{"id":402431,"date":"2026-02-17T16:28:13","date_gmt":"2026-02-17T16:28:13","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/402431\/"},"modified":"2026-02-17T16:28:13","modified_gmt":"2026-02-17T16:28:13","slug":"mitad-caballero-mitad-campesino-el-olvidado-anders-zorn-reclama-su-lugar-con-una-gran-retrospectiva-en-madrid-cultura","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/402431\/","title":{"rendered":"\u201cMitad caballero, mitad campesino\u201d: el olvidado Anders Zorn reclama su lugar con una gran retrospectiva en Madrid | Cultura"},"content":{"rendered":"

Al llegar a la recepci\u00f3n de su hotel en alguno de sus m\u00faltiples viajes a Estados Unidos \u2014lo cont\u00f3 el ya desaparecido Chicago Chronicle en un texto de 1890\u2014, el personal le pregunt\u00f3 al entonces muy reconocido pintor sueco Anders Zorn (1860-1920) sobre sus or\u00edgenes. El joven y p\u00e1lido bigot\u00f3n se volte\u00f3 a su s\u00e9quito y pregunt\u00f3: \u201c\u00bfDe d\u00f3nde vengo?\u201c. Alguien sugiri\u00f3 catalogarlo como un hombre \u201dde todas partes\u201c, pero la propuesta fue rechazada. Zorn se dirigi\u00f3 al empleado y contest\u00f3: \u201cDe ninguna parte\u201d. No era mala respuesta para describir a un tipo cosmopolita que hab\u00eda recorrido el mundo, de Egipto a Rusia, de Palestina a Par\u00eds, de Centroam\u00e9rica a Turqu\u00eda. Y, sin embargo, lo m\u00e1s seductor de su apasionante vida fue su fidelidad a un pasado campesino y rural que cualquier otro artista en su posici\u00f3n elitista hubiera ocultado. Esa dualidad, que lo llev\u00f3 a ser descrito por su c\u00edrculo como \u201cmitad caballero, mitad campesino\u201d, impregna una obra, durante d\u00e9cadas olvidada, que ahora protagoniza la primera muestra pict\u00f3rica del a\u00f1o en la sede madrile\u00f1a de la Fundaci\u00f3n Mapfre<\/a>: Recorrer el mundo, recordar la historia. <\/p>\n

M\u00e1s informaci\u00f3n<\/p>\n

La exposici\u00f3n, que abrir\u00e1 el 19 de este mes y se podr\u00e1 visitar hasta mayo, re\u00fane alrededor de 130 obras del artista y es la primera retrospectiva que se le dedica en Espa\u00f1a. Como bien ha explicado la comisaria, Casilda Ybarra en la presentaci\u00f3n a los medios este martes, \u201cva a ser todo un descubrimiento para el p\u00fablico porque est\u00e1 muy poco representado en las colecciones espa\u00f1olas\u201d. En realidad, en las del mundo. El sueco es desde hace tiempo el tipo de artista de enorme talento, pero olvidado, que se encuentra en el segundo plano de las colecciones de los museos. Esas obras que se contemplan con breve placer camino de los grandes nombres. La \u00faltima vez que tuvo presencia en Espa\u00f1a fue en una exposici\u00f3n en 1992 que lo pon\u00eda en di\u00e1logo con la obra de quien fue gran amigo suyo, Joaqu\u00edn Sorolla<\/a>. <\/p>\n

Autorretrato del pintor sueco Anders Zorn (1889). \u00d3leo sobre lienzo.Ministerio de Cultura italiano \/ Galer\u00eda Uffizi<\/p>\n

Desde luego, su realidad no siempre fue esa, al contrario. Zorn fue un artista tremendamente vers\u00e1til que se convirti\u00f3 en referencia art\u00edstica en su \u00e9poca, de finales del siglo XIX a principios del XX, con una producci\u00f3n centrada en desnudos, retratos de sociedad y escenas de la vida tradicional sueca. Y con una carrera, que la muestra en Madrid presenta en orden cronol\u00f3gico, tambi\u00e9n polifac\u00e9tica. Empez\u00f3 con la acuarela, una t\u00e9cnica que termin\u00f3 dominando y que ocupa casi toda su primera producci\u00f3n hasta 1887. La exposici\u00f3n de la Mapfre empieza con una de ellas: De luto, que con solo 20 a\u00f1os present\u00f3 en la Academia de Bellas Artes de Estocolmo donde estudiaba y, como explica la comisaria, \u201cfue celebrada como un soplo de aire fresco en la escena art\u00edstica\u201d. Un parteaguas en su vida que \u201cle dio la seguridad y la confianza para abandonar los estudios en la Academia, ser un artista totalmente libre y empezar a recorrer el mundo\u201d.<\/p>\n

Del sitio al que iba, aprend\u00eda. A Espa\u00f1a lleg\u00f3 \u201catra\u00eddo\u201d, cuenta Ybarra, \u201cpor esa imagen rom\u00e1ntica que se hab\u00eda difundido por toda Europa sobre nuestro pa\u00eds. Y, en concreto, le interes\u00f3 la imagen de la mujer espa\u00f1ola\u201d. Entabl\u00f3 una buena relaci\u00f3n de amistad con Sorolla y con Ram\u00f3n Casas y se enamor\u00f3 de Vel\u00e1zquez, que termin\u00f3 siendo una referencia y fuente de inspiraci\u00f3n para \u00e9l. Al menos una de la nueve ocasiones que visit\u00f3 el pa\u00eds lo hizo, seg\u00fan le escribi\u00f3 a su mujer, \u00adporque echaba de menos al maestro sevillano.<\/p>\n

‘Medianoche’ (1891), de Anders Zorn.
\n\u00d3leo sobre lienzo.Zornmuseet, Mora<\/p>\n

Luego se asent\u00f3 en Par\u00eds \u2014es un decir, porque no dej\u00f3 de viajar\u2014 en 1888 y pas\u00f3 de la acuarela al oleo. \u201c\u00c9l era muy consciente de que la pintura al \u00f3leo era la pintura de los grandes maestros y para medirse en la capital del arte moderno quiso empezar a trabajar en este medio\u201d, cuenta Ybarra. Y no le fue mal. Su estilo, donde predomina la pincelada diagonal muy desecha y una paleta muy contenida con un gran dominio de la luz, lo llev\u00f3 a alcanzar casi enseguida un gran \u00e9xito. \u201cRecibi\u00f3 en Par\u00eds los m\u00e1s grandes reconocimientos que un artista pudiera desear: la primera medalla en la Exposici\u00f3n Universal del 89, el Grand Prix en la de 1900, y la Legi\u00f3n de Honor. All\u00ed tambi\u00e9n tiene su gran exposici\u00f3n retrospectiva en 1986\u2033, sigue la comisaria. <\/p>\n

Con esa t\u00e9cnica, y su imagen de artista cosmopolita, moderno e internacional consolidada, se convirti\u00f3 en uno de los retratistas favoritos de la \u00e9lite y termin\u00f3 retratando a decenas de grandes personalidades: tres presidentes estadounidenses\u2014Howard Taft, Roosevelt y Cleveland\u2014, magnates, arist\u00f3cratas, actores y cantantes de \u00f3pera. Tambi\u00e9n fue el gran retratista de la sociedad sueca y de su familia real. \u201cEn sus retratos apuesta por la individualidad de su modelo al darle un entorno que le es absolutamente particular. Son obras que tienen naturalidad y espontaneidad\u201d, cuenta Ybarra. Una sala completa en la Fundaci\u00f3n da cuenta de ello. Tambi\u00e9n, aunque la muestra no se centra en eso, es considerado uno de los grandes maestros del grabado en la historia del arte moderno y uno de los revitalizadores de este medio en Suecia. <\/p>\n

‘Grover Cleveland’ (1899), de Anders Zorn. \u00d3leo sobre lienzo.National Portrait Gallery, Smithsonian Institution<\/p>\n

Pero nunca olvid\u00f3 sus ra\u00edces. Ese \u201cde ninguna parte\u201d al que se refiri\u00f3 en el hotel, era en realidad Mora, un peque\u00f1o pueblo rural en el centro de Suecia que no se cans\u00f3 del no se cans\u00f3 de destilar su esencia mientras retraba por encargo a las grandes personalidades de su \u00e9poca y se codeaba con el c\u00edrculo intelectual m\u00e1s elevado de la sociedad. Sus allegados dec\u00edan que ah\u00ed, en una tradicional caba\u00f1a sueca, alejado de la ostentaci\u00f3n, era donde m\u00e1s feliz estaba. Volv\u00eda cada vez que pod\u00eda y se asent\u00f3 en \u00e9l definitivamente en 1896 para nunca m\u00e1s irse. \u201cAh\u00ed cultivaba dos de sus temas predilectos: el de las ba\u00f1istas en aguas n\u00f3rdicas y el de las tradiciones y costumbres populares de Suecia\u201d, cuenta Ybarra. Tradiciones que el ve\u00eda que estaban a punto de desaparecer y quer\u00eda congelar para preservarlas. \u201cCon eso encabez\u00f3 una lista de toda una generaci\u00f3n de artistas suecos que impulsan la identidad del pa\u00eds a trav\u00e9s de la revitalizaci\u00f3n de la cultura tradicional, y de la apreciaci\u00f3n del paisaje sueco\u201d, sigue la comisaria.<\/p>\n

\u00bfQu\u00e9 paso y c\u00f3mo paso de ser una referencia en el mundo del arte de su \u00e9poca, a ser pr\u00e1cticamente olvidado? \u201cB\u00e1sicamente, su obra qued\u00f3 relegada por toda la revoluci\u00f3n de las vanguardias\u201d, responde la comisaria. Hace apenas unas d\u00e9cadas ha empezado a haber un resurgir de su figura y ciertos museos del mundo han vuelto a \u00e9l, en su pa\u00eds natal, en Par\u00eds o en Nueva York. Lo cierto es que es una obra singular y moderna. \u201cSigue tocando cuestiones que nos interpelan hoy, como nuestra mirada hacia Oriente o la representaci\u00f3n del desnudo femenino en la historia del arte\u201d, termina Ybarra. Esa doble mirada que sostiene su trabajo, lo global y lo local, parece volver a resonar con fuerza. <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Al llegar a la recepci\u00f3n de su hotel en alguno de sus m\u00faltiples viajes a Estados Unidos \u2014lo…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":402432,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[91],"tags":[229,505,209,146,147,25,24,241,1469,44000,205,237,503,23],"class_list":["post-402431","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","category-entretenimiento","tag-arte","tag-artistas","tag-cultura","tag-entertainment","tag-entretenimiento","tag-es","tag-espana","tag-exposiciones","tag-exposiciones-temporales","tag-fundacion-mapfre","tag-madrid","tag-pintores","tag-pintura","tag-spain"],"share_on_mastodon":{"url":"https:\/\/pubeurope.com\/@es\/116086918779382621","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/402431","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=402431"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/402431\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/402432"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=402431"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=402431"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=402431"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}