{"id":404373,"date":"2026-02-18T18:43:13","date_gmt":"2026-02-18T18:43:13","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/404373\/"},"modified":"2026-02-18T18:43:13","modified_gmt":"2026-02-18T18:43:13","slug":"la-gioconda-regresa-al-liceu-con-mas-luces-que-sombras-cultura","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/404373\/","title":{"rendered":"\u2018La Gioconda\u2019 regresa al Liceu con m\u00e1s luces que sombras | Cultura"},"content":{"rendered":"

La fortuna del compositor Amilcare Ponchielli<\/a> suele limitarse a su \u00f3pera La Gioconda (1876) o, m\u00e1s concretamente, a su popular Danza de las horas, el \u00fanico ballet de una \u00f3pera italiana que ha encontrado acomodo en el repertorio popular. Como pieza de concierto ya fascin\u00f3 en la Exposici\u00f3n Universal de Par\u00eds, dos a\u00f1os despu\u00e9s de su estreno, y se consagr\u00f3 en la pel\u00edcula Fantas\u00eda, de Walt Disney, con aquella entra\u00f1able secuencia de hipop\u00f3tamos ataviados con tut\u00fas<\/a>. <\/p>\n

M\u00e1s informaci\u00f3n<\/p>\n

Pero La Gioconda es, ante todo, un gran espect\u00e1culo oper\u00edstico que combina la tradici\u00f3n del melodramma italiano con las exigencias de la grand op\u00e9ra francesa. Un t\u00edtulo situado a continuaci\u00f3n de Aida, de Verdi, y previo a la eclosi\u00f3n del verismo y de Puccini. Est\u00e1 basado en Ang\u00e9lo, tyran de Padoue, de Victor Hugo<\/a>, que Arrigo Boito<\/a> traslad\u00f3, en su complejo libreto, a la Venecia del siglo XVII. Y requiere seis grandes voces protagonistas, escenas corales masivas, un espectacular marco hist\u00f3rico, abundancia de contrastes y un ballet central. <\/p>\n

Quiz\u00e1 por esa raz\u00f3n sea un t\u00edtulo frecuente en el escenario del Liceu de Barcelona, donde supera ya las 150 representaciones desde 1883. En las \u00faltimas d\u00e9cadas pudo verse en 2005 y 2019, con una puesta en escena de Pier Luigi Pizzi pensada para la Arena di Verona, y ahora regresa en una nuevo montaje de Romain Gilbert, coproducido con N\u00e1poles, donde se estren\u00f3 hace dos a\u00f1os<\/a>. Este joven y ascendente r\u00e9gisseur franc\u00e9s combina sensibilidad musical con una est\u00e9tica respetuosa con el libreto y la ambientaci\u00f3n original, a la que suma un particular \u00e9nfasis en la belleza pl\u00e1stica. <\/p>\n

Vista general del escenario durante el final del tercer acto de \u2018La Gioconda\u2019, el 17 de febrero en el Liceu de Barcelona.David Ruano<\/p>\n

Su principal \u00e9xito hasta la fecha ha sido la recreaci\u00f3n moderna de la producci\u00f3n original de Carmen, de Bizet<\/a>, estrenada en 1875, que realiz\u00f3 hace tres a\u00f1os en Rouen. Su propuesta en La Gioconda mantiene la coreograf\u00eda de Vincent Chaillet, que se integra idealmente con la dramaturgia al convertir la Danza de las horas en un gui\u00f1o a la comedia del arte protagonizado por Colombina, Arlequ\u00edn y Pantal\u00f3n. Cuenta asimismo con el vestuario historicista y meticuloso de Christian Lacroix y suma la escenograf\u00eda de Etienne Pluss, que incide en una Venecia opresiva y oscura \u2014con ayuda de la iluminaci\u00f3n de Valerio Tiberi\u2014, sin ocultar la suciedad del barro y degrad\u00e1ndose progresivamente a medida que avanza la trama. <\/p>\n

Gilbert maneja con solvencia los resortes de la acci\u00f3n esc\u00e9nica, que resulta bastante comprensible pese a lo intrincado del libreto. La Gioconda, una cantante callejera, ama al proscrito Enzo Grimaldi, quien a su vez ama a Laura Adorno, esposa del inquisidor Alvise Bado\u00e8ro. La cantante callejera ayudar\u00e1 a Laura \u2014que previamente ha salvado a su madre, La Cieca\u2014, pero tambi\u00e9n a Enzo; lo logra aceptando entregar su cuerpo al malvado esp\u00eda Barnaba, aunque se suicida justo antes. <\/p>\n

La direcci\u00f3n de escena plantea soluciones brillantes y ciertas licencias para el final de cada acto: el incendio de la barca de Enzo en el segundo; el catafalco que Alvise muestra bajo el suelo con su esposa supuestamente muerta del tercero; o, al final, el fantasma de La Cieca aterrorizando a Barnaba. Pero la producci\u00f3n adolece en Barcelona del mismo bajo nivel en la direcci\u00f3n de actores que ya tuvo en su estreno, con un reparto plagado de estrellas como Anna Netrebko, Ludovic T\u00e9zier y Jonas Kaufmann<\/a>. <\/p>\n

Un momento del ballet \u2018Danza de las horas\u2019 de la \u00f3pera \u2018La Gioconda\u2019, el 17 de febrero en el Liceu de Barcelona.David Ruano<\/p>\n

En el Liceu, la gran triunfadora de la noche del estreno fue la soprano espa\u00f1ola Saioa Hern\u00e1ndez<\/a>, que debut\u00f3 en este mismo teatro en 2019 precisamente dando vida a la cantante callejera veneciana. La madrile\u00f1a brill\u00f3 por su segura gesti\u00f3n vocal de este dif\u00edcil rol, en el que fue capaz de integrar con naturalidad lo l\u00edrico y lo dram\u00e1tico, transitando por los pasajes spinto y las coloraturas, aunque result\u00f3 menos convincente a la hora de plasmar la evoluci\u00f3n psicol\u00f3gica del personaje. Destac\u00f3 especialmente en el cuarto acto, donde se llev\u00f3 la mayor ovaci\u00f3n de la noche por el poder\u00edo dram\u00e1tico de su gran aria \u00a1Suicidio! y mantuvo toda la frescura en el d\u00fao final con Barnaba, con un seductor gui\u00f1o al canto fiorito belcantista. <\/p>\n

El bar\u00edtono italiano Gabriele Viviani<\/a> cincel\u00f3 al malvado Barnaba con la misma argamasa que Yago en Otello, al comienzo de la temporada en el Teatro Real. Con una entonaci\u00f3n precisa y bien proyectada, pero con un canto mon\u00f3tono y alguna tirantez en los agudos, que evidenci\u00f3 su mon\u00f3logo O monumento en el primer acto. <\/p>\n

La soprano Saioa Hern\u00e1ndez (La Gioconda), en el centro, y el tenor Michael Fabiano (Enzo Grimaldi), a su derecha, en el final del segundo acto de la \u00f3pera de Ponchielli, el 17 de febrero en Barcelona.David Ruano<\/p>\n

Los otros cuatro protagonistas debutaban en sus respectivos personajes. Empezando por el tenor estadounidense Michael Fabiano<\/a>, que irrumpi\u00f3 sin autoridad en el primer acto con molta forza y en el registro agudo al defender a La Cieca. Brill\u00f3 en los pasajes m\u00e1s l\u00edricos, como en su d\u00fao con Laura del segundo acto, pero, a pesar de manejar bien las medias voces, no termin\u00f3 de convencer en su c\u00e9lebre aria Cielo e mar, donde el exceso de tensi\u00f3n en el ascenso al agudo empa\u00f1\u00f3 la parte final. <\/p>\n

La mezzosoprano uzbeka Ksenia Dudnikova<\/a>, que ven\u00eda de cantar Eugenio Oneguin en Valencia, compuso una excelente Laura Adorno, con poderosos medios vocales, pese a una dicci\u00f3n italiana mejorable. Destac\u00f3 especialmente en la plegaria del segundo acto, Stella del marinar. <\/p>\n

El bajo estadounidense John Relyea<\/a>, que regresaba al Liceu tras su Padre Guardiano en La forza del destino la pasada temporada, fue un Alvise Bado\u00e8ro s\u00f3lido y resonante en el arranque del tercer acto, aunque su canto result\u00f3 igualmente mon\u00f3tono y escasamente amenazador. <\/p>\n

Por otra parte, la mezzosoprano lituana Violeta Urmana<\/a> aborda ahora, desde la madurez y con detalles de clase en la l\u00ednea vocal, el personaje de La Cieca, tras haber encarnado a Laura Adorno al inicio de su carrera y haber grabado el personaje de La Gioconda (EMI\/Warner Classics<\/a>). Correctos los secundarios y s\u00f3lida la intervenci\u00f3n del Coro del Gran Teatre del Liceu, ya desde su irrupci\u00f3n inicial con Feste! Pane!, y tambi\u00e9n en el segundo acto, con esos efectos onomatop\u00e9yicos que evocan el mar y a los que se sum\u00f3 el Cor Infantil de l\u2019Orfe\u00f3 Catal\u00e0. <\/p>\n

Desde el foso, el director israel\u00ed Daniel Oren<\/a> hizo valer sus credenciales como especialista en el melodramma italiano al frente de la Orquesta Sinf\u00f3nica del Gran Teatre del Liceu. Garantiz\u00f3 un flujo orquestal consistente y un acompa\u00f1amiento atento a las voces. Sin embargo, faltaron preciosismo y sutileza en una lectura que por momentos avanz\u00f3 con trazo grueso. As\u00ed ocurri\u00f3 en el c\u00e9lebre ballet Danza de las horas, donde despleg\u00f3 un rubato excesivamente amanerado y prioriz\u00f3 el efectismo, mientras gesticulaba con ampulosidad constante. Con todo, esta nueva Gioconda del Liceu deja un balance desigual pero estimulante, con m\u00e1s luces que sombras. <\/p>\n

\u2018La Gioconda\u2019 <\/p>\n

M\u00fasica<\/strong> de Amilcare Ponchielli. Libreto<\/strong> de Tobia Gorrio (seud\u00f3nimo de Arrigo Boito) basado en el drama de Victor Hugo, Ang\u00e9lo, tyran de Padoue. <\/p>\n

Saioa Hern\u00e1ndez, soprano<\/strong> (La Gioconda); Ksenia Dudnikova, mezzosoprano<\/strong> (Laura Adorno); John Relyea, bajo<\/strong> (Alvise Bado\u00e8ro); Violeta Urmana, mezzosoprano<\/strong> (La Cieca); Michael Fabiano, tenor<\/strong> (Enzo Grimaldi); Gabriele Viviani, bar\u00edtono<\/strong> (Barnaba); Guillem Batllori, bajo<\/strong> (Zu\u00e0ne), Roberto Covatta, tenor<\/strong> (Is\u00e8po).<\/p>\n

Cor Infantil de l\u2019Orfe\u00f3 Catal\u00e0<\/strong>. <\/p>\n

Coro y Orquesta Sinf\u00f3nica del Gran Teatre del Liceu<\/strong>. <\/p>\n

Director del coro<\/strong>: Pablo Assante. <\/p>\n

Direcci\u00f3n musical: <\/strong> Daniel Oren. <\/p>\n

Direcci\u00f3n de escena:<\/strong> Romain Gilbert.<\/p>\n

Gran Teatre del Liceu, 17 de febrero. Hasta el 2 de marzo. <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"La fortuna del compositor Amilcare Ponchielli suele limitarse a su \u00f3pera La Gioconda (1876) o, m\u00e1s concretamente, a…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":404374,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[91],"tags":[3061,7454,726,209,146,147,25,81788,24,2793,7452,23],"class_list":["post-404373","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","category-entretenimiento","tag-cantantes","tag-cantantes-opera","tag-compositores","tag-cultura","tag-entertainment","tag-entretenimiento","tag-es","tag-escenografia","tag-espana","tag-espectaculos","tag-opera","tag-spain"],"share_on_mastodon":{"url":"https:\/\/pubeurope.com\/@es\/116093111937587439","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/404373","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=404373"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/404373\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/404374"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=404373"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=404373"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=404373"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}