por supuesto estos elementos sirven a un prop\u00f3sito, aunque a m\u00ed no me interese en absoluto, que es el de enfatizar ese proceso de sacrificio y catarsis que enarbola la pel\u00edcula, y del que se aprende, en virtud de su final, que la catarsis aqu\u00ed la produce el arte. Tras gritos, crisis, silencios, muerte y enfermedad, los dos amantes est\u00e1n separados por un abismo de dolor que solo se podr\u00e1 cerrar con la intervenci\u00f3n del arte, de su arte, del drama shakesperiano, que cierra el abismo y la herida abierta entre ambos. Una literatura de ese calibre necesita una adaptaci\u00f3n dram\u00e1tica de proporciones semejantes. Ese tropo de que solo se puede construir arte desde el sufrimiento es el elemento central de Hamnet. William Shakespeare, que en una escena en la que no encuentra inspiraci\u00f3n, gesticula, grita y se enfada demostrando que Paul Mescal tambi\u00e9n merece su nominaci\u00f3n al Oscar, solo es capaz de encontrar el camino hacia la escritura cuando pierde a su hijo; decisi\u00f3n osada por parte de Chlo\u00e9 Zhao, al sugerir que el genio literario, el genio de Shakespeare, solo apareci\u00f3 cuando el dolor se convirti\u00f3 en el motor de su vida. Decisi\u00f3n equivocada tambi\u00e9n, porque los caminos de la creatividad son varios y muy distintos, pero aquellos que son m\u00e1s f\u00e1ciles y alegres no encajan en esa idea del arte y la vida como el sacrificio perpetuo que abanderan estos cineastas. Ignoro si el libro de O\u2019Farrell parte de una estructura semejante, y de si esta est\u00e1 justificada literariamente, pero sea cual sea la respuesta, esto no exime de culpa a Chlo\u00e9 Zhao, responsable final de la adaptaci\u00f3n del libro al cine. El uso de esa est\u00e9tica, que gentrifica formas del pasado, y de esos lugares comunes, gastados y repetidos hasta la n\u00e1usea no es m\u00e1s que una forma de impotencia. Pienso en el Hamlet de Michael Almereyda, una rara avis dentro de sus adaptaciones, pel\u00edcula bastante olvidada, tal vez por su extravagancia. Su fe en el texto, al que considera tan bueno que se ve con la confianza de adaptarlo en sus propios t\u00e9rminos, dentro de su universo cinematogr\u00e1fico personal, es la mayor muestra de respeto que se puede ofrecer hacia un artista.<\/p>\n
\u00a0<\/p>\n
Hamnet, con ene, era el nombre del hijo de William Shakespeare, fallecido por causas desconocidas a la edad de 11 a\u00f1os. Hamlet, con ele, es la obra que aparentemente escribi\u00f3 Shakespeare como homenaje. Las circunstancias borrosas de su muerte y, en suma, el hecho de que nadie sabe demasiado de la vida cotidiana…
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