![\"Sergio](\"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-content\/uploads\/2025\/07\/3FFXTQIWLZFLLBJPLYN7JESBNI.jpg\")
Sergio Prego. ‘Trece a Centauro’, (2022).
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El artista escogido para este prop\u00f3sito es el donostiarra Sergio Prego<\/a> (1969), afincado en Nueva York, quien continua exhibiendo su confianza en las posibilidades de la experimentaci\u00f3n escult\u00f3rica con una propuesta imbatible formal y conceptualmente, igualando su poder aleg\u00f3rico sobre el cuestionamiento de la instituci\u00f3n. Instalada desde 2022 en las salas desalojadas del edificio de 1945, su trabajo toma el t\u00edtulo del relato de ciencia ficci\u00f3n Trece a Centauro, de J. G. Ballard, que trata de un experimento en el que las vidas de 13 personas y un m\u00e9dico \u2014que se ocupa del seguimiento psicol\u00f3gico del grupo\u2014 discurren absolutamente aisladas en una c\u00fapula simulando las condiciones de un viaje hacia el espacio interestelar para alcanzar la estrella Alpha Centauri<\/a>. <\/p>\n Para la intervenci\u00f3n m\u00e1s visible, Prego crea un ready-made expandido que parte de un elemento simple de la geometr\u00eda pl\u00e1stica, el tetraedro. Catorce m\u00f3dulos inflables adquieren esta forma poli\u00e9drica a modo de diafragmas masivos que ocupan las diez salas contiguas del museo. Suspendidas en la pared, las membranas se conectan entre ellas por aristas de aluminio soldadas y cosidas a los bordes con remaches. Seis son de un blanco transl\u00facido, las de la otra mitad paralela son negras. A pesar de su aspecto gaseoso, son materia evidente que ocupa la mitad del ancho de las salas. Tocarlas es rozar tambi\u00e9n la frontera de nuestro cuerpo con ese otro que nos atrae tanto como nos expulsa. <\/p>\n La segunda obra, Todo el d\u00eda y la noche, se disemina entre las paredes enfrentadas a los hinchables y el vest\u00edbulo del museo, y est\u00e1 compuesta de copias fotogr\u00e1ficas de dos pinturas-objeto de Miren Arenzana y un \u00f3leo de Lucas Cranach<\/a> (su magn\u00edfica Lucrecia, de 1553, envuelta en sensuales transparencias, blandiendo una daga). A duras penas se las reconoce tras las vitrinas de pl\u00e1stico, dispuestas a modo de veladuras entre dos mundos contrastados: sublimaci\u00f3n y paz, frente al accidente y la l\u00edbido. En otra sala cuelgan de forma casual los dibujos de estilo manga que parecen hechos a mano alzada pero que han sido generados por el programa de dise\u00f1o AutoCAD. Son el recuerdo de lo humano enraizado en la s\u00edntesis de la memoria digital.<\/p>\n Todo el conjunto estimula a pensar demasiado r\u00e1pido en las met\u00e1foras que evoca: tensi\u00f3n, vaciamiento, ocupaci\u00f3n, resistencia, materialidad\u2026 o profilaxis. M\u00e1s pausadamente, Trece a Centauro tratar\u00eda de una alternativa ut\u00f3pica de la escultura capaz de compensar esa zozobra inducida por la industria cultural donde el museo es un engranaje m\u00e1s. Estructurada con los mismos rasgos de ese mal sue\u00f1o espacial de Ballard que cuestiona la idea de progreso, el prop\u00f3sito del artista de dar forma a un espacio imaginario con medios artesanales y baratos da pie a que el visitante fantasee con ocupar ficticiamente un espacio flotante dentro de lo que en el futuro cercano ser\u00e1 esa instituci\u00f3n avanzada, coronada por su m\u00f3dulo cristalino que nunca decae. No es cr\u00edtica institucional, pero se le parece. <\/p>\n