Relato abierto<\/strong><\/p>\nEl director del Museo, Manuel Segade, y su equipo han construido de novo un recorrido lineal, pero no siempre cronol\u00f3gico. La propuesta se articula en una introducci\u00f3n dedicada a la Transici\u00f3n y tres grandes itinerarios que atraviesan cinco d\u00e9cadas con saltos, resonancias y anacronismos. La pregunta que gu\u00eda el proyecto es directa: \u00ab\u00bfC\u00f3mo se llega al pasado desde el presente?\u00bb<\/p>\n
Segade insiste en que no se trata de usar la historia como espejo complaciente, sino de permitir que las inquietudes actuales encuentren all\u00ed m\u00faltiples respuestas. En tiempos inciertos, sostiene, el museo debe reconocer \u00abaquellos futuros deseables que ya estaban o est\u00e1n aqu\u00ed\u00bb.<\/p>\n
\u00a0<\/p>\n
El primer bloque explora las estructuras afectivas de la Transici\u00f3n: el desencanto, la violencia latente, la irrupci\u00f3n de subjetividades silenciadas. Junto a Genov\u00e9s, la portada de Hermano Lobo firmada por Chumy Ch\u00famez, los grabados de Picasso da\u00f1ados en un atentado ultraderechista o la tela quemada de Mir\u00f3 evocan la fragilidad del momento. No se celebra la democracia como destino cerrado; se recuerda su conquista y su vulnerabilidad.<\/p>\n
Afectos, cuerpos, epidemias<\/strong><\/p>\nEl primer itinerario, Una historia de los afectos, sit\u00faa el cuerpo en el centro. Feminismos, pr\u00e1cticas queer, contraculturas urbanas y comunidades golpeadas por la hero\u00edna y el sida articulan un recorrido donde lo \u00edntimo se vuelve pol\u00edtico.<\/p>\n
Obras de Judy Chicago, Esther Ferrer o Barbara Hammer dialogan con las im\u00e1genes de David Wojnarowicz o las instalaciones de Pepe Espali\u00fa. El duelo atraviesa las salas: el del VIH, el del 11-S y el 11-M, el de la representaci\u00f3n misma. Juan Mu\u00f1oz convierte el espacio en una tierra bald\u00eda de signos mudos; Beatriz Gonz\u00e1lez inunda un muro con cuerpos cargados como memoria persistente de la violencia. El visitante no asiste a una lecci\u00f3n acad\u00e9mica, sino a una experiencia emocional y pol\u00edtica.<\/p>\n
Escultura, ficci\u00f3n y nuevos materialismos<\/strong><\/p>\nEl segundo itinerario rompe la frontera entre objeto y espectador. Desde el estructuralismo escult\u00f3rico de los setenta hasta las generaciones m\u00e1s recientes, la escultura deja de ser pieza aislada para convertirse en campo gravitacional, en arquitectura transitable, en cuerpo expandido.<\/p>\n
Juan Navarro Baldeweg, Susana Solano o Cristina Iglesias dialogan con Teresa Solar o June Crespo. La ficci\u00f3n ya no es evasi\u00f3n: es herramienta para pensar c\u00f3mo habitamos el mundo y c\u00f3mo nos relacionamos con los objetos. Las obras conviven f\u00edsicamente con el p\u00fablico, eliminan distancias, reclaman presencia.<\/p>\n
El museo se mira a s\u00ed mismo<\/strong><\/p>\nEl tercer itinerario incorpora por primera vez la genealog\u00eda del propio sistema art\u00edstico espa\u00f1ol. Galeristas, comisarias y exposiciones clave aparecen como parte del relato. El Reina Sof\u00eda se reconoce actor de esa historia y asume que la instituci\u00f3n no es neutral.<\/p>\n
Amanda de la Garza, subdirectora art\u00edstica del Museo, destaca que el proyecto ha implicado a todos los departamentos. Tambi\u00e9n introduce cambios estructurales: textos m\u00e1s did\u00e1cticos, cartelas en papel en lugar de vinilo, iluminaci\u00f3n LED, un dise\u00f1o museogr\u00e1fico que abandona la neutralidad y coloca al visitante en el centro. De hecho, el recorrido cuenta con sillas port\u00e1tiles, distribuidas por toda la planta, para facilitar una visita descansada.<\/p>\n
El 64% de las obras (258) no se hab\u00edan mostrado antes en las colecciones permanentes. El 77% de los artistas son espa\u00f1oles, pero la conexi\u00f3n con Am\u00e9rica Latina es decisiva. M\u00e1s de la mitad de las adquisiciones recientes exhibidas corresponden a mujeres. No es un gesto simb\u00f3lico; es una correcci\u00f3n hist\u00f3rica.<\/p>\n
Un palacio del pueblo<\/strong><\/p>\nUrtasun defini\u00f3 el Reina Sof\u00eda como uno de esos \u00abaut\u00e9nticos palacios del pueblo\u00bb donde la ciudadan\u00eda se encuentra para debatir y pensarse como comunidad. La frase resuena al recorrer las salas. Aqu\u00ed el arte contempor\u00e1neo no aparece como lujo para minor\u00edas, sino como herramienta cr\u00edtica.<\/p>\n
La nueva cuarta planta no clausura el pasado ni lo embalsama. Lo reactiva. Lo interroga. Desde la figura vendada de Genov\u00e9s hasta las esculturas que ocupan el centro del espacio, el mensaje es claro: la democracia y sus valores no son una herencia garantizada, sino una construcci\u00f3n permanente. Cincuenta a\u00f1os despu\u00e9s de 1975, el Reina Sof\u00eda decide empezar otra vez desde all\u00ed.<\/p>\n
Reorganizaci\u00f3n completa<\/p>\n
El proceso de transformaci\u00f3n comenzado con COLECCI\u00d3N. ARTE CONTEMPOR\u00c1NEO: 1975-PRESENTE continuar\u00e1 en 2027 con una segunda presentaci\u00f3n de las colecciones en la planta tercera, que abarcar\u00e1 el per\u00edodo entre los a\u00f1os cincuenta y setenta, y culminar\u00e1 en 2028 con la presentaci\u00f3n de una segunda planta dedicada a las vanguardias. Dentro de tres a\u00f1os concluir\u00e1 la reorganizaci\u00f3n completa de los espacios, centralizando la exposici\u00f3n de las colecciones \u00edntegramente en las tres plantas superiores de Sabatini, y situando las exposiciones temporales en sus plantas inferiores y el Edificio Nouvel.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Una figura encadenada, con los ojos vendados, abre el recorrido. Juan Genov\u00e9s pint\u00f3 Documento n\u00ba\u2026 en 1975, en…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":404141,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[173],"tags":[87093,229,233,231,230,232,234,146,147,5963,25,24,47015,18088,23],"class_list":["post-404140","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","category-arte-y-diseno","tag-amanda-de-la-garza","tag-arte","tag-arte-y-diseno","tag-arts","tag-arts-and-design","tag-design","tag-diseno","tag-entertainment","tag-entretenimiento","tag-ernest-urtasun","tag-es","tag-espana","tag-manuel-segade","tag-museo-reina-sofia","tag-spain"],"share_on_mastodon":{"url":"https:\/\/pubeurope.com\/@es\/116092356851106331","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/404140","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=404140"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/404140\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/404141"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=404140"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=404140"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=404140"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}