{"id":39848,"date":"2025-08-11T07:32:07","date_gmt":"2025-08-11T07:32:07","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/39848\/"},"modified":"2025-08-11T07:32:07","modified_gmt":"2025-08-11T07:32:07","slug":"ana-salamanca-y-el-arte-de-plasmar-en-la-musica-lo-aprendido-sobre-el-lienzo","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/39848\/","title":{"rendered":"Ana Salamanca y el arte de plasmar en la m\u00fasica lo aprendido sobre el lienzo"},"content":{"rendered":"

El mundo de los lienzos, el arte y la cultura<\/strong> son tres elementos que bien se pueden unir entre s\u00ed para mostrar lo que uno lleva dentro, para plasmar cualquier tipo de pensamiento o, simplemente, para manifestar una expresi\u00f3n que puede abarcar cualquier tipo de fronteras seg\u00fan por d\u00f3nde lo llevemos. Salamanca, como ciudad y provincia, siempre ha destacado por ser un productor perfecto de artistas, pero saber la dificultad de los inicios y como no tambalearse en el camino siguiendo una misma idea es lo realmente complicado. <\/p>\n

Desde Garrido<\/strong>, y orgullosa de ello, Ana Salamanca<\/strong> ha logrado hacerse un hueco para destacar sus obras, utilizando el l\u00e1piz y los pinceles como fieles compa\u00f1eros y cambiando de estilos hasta encontrar su p\u00fablico, nada sencillo en los tiempos que corren, donde la masificaci\u00f3n de autores en las redes sociales hace que crear ese camino sea m\u00e1s dif\u00edcil de lo que era antes, o m\u00e1s f\u00e1cil, seg\u00fan el punto desde el que se mire y qu\u00e9 se quiera hacer en la vida. <\/p>\n

De estudiar bachillerato de Artes en Salamanca, a Publicidad y Relaciones P\u00fablicas tanto en la capital del Tormes y Segovia, pasando a Vigo para seguir estudiando Bellas Artes<\/strong>, logr\u00f3 crear su propio taller<\/strong>, con su se\u00f1a e identidad, hasta lograr, a\u00f1os m\u00e1s tarde, crear DIOW, su propia empresa de direcci\u00f3n artista enfocada al mundo de la m\u00fasica, moldeando desde la ropa que lleva la persona, hasta como se presenta en redes sociales y al mundo. Ana Salamanca ha logrado ir rompiendo barreras hasta lograr dedicarse a lo que le llena, nada sencillo cuando se habla de arte.<\/p>\n

Lienzo, encontrar un estilo propio y un ansiado taller propio en el que trabajar<\/strong><\/p>\n

Como ha comentado Ana Salamanca a SALAMANCA24HORAS<\/strong>, no es sencillo abrirse paso en el mundo del arte, pero con constancia, conocimientos b\u00e1sico y saber que ser que una esponja en un mundo tan complicado es clave para llegar a lograr una serie de objetivos.<\/p>\n

Pregunta.<\/strong>\u00bfC\u00f3mo fueron tus inicios en el arte? <\/strong><\/p>\n

Respuesta.<\/strong>Desde ni\u00f1a siempre estuve dibujando; no tengo recuerdos sin un l\u00e1piz en la mano. Pintaba casi por una necesidad imperante que me llevaba a evadirme y a pasar mi tiempo creando, aunque no fuera con ninguna intenci\u00f3n consciente, porque era muy peque\u00f1a. Mi mente me hac\u00eda estar siempre con un l\u00e1piz o creando mis propios juguetes. En el barrio de Garrido, en Salamanca, donde crec\u00ed, pasaba los d\u00edas entre la calle y la pintura. Cuando viajaba con mis padres, siempre llevaba mis pinturas: era mi forma m\u00e1s f\u00e1cil y natural de entretenerme, mi puerta de entrada a un mundo interior en el que me sent\u00eda c\u00f3moda y feliz. Recuerdo estar en casa hojeando libros de Van Gogh que ten\u00edan mis padres, con l\u00e1minas grandes de sus obras. Sin ninguna pretensi\u00f3n, intentaba reinterpretarlas con ceras Manley en bandejitas. Era algo natural: copiaba cosas de la realidad o de maestros de la pintura que, para m\u00ed en ese momento, eran simples ilustraciones que me llamaban la atenci\u00f3n. Estudi\u00e9 Bachillerato de Artes en la Escuela de Arte de Salamanca, luego Publicidad y Relaciones P\u00fablicas en Salamanca y Segovia, y m\u00e1s tarde Bellas Artes en la Universidad de Vigo (Pontevedra). La publicidad me dio herramientas para comunicar y entender lo visual, me especialic\u00e9 en el \u00e1rea creativa y ah\u00ed comenz\u00f3 tambi\u00e9n mi gusto por el dise\u00f1o y la direcci\u00f3n creativa y art\u00edstica, que hoy aplico en mi faceta empresarial. En Bellas Artes no encontr\u00e9 la base t\u00e9cnica que buscaba; esa la adquir\u00ed en la Escuela de Arte y, sobre todo, de forma autodidacta. M\u00e1s adelante, en Pontevedra, encontr\u00e9 a pintores como Joseba Muruz\u00e1bal, de quienes aprend\u00ed mucho. Despu\u00e9s de terminar mis estudios, fui ayudante de V\u00edctor Castillo en Barcelona y de Carmen Mansilla en Madrid, mi gran mentora, a quien guardo un profundo respeto y cari\u00f1o. Tras estas experiencias y otras colaboraciones con pintores, me mud\u00e9 a un taller y comenc\u00e9 a buscar mi propia identidad art\u00edstica. <\/p>\n

P.<\/strong>Empezar como aut\u00f3noma realizando tu propio arte y vendi\u00e9ndolo m\u00e1s tarde no tuvo que ser un camino de rosas. \u00bfC\u00f3mo fueron esos principios hasta acabar exponiendo y teniendo tu propio lugar donde hacer arte? <\/strong><\/p>\n

R.<\/strong>Los comienzos como pintora nunca son f\u00e1ciles. Aunque trabajaba en otros empleos para sostenerme econ\u00f3micamente, siempre consider\u00e9 la pintura como mi trabajo principal; lo dem\u00e1s eran puentes para poder seguir creando. Al principio, mi taller era mi propia habitaci\u00f3n. Eso dificulta mucho mi descanso mental: necesitaba llegar a casa y no tener un cuadro delante, porque, aunque mi cabeza siguiera pensando en proyectos, verlos constantemente hac\u00eda que nunca desconectara y pudiera seguir pintando hasta la madrugada. Con el tiempo, pas\u00e9 a un espacio de coworking para artistas, donde ten\u00eda mi propio lugar compartido con otros pintores. Esto me ayud\u00f3 a separar mi hogar del taller. M\u00e1s tarde di el paso a un taller propio, que actualmente comparto con la pintora y amiga Natalia D\u00e1vila en Ant\u00f3n Mart\u00edn, Madrid, y que siento como un espacio verdaderamente m\u00edo. En cuanto a los encargos y exposiciones, al principio combinaba encargos para particulares con exposiciones colectivas peque\u00f1as. Poco a poco aument\u00f3 el n\u00famero de exposiciones y el tama\u00f1o de las obras que me ped\u00edan las galer\u00edas, y tambi\u00e9n comenc\u00e9 a colaborar con marcas, compaginando esto con mis encargos personales. <\/p>\n

P.<\/strong>\u00bfC\u00f3mo describir\u00edas tu estilo art\u00edstico? <\/strong><\/p>\n

R.<\/strong>Cuando comenc\u00e9, mi objetivo era aprender la mayor t\u00e9cnica posible. Con maestros como Carmen Mansilla, me adentr\u00e9 en el realismo, especialmente en la figuraci\u00f3n humana y femenina, buscando un acabado muy pulido. Paralelamente, mi formaci\u00f3n en publicidad despert\u00f3 en m\u00ed un fuerte inter\u00e9s por el dise\u00f1o y la direcci\u00f3n creativa, y mi amor por el dibujo desde ni\u00f1a me llev\u00f3 tambi\u00e9n hacia la ilustraci\u00f3n. Esto me permit\u00eda crear en cualquier lugar, incluso fuera del taller. Con el tiempo descubr\u00ed mi fascinaci\u00f3n por el arte oriental: sus colores planos me recordaban al lenguaje visual del dise\u00f1o que tanto me atra\u00eda y a esa vertiente publicitaria ligada a la direcci\u00f3n creativa. Esa est\u00e9tica oriental me inspiraba profundamente, y empec\u00e9 a fusionarla con elementos m\u00e1s espa\u00f1oles y flamencos. De esta mezcla entre las bases cl\u00e1sicas del realismo y mi mundo interior m\u00e1s ilustrativo naci\u00f3 lo que llamo neosurrealismo ca\u00f1\u00ed: retrato realista con elementos pop, iconograf\u00eda urbana y oriental, y un discurso simb\u00f3lico. Siempre cuidando la elegancia y la clase, pero incorporando un punto callejero que evoca mis ra\u00edces en el barrio de Garrido. Hoy mis obras son m\u00e1s narrativas, con m\u00e1s capas y un lenguaje visual muy propio. <\/p>\n

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He tenido problemas con la pol\u00edtica de Instagram porque muchas de mis obras incluyen desnudos femeninos, siempre tratados de forma natural y elegante<\/p>\n<\/blockquote>\n

P.<\/strong>\u00bfCu\u00e1l es la obra que m\u00e1s te ha gustado? <\/strong><\/p>\n

R.<\/strong>No puedo elegir una sola. Cada obra es parte de un momento y un proceso vital, y todas me acompa\u00f1an en diferentes etapas. El arte fluye con la vida del artista y nunca deja de evolucionar, as\u00ed que para m\u00ed no existe una \u201cfavorita\u201d: cada pieza tiene su propio significado y un lugar especial en mi recorrido. <\/p>\n

P.<\/strong>\u00bfHas tenido problemas con las redes sociales para mostrar tu obra? <\/strong><\/p>\n

R.<\/strong>S\u00ed. He tenido problemas con la pol\u00edtica de Instagram porque muchas de mis obras incluyen desnudos femeninos, siempre tratados de forma natural y elegante. Sin embargo, al ser realistas, Instagram los interpretaba como fotograf\u00edas y los censuraba, a pesar de que eran pinturas. Esto provoc\u00f3 un baneo permanente en mi cuenta: mis publicaciones apenas tienen alcance salvo que alguien entre casi a diario en mi perfil. He reclamado en varias ocasiones explicando que eran obras pict\u00f3ricas, pero el baneo sigue activo. Es frustrante, porque el cuerpo femenino ha estado presente en el arte desde siempre. Esta situaci\u00f3n me ha hecho reflexionar sobre c\u00f3mo las plataformas condicionan la libertad creativa y deciden qu\u00e9 im\u00e1genes censurar y cu\u00e1les no. <\/p>\n

P.<\/strong>\u00bfC\u00f3mo surge una de tus obras? <\/strong><\/p>\n

R.<\/strong>Cada obra es un mundo. A veces parto de una idea muy clara y otras dejo que la pintura me lleve. Siempre hay un hilo conductor: la fusi\u00f3n de lo real con lo simb\u00f3lico y el gusto por el dise\u00f1o. Incluso cuando parto de una idea definida, mi obra no est\u00e1 desvinculada de mi vida diaria: cualquier cosa que suceda en ese momento puede hacer que cambie el rumbo. Me permito la libertad de fluir con lo que siento y ser siempre sincera con mi pintura. <\/p>\n

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Un espacio propio es clave para un artista: da identidad, libertad y foco<\/p>\n<\/blockquote>\n

P.<\/strong>\u00bfC\u00f3mo afrontas los bloqueos creativos? <\/strong><\/p>\n

R.<\/strong>Creo que los bloqueos creativos pueden sucederle a cualquier artista; es algo natural, porque la obra fluye con su vida. Cuando me ocurre, busco inspiraci\u00f3n fuera: museos, m\u00fasica, paseos, experiencias. La vida siempre acaba devolviendo la inspiraci\u00f3n. En encargos, procuro darme siempre un margen de tiempo extra, porque adem\u00e1s de crear la obra, hay procesos f\u00edsicos como el secado del \u00f3leo que no pueden acelerarse. Antes, un artista pod\u00eda tardar un a\u00f1o o m\u00e1s en terminar una pieza. Por eso, recomiendo a los clientes que quieran una obra de arte por encargo del artista que den el tiempo necesario para su creaci\u00f3n. Si lo que buscan es algo m\u00e1s inmediato, lo ideal es adquirir una obra ya realizada por el artista.<\/p>\n

P.<\/strong>\u00bfEs importante tener un taller propio? <\/strong><\/p>\n

R.<\/strong>S\u00ed, aunque implica un esfuerzo econ\u00f3mico importante, sobre todo en mi caso, que vivo en Madrid pero soy de Salamanca y debo pagar tanto alquiler de vivienda como de taller. Es una apuesta por una misma, con todo el riesgo que conlleva. Sin embargo, un espacio propio es clave para un artista: da identidad, libertad y foco. <\/p>\n

P.<\/strong>\u00bfD\u00f3nde has expuesto tu obra? <\/strong><\/p>\n

R.<\/strong>En galer\u00edas y espacios de toda Espa\u00f1a, adem\u00e1s de participar en proyectos colectivos y colaboraciones con marcas y otros artistas. Cada exposici\u00f3n es una oportunidad para que la obra salga del taller y dialogue con otros. Aunque no lo he hecho todav\u00eda, me parece interesante explorar las plataformas digitales como forma de llegar a nuevos p\u00fablicos y tener m\u00e1s libertad expositiva. <\/p>\n

P.<\/strong>\u00bfC\u00f3mo suelen ser los encargos que te piden? <\/strong><\/p>\n

R.<\/strong>Realizo de todo: retratos personalizados, reinterpretaciones de obras m\u00edas o creaciones con carta blanca. Disfruto especialmente cuando tengo libertad creativa, siempre que haya buena comunicaci\u00f3n con el cliente y el germen de la idea est\u00e9 claro. El \u00fanico \u201cpero\u201d es que, en la actualidad, hay que explicar que un artista no solo trabaja en la obra que ese cliente encarga, sino que puede tener exposiciones ya agendadas, obra personal en curso y otros encargos con tiempos asignados. En ocasiones puntuales se puede priorizar un encargo, pero todas las obras son especiales y requieren su tiempo. Esto forma parte de lo que significa pedir una obra exclusiva: si se quiere inmediatez, recomiendo adquirir una pieza ya realizada; si se busca una obra por encargo, hay que aceptar que esa exclusividad conlleva un tiempo de creaci\u00f3n que forma parte de su valor. <\/p>\n

P.<\/strong>\u00bfCrees que el cliente valora realmente el trabajo del artista? <\/strong><\/p>\n

R.<\/strong>Por lo general, s\u00ed. El cliente que se acerca a un artista pl\u00e1stico suele valorar que est\u00e1 pagando por a\u00f1os de trabajo, formaci\u00f3n y una visi\u00f3n \u00fanica. Sin embargo, todav\u00eda hay personas que creen que un cuadro se hace de forma mec\u00e1nica, y ah\u00ed es donde falta educaci\u00f3n cultural para entender el verdadero valor del arte. A veces, los clientes sienten reparo al entrar en galer\u00edas o contactar con un artista porque creen que los precios ser\u00e1n inalcanzables o que no tienen el conocimiento suficiente para encargar una obra. Parte de nuestro trabajo es guiarlos para que encuentren lo que quieren, incluso adaptando formatos y presupuestos para que puedan llevarse una pieza exclusiva con la que se sientan satisfechos.<\/p>\n

La direcci\u00f3n de arte para engrandecer la labor de los artistas musicales<\/strong><\/p>\n

Con DIOW se bari\u00f3 un mundo de posibilidades en la que la libertad creativa y la confianza se hacen b\u00e1sico de cara a que, el artista que haya confiado en ellos, pueda engrandecer su m\u00fasica para llevarla a rincones desconocidos. <\/p>\n

P.<\/strong>Muchos a\u00f1os plasmando tu arte en lienzos, y das el paso a trabajar en una agencia de management integral, \u00bfc\u00f3mo es eso?<\/p>\n

R.<\/strong>S\u00ed, llevo trabajando desde lo visual y lo est\u00e9tico, tanto como creativa en publicidad, como en marketing, como en direcci\u00f3n creativa, dise\u00f1o y en mis obras pl\u00e1sticas. Para m\u00ed, el arte siempre ha sido una forma de fluir en la vida. Entrar en la empresa DIOW,\u00a0\u00a0que est\u00e1 direccionada hacia la m\u00fasica, ha sido una evoluci\u00f3n natural. Ahora aplico toda esa experiencia para acompa\u00f1ar a otros artistas, que son cantantes o m\u00fasicos, en la construcci\u00f3n de un universo creativo. En lugar de crear mi propia obra en DIOW, mi foco est\u00e1 al 100 por ciento en ayudar a otros a contar lo que son, con coherencia, intenci\u00f3n y verdad.<\/p>\n

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La direcci\u00f3n creativa es un pilar clave porque es la que conecta todo lo dem\u00e1s<\/p>\n<\/blockquote>\n

P.<\/strong>\u00bfA qu\u00e9 se dedica la propia empresa?, ya que la direcci\u00f3n creativa es clave, \u00bfno?<\/p>\n

R.<\/strong>DIOW es una agencia de management integral y direcci\u00f3n art\u00edstica, creativa y estrat\u00e9gica. Acompa\u00f1amos a artistas, que en este caso son cantantes o m\u00fasicos, en todas las \u00e1reas que componen una carrera profesional, desde la planificaci\u00f3n y la gesti\u00f3n hasta la construcci\u00f3n de su identidad, su imagen y su narrativa p\u00fablica. La direcci\u00f3n creativa es un pilar clave porque es la que conecta todo lo dem\u00e1s. No sirve de nada tener una buena estrategia si no est\u00e1 alineada con una propuesta visual y conceptual s\u00f3lida. Al final, todo se comunica.<\/p>\n

P.<\/strong>\u00bfQu\u00e9 tipo de artistas pueden formar parte de DIOW?<\/p>\n

R.<\/strong>Trabajamos con artistas que tienen una identidad clara o que est\u00e1n dispuestos a construirla. No nos fijamos tanto en el estilo o la trayectoria, sino en el compromiso con su proyecto. Y aunque no siempre abrimos convocatorias, s\u00ed estamos abiertos a escuchar propuestas. Si hay verdad y visi\u00f3n, lo valoramos. <\/p>\n

P.<\/strong>\u00bfQu\u00e9 significa gestionar la direcci\u00f3n creativa de un artista?<\/p>\n

R.<\/strong>Es ayudarle a definir c\u00f3mo se muestra al mundo: su est\u00e9tica, su discurso, su imaginario. Desde la ropa que lleva o c\u00f3mo se presenta en redes, en entrevistas, etc., hasta el concepto detr\u00e1s de un videoclip o una sesi\u00f3n de fotos. No se trata de disfrazar al artista, sino de acompa\u00f1arle a mostrar su esencia con intenci\u00f3n y coherencia, sacando a la luz el 100 por ciento de su talento y d\u00e1ndole paso a brillar.<\/p>\n

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Aporto mi mirada externa, criterio est\u00e9tico y estructura. No impongo una marca personal; lo que hago es ayudar a traducir lo que ya est\u00e1 dentro del artista en una narrativa visual y conceptual s\u00f3lida<\/p>\n<\/blockquote>\n

P.<\/strong>\u00bfC\u00f3mo es ese proceso creativo? \u00bfParte del artista\u2026 lo marcas t\u00fa?<\/p>\n

R.<\/strong>Siempre parte del artista. Mi trabajo comienza escuchando: \u00bfqu\u00e9 quiere contar?, \u00bfc\u00f3mo se ve?, \u00bfqu\u00e9 le mueve? A partir de ah\u00ed, aporto mi mirada externa, criterio est\u00e9tico y estructura. No impongo una marca personal; lo que hago es ayudar a traducir lo que ya est\u00e1 dentro del artista en una narrativa visual y conceptual s\u00f3lida. Cuando un artista llega a nosotros en esta parte de direcci\u00f3n creativa, es como un baile: si \u00e9l accede, bailamos juntos. Hacemos brillar su potencial al 100 por ciento, con la creatividad como un punto clave. Adem\u00e1s, como artista pl\u00e1stica, comprendo muy bien a los artistas. Entiendo que, para ellos, el arte, en este caso su m\u00fasica, nace desde lo m\u00e1s profundo y debe tratarse con delicadeza, para que se sientan c\u00f3modos. Al mismo tiempo, aplicamos las estrategias necesarias para que aprovechen al m\u00e1ximo su talento en todo lo que la direcci\u00f3n creativa abarca.<\/p>\n

P.<\/strong>\u00bfQu\u00e9 artistas ten\u00e9is ahora mismo?<\/p>\n

R.<\/strong>Ahora mismo trabajamos con varios perfiles muy diferentes entre s\u00ed, y eso es algo que nos encanta. Algunos est\u00e1n en fase de desarrollo, como Lina Leston, y otros se encuentran en una etapa de consolidaci\u00f3n, como Salva Ortega. Cada uno requiere un enfoque distinto, y ah\u00ed reside la riqueza: poder adaptar el proceso a lo que cada proyecto necesita.<\/p>\n

P.<\/strong>\u00bfC\u00f3mo es trabajar con otras entidades?, porque cada una debe ser un mundo<\/p>\n

R.<\/strong>Totalmente. Cada uno tiene su propio lenguaje, sus tiempos y sus prioridades, y hay que saber leer eso para que la colaboraci\u00f3n funcione. Nuestra labor es hacer de puente entre el mundo art\u00edstico y el mundo corporativo, sin perder la esencia del proyecto creativo. Siempre lo conseguimos. El resultado es potente. Poder llevar toda esta parte creativa que me ha movido a lo largo de mi vida hacia un \u00e1mbito m\u00e1s empresarial es algo que hago con mucho gusto, porque siempre he tenido tambi\u00e9n una parte muy empresarial dentro de m\u00ed. Me permite que toda esta creatividad, que siempre ha sido mi punto fuerte, siga fluyendo, y eso me hace sentir muy plena. Ver c\u00f3mo nuestros \u00e9xitos en DIOW se van materializando es para m\u00ed una satisfacci\u00f3n al 100 por ciento.<\/p>\n

P.<\/strong>\u00bfC\u00f3mo definir\u00edas lo que hac\u00e9is en una frase?<\/p>\n

R.<\/strong>Hacemos que el arte funcione.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"El mundo de los lienzos, el arte y la cultura son tres elementos que bien se pueden unir…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":39849,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[173],"tags":[683,229,233,231,230,232,234,146,147,25,24,185,19385,3614,23],"class_list":{"0":"post-39848","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-arte-y-diseno","8":"tag-ana","9":"tag-arte","10":"tag-arte-y-diseno","11":"tag-arts","12":"tag-arts-and-design","13":"tag-design","14":"tag-diseno","15":"tag-entertainment","16":"tag-entretenimiento","17":"tag-es","18":"tag-espana","19":"tag-musica","20":"tag-plasmar","21":"tag-salamanca","22":"tag-spain"},"share_on_mastodon":{"url":"","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/39848","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=39848"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/39848\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/39849"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=39848"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=39848"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=39848"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}