{"id":398235,"date":"2026-02-15T08:40:14","date_gmt":"2026-02-15T08:40:14","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/398235\/"},"modified":"2026-02-15T08:40:14","modified_gmt":"2026-02-15T08:40:14","slug":"konstantin-grcic-icono-aleman-del-diseno-mi-vida-y-mi-trabajo-no-serian-los-mismos-sin-madrid-icon-design","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/398235\/","title":{"rendered":"Konstantin Grcic, icono alem\u00e1n del dise\u00f1o: \u201cMi vida y mi trabajo no ser\u00edan los mismos sin Madrid\u201d | ICON Design"},"content":{"rendered":"

La silla Medici que Konstantin Grcic<\/a> dise\u00f1\u00f3 para la casa Mattiazzi en 2012, adem\u00e1s de un inusual modelo bajo y reclinado, es para \u00e9l una m\u00e1quina del tiempo: tiene la capacidad de transportarle desde la cima del dise\u00f1o industrial, coronada por premios y distinciones internacionales, hasta sus veinte a\u00f1os, cuando comenz\u00f3 su aprendizaje como ebanista en la John Makepeace School for Craftsmen in Wood<\/a>, en Dorset (Reino Unido), en 1985. \u201cAll\u00ed descubr\u00ed el dise\u00f1o como motor de creatividad\u201d, explica en conversaci\u00f3n con ICON este muniqu\u00e9s de 60 a\u00f1os. Cocinero antes que fraile, aprendi\u00f3 el arte de la artesan\u00eda en una \u00e9poca en la que los ordenadores estaban a\u00fan reservados para otros menesteres, y comprendi\u00f3 con las manos un oficio que m\u00e1s tarde lo llevar\u00eda a cruzar fronteras con nuevos materiales y una filosof\u00eda radicalmente funcionalista que, sin embargo, deslumbra por su belleza.<\/p>\n

Konstantin Grcic. <\/p>\n

Tras su aprendizaje como ebanista, complet\u00f3 sus estudios de dise\u00f1o industrial en el Royal College of Art de Londres, una doble formaci\u00f3n \u2014artesan\u00eda e industria\u2014 que le ha permitido andar y desandar una y otra vez el camino entre el artesano y el dise\u00f1ador para definir el estilo de unas creaciones cuya complejidad sencilla contiene la s\u00edntesis de ambas disciplinas. Una obsesi\u00f3n por ir a la esencia que, dice, se remonta a la infancia: \u201cCuando era ni\u00f1o me gustaba desmontar objetos para ver c\u00f3mo estaban hechos y los volv\u00eda a montar, a veces de forma diferente\u201d.<\/p>\n

Chair One para Magis (2004). <\/p>\n

El pr\u00f3ximo d\u00eda 19 de febrero recoger\u00e1 el premio MDF 2026 en Madrid<\/a>, ciudad en la que residi\u00f3 durante varios meses a principios de los a\u00f1os noventa: \u201cFue una etapa libre, abierta y llena de inspiraci\u00f3n. Todo me fascinaba: el pa\u00eds, la cultura, el idioma, los toros, la m\u00fasica, la movida. Puede que suene sentimental, pero para m\u00ed esta ciudad est\u00e1 llena de recuerdos. Mi vida y mi trabajo no ser\u00edan los mismos sin Madrid\u201d, afirma Grcic.<\/p>\n

Drop Box para Vitra (2022).<\/p>\n

En sinton\u00eda con la filosof\u00eda del Festival, el galard\u00f3n reconoce, adem\u00e1s de los m\u00e9ritos de su carrera, la aportaci\u00f3n de sus ideas y de su obra a mejorar la vida cotidiana, en este caso creando objetos que, por su versatilidad, permiten participar a las personas en su funci\u00f3n: \u201cMi l\u00e1mpara Mayday para Flos (1998) es un buen ejemplo de un objeto sencillo que se convierte en ayudante\u201d, explica el dise\u00f1ador. Se trata de un reflector c\u00f3nico unido a un asa, un gancho y un cable enrollable que se puede colgar del cabecero de la cama, poner sobre la mesa o manejar a modo de linterna. Y contin\u00faa: \u201cExpresa algo fundamental de mi manera de pensar: est\u00e1 dise\u00f1ada para ofrecer posibilidades, no un \u00fanico uso prescrito. No le dice a la gente c\u00f3mo usarla; al contrario, la invita a utilizarla a su manera, seg\u00fan sus necesidades\u201d.<\/p>\n

Una de las mayores virtudes de Grcic es su capacidad para desarrollar una idea en toda su complejidad y que el resultado final sea tan sencillo como la propia idea de partida. Es el caso de Chair_One para Magis, con una estructura inspirada en las l\u00edneas geom\u00e9tricas blancas y negras de los balones de f\u00fatbol. El proceso de fundici\u00f3n de la carcasa del asiento en una sola pieza de aluminio exigi\u00f3 un complejo proceso conceptual e industrial de varios a\u00f1os de trabajo hasta su lanzamiento en 2004. Lo que comenz\u00f3 como una idea radical acab\u00f3 convirti\u00e9ndose en un producto plenamente industrializado que no solo encontr\u00f3 su lugar en el mercado, sino que se consolid\u00f3, con el paso del tiempo, como uno de los iconos del dise\u00f1o contempor\u00e1neo.<\/p>\n

L\u00e1mpara Mayday para Flos (1998).<\/p>\n

Desde que fund\u00f3 su estudio en 1991, ha desarrollado una carrera vinculada a la industria y al arte, que abarca desde objetos cotidianos como cubos de reciclaje y luminarias ic\u00f3nicas hasta participaciones en colecciones y bienales de arte, siempre marcada por una atenci\u00f3n radical a la funci\u00f3n y al uso. Un trabajo reconocido con algunos de los premios m\u00e1s relevantes del dise\u00f1o contempor\u00e1neo, entre ellos el italiano Compasso d\u2019Oro o el German Design Award in Gold.<\/p>\n

Tras m\u00e1s de treinta a\u00f1os de carrera, Grcic sigue encontrando la motivaci\u00f3n en el origen y la esencia de su profesi\u00f3n, esa que de ni\u00f1o le llevaba a jugar con la construcci\u00f3n de los objetos: \u201cMuchas cosas han cambiado, pero hay algo que permanece constante: la alegr\u00eda de crear\u201d.<\/p>\n

INSTITUCI\u00d3N LIBRE DE ENSE\u00d1ANZA. 19 de febrero a las 19.00.
Paseo del General Mart\u00ednez Campos, 14. Metro: Iglesia.
M\u00e1s informaci\u00f3n en www.madriddesignfestival.com<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"La silla Medici que Konstantin Grcic dise\u00f1\u00f3 para la casa Mattiazzi en 2012, adem\u00e1s de un inusual modelo…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":398236,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[173],"tags":[229,233,231,230,12233,232,6873,234,3740,146,147,25,24,7181,12234,53349,23],"class_list":["post-398235","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","category-arte-y-diseno","tag-arte","tag-arte-y-diseno","tag-arts","tag-arts-and-design","tag-decoracion-hogar","tag-design","tag-disenadores","tag-diseno","tag-diseno-arquitectura","tag-entertainment","tag-entretenimiento","tag-es","tag-espana","tag-estilo-vida","tag-interiorismo","tag-inventos","tag-spain"],"share_on_mastodon":{"url":"https:\/\/pubeurope.com\/@es\/116073753775423594","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/398235","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=398235"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/398235\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/398236"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=398235"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=398235"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=398235"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}