{"id":400195,"date":"2026-02-16T10:04:14","date_gmt":"2026-02-16T10:04:14","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/400195\/"},"modified":"2026-02-16T10:04:14","modified_gmt":"2026-02-16T10:04:14","slug":"el-talento-de-raye-no-cabe-en-el-palau-ni-en-un-qr-jenesaispop-com","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/400195\/","title":{"rendered":"El talento de RAYE no cabe en el Palau, ni en un QR \u2013 jenesaispop.com"},"content":{"rendered":"

En uno de los momentos m\u00e1s divertidos de la gira de RAYE<\/a>, la artista brit\u00e1nica muestra unas pancartas al p\u00fablico para provocar gritos y aplausos, reconociendo que intenta entretenernos mientras cambian el montaje del escenario, a pesar de que su propio equipo le ha advertido de que esta secci\u00f3n es \u00abfloja\u00bb (no lo es). Cuando gira la \u00faltima pancarta, revela un c\u00f3digo QR que dirige al pre-order de su nuevo disco, y se\u00f1ala entre risas que una sigue siendo \u201cuna artista independiente con un disco que promocionar\u201d.<\/p>\n

Que la nueva era de RAYE apuesta por la literalidad es evidente desde el t\u00edtulo de su gira -This Tour May Contain New Music- y, sobre todo, desde el de su disco, \u2018This Music May Contain Hope\u2019, que parece comentar la propia m\u00fasica pop como producto envasado para el consumo. El concierto se comenta a s\u00ed mismo para subvertir las expectativas del p\u00fablico. \u201cYa sab\u00e9is que hay un bis\u201d, declara RAYE al final; \u201c\u00a1siempre veis a los artistas abandonar el escenario y luego volver!\u201d.<\/p>\n

El espect\u00e1culo juega con las expectativas desde el primer momento, cuando Rachel Keen es la primera persona que aparece en escena, en lugar de su banda, vestida con gabardina negra y gafas de sol para interpretar a una mujer solitaria -que est\u00e1 \u201cmuy soltera\u201d- que camina \u201ca trav\u00e9s de la tormenta\u201d, mientras una nube de atrezzo desciende sobre ella. La apertura con \u2018Where Is My Husband?<\/a>\u2019 revela un dise\u00f1o de escenario cl\u00e1sico, de inspiraci\u00f3n Motown, que sit\u00faa a RAYE al frente de una formaci\u00f3n integrada por su banda, sus coristas y sendas secciones de viento y cuerda, conformando una suerte de orquesta de jazz reubicada en un recinto -el Palau Sant Jordi- donde, en principio, no deber\u00eda funcionar, pero funciona.<\/p>\n

La recreaci\u00f3n de un directo de big band resulta impecable gracias a la calidad del sonido y a lo inusual de la propuesta, y alcanza su punto \u00e1lgido con la escenificaci\u00f3n de un club de jazz t\u00edpico de los a\u00f1os cuarenta, al que el personaje interpretado por RAYE acude para ahogar las penas de su soledad. El espacio se recrea con mesas vestidas con manteles y l\u00e1mparas distribuidas sobre el escenario. El ambiente es elegante y decadente, y en esta secci\u00f3n el disfrute musical es absoluto: RAYE canta \u2018Fly Me to the Moon\u2019 acompa\u00f1ada de vientos y cuerdas, y despu\u00e9s introduce \u2018Worth It\u2019 con un precioso solo de su trompetista. La atormentada balada \u2018Nightingale Lane\u2019 es una de las varias canciones in\u00e9ditas que se presentan en este tramo.<\/p>\n

RAYE se muestra plet\u00f3rica -primero vestida de rojo, despu\u00e9s de negro, siempre descalza porque dice que cantar con zapatos la distrae-, ya sea entreg\u00e1ndose al scat singing, regal\u00e1ndonos momentos de comedia improvisada o abrazando el drama m\u00e1s intenso. Desborda simpat\u00eda y naturalidad y, por si no fuera suficiente placer o\u00edrla cantar cualquier cosa, se toma la molestia de crear nuevos arreglos para canciones antiguas que lo requieren, como \u2018Flip a Switch<\/a>\u2019, sin privarnos tampoco de la estremecedora versi\u00f3n sinf\u00f3nica de \u2018Oscar Winning Tears\u2019, que remata firmando el vinilo de un fan. Adem\u00e1s, presenta una serie de temas in\u00e9ditos que son un espect\u00e1culo en s\u00ed mismos, en especial la divertid\u00edsima \u2018South London Forever\u2019 y la exultante \u2018Joy\u2019, para la que cuenta con los coros de sus hermanas, Amma y Absolutely, que previamente han ejercido de teloneras.<\/p>\n

Aunque RAYE ya nos hab\u00eda advertido de que se encuentra en su \u00abera dram\u00e1tica\u00bb, destaca en el repertorio el jazz dream-pop de \u2018I Know You\u2019re Hurting\u2019, dedicado a todas aquellas personas que est\u00e9n pasando por un mal momento, a quienes insta a \u201cno rendirse\u201d. Aqu\u00ed adopta el papel de cantante omnipresente -muy propio de las vocalistas de su estilo- y, si hay un mensaje que repite durante el concierto, es el de expresar las emociones, pedir ayuda y ser conscientes de que los baches se pueden superar, de que hay luz al final del t\u00fanel. Ella lo sabe porque se atreve a interpretar \u2018Ice Cream Man\u2019 sola al piano, emocion\u00e1ndose en las \u00faltimas l\u00edneas, pero armada con la fortaleza necesaria para cantar en directo la \u201ccanci\u00f3n m\u00e1s triste\u201d que ha escrito, sobre el abuso sexual que sufri\u00f3 a manos de un productor.<\/p>\n

El mensaje de superaci\u00f3n, aunque bonito, puede rozar el clich\u00e9 en momentos puntuales, por ejemplo en la introducci\u00f3n de la curios\u00edsima \u2018Click Clack Symphony\u2019, otra de las pistas in\u00e9ditas -centrada en la depresi\u00f3n-, pero RAYE tiene el acierto de citar estad\u00edsticas que respaldan sus palabras. Cuenta que una \u00ab1 de cada 4 mujeres y hombres\u00bb han sufrido abuso sexual y que muchos no lo cuentan por miedo, y asegura a quienes hayan pasado por una situaci\u00f3n similar, que no est\u00e1n solos. RAYE se convierte aqu\u00ed en una artista con mensaje y algo que decir, m\u00e1s all\u00e1 de sus desamores.<\/p>\n

Precisamente en este punto del show el concierto vuelve a girar, recreando una discoteca moderna, un cambio de tercio anunciado de manera muy simp\u00e1tica, cuando en pantalla aparece el nombre de RAYE y la Y es sustituida por una V que genera la palabra \u00abRAVE\u00bb. El segmento queda raro por tono al principio, pero queda justificado por el juego de palabras y porque, al fin y al cabo, de alg\u00fan modo ha integrar en el repertorio canciones como \u2018Prada\u2019, tambi\u00e9n muy queridas por el p\u00fablico. Y lo cierto es que resulta una secci\u00f3n muy divertida y el remate de los ritmos tecno combinados con las embestidas de viento y cuerda de la orquesta funciona de maravilla.<\/p>\n

Tras el cl\u00edmax con \u2018Escapism\u2019, presentada durante ese bis que ya esper\u00e1bamos, RAYE se muestra agradecida por el apoyo de un p\u00fablico ya multitudinario, como demuestra un Palau Sant Jordi lleno. Se nota que quiere saborear cada segundo de este \u00e9xito que lleva a\u00f1os labr\u00e1ndose, despu\u00e9s de que la industria no supiera apreciar su talento. Por suerte, ha sabido abrirse camino al margen de las multinacionales ofreciendo, tambi\u00e9n, un producto muy elevado. Puede divertir a lo grande mientras \u00abbusca a su esposo\u201d (as\u00ed lo dice en espa\u00f1ol), y, al mismo tiempo, defender con firmeza la dignidad propia frente a un sistema que normaliza el abuso. Sin duda, su m\u00fasica contiene esperanza.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"En uno de los momentos m\u00e1s divertidos de la gira de RAYE, la artista brit\u00e1nica muestra unas pancartas…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":400196,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[170],"tags":[146,147,25,24,184,185,74595,23],"class_list":["post-400195","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","category-musica","tag-entertainment","tag-entretenimiento","tag-es","tag-espana","tag-music","tag-musica","tag-raye","tag-spain"],"share_on_mastodon":{"url":"https:\/\/pubeurope.com\/@es\/116079746513238770","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/400195","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=400195"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/400195\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/400196"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=400195"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=400195"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=400195"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}