{"id":404830,"date":"2026-02-19T00:47:14","date_gmt":"2026-02-19T00:47:14","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/404830\/"},"modified":"2026-02-19T00:47:14","modified_gmt":"2026-02-19T00:47:14","slug":"charli-xcx","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/404830\/","title":{"rendered":"Charli XCX"},"content":{"rendered":"

Es noviembre de 2025 y Charli XCX<\/a> publica \u201cHouse\u201d<\/a>\u00a0 junto con John Cale. La sensaci\u00f3n inicial es la de un nuevo reinicio: otra mutaci\u00f3n en una trayectoria marcada por la voluntad de escapar a la inercia nost\u00e1lgica que define buena parte del pop contempor\u00e1neo. Mark Fisher escribi\u00f3 que el capitalismo neoliberal \u201cha borrado el futuro y lo ha sustituido por una nostalgia hiperreal\u201d. En un momento donde incluso el hyperpop parece ya su propio revival, llegaba la brit\u00e1nica con estas cuerdas g\u00f3ticas, oscuras, anticlasicistas, con un John Cale que parece el narrador omnisciente del d\u00eda en que te vas a morir, con esos gritos de perfil demasiado bajo para considerarse screamo pero lo suficientemente desagradables como para incomodar dentro del espectro pop\u2026 Charli XCX es como una deportista de \u00e9lite que acaba de perder la memoria de lo que ha hecho anteriormente, pero todav\u00eda le queda esa destreza f\u00edsica, ese deje muscular. La cuesti\u00f3n es que luego no ha sido para tanto, pero conseguir ese espejismo ya es lo suficientemente significativo.<\/p>\n

Despu\u00e9s, se empez\u00f3 a hacer autobombo en su Substack y filtr\u00f3 el tracklist a trav\u00e9s de Letterboxd. Hace poco, en Bluesky, se pregunt\u00f3 Marcelo Criminal (tambi\u00e9n colaborador de este medio) si los m\u00fasicos tienen mejor gusto sobre cine que los cineastas sobre m\u00fasica, o viceversa. Hace poco, tambi\u00e9n, Rosal\u00eda dijo que utiliza Filmin para ver pel\u00edculas de Tarantino. Y un \u00faltimo dato: dos de las pel\u00edculas m\u00e1s populares en lo que llevamos de a\u00f1o firman dos bandas sonoras tan interesantes motu proprio como para ser analizadas de forma externa al propio metraje. Una es la de Daniel Lopatin<\/a> en \u201cMarty Supreme\u201d<\/a>. La otra es esta. Aqu\u00ed, que cada uno saque sus conclusiones.<\/p>\n

Aun as\u00ed, parece raro analizar una banda sonora sin hablar un poco de la pel\u00edcula. \u00bfPuede hacerse una review de sopa sin mencionar la cuchara? Por supuesto. Pero si hablamos de \u201cWuthering Heights\u201d<\/strong>, hablamos de un artefacto extra\u00f1o incrustado en el canon brit\u00e1nico casi a la fuerza. La novela de 1847 de Emily Bront\u00eb no es una historia de amor tr\u00e1gico; es un tratado sobre la posesi\u00f3n como forma de violencia: hay fijaci\u00f3n, jerarqu\u00eda de clase, humillaci\u00f3n y deseo entendido como pulsi\u00f3n destructiva. Publicada bajo el seud\u00f3nimo de Ellis Bell, la novela desconcert\u00f3 a la cr\u00edtica victoriana por su violencia emocional y su negativa a ofrecer una moraleja tranquilizadora. \u2018The Atlas\u2019 habl\u00f3 de un libro \u201cbrutal\u201d, habitado por personajes dominados por \u201cpasiones repulsivas\u201d. \u2018The Examiner\u2019 reconoc\u00eda su \u201cpoder considerable\u201d, pero lo calificaba de desagradable y moralmente problem\u00e1tico. \u2018The Spectator\u2019 lo defin\u00eda como \u201csalvaje, confuso, extra\u00f1o\u201d, cuestionando abiertamente su intensidad psicol\u00f3gica.<\/p>\n

La oscuridad deliberada en el nuevo largo Charli es una traducci\u00f3n sonora de esa l\u00f3gica de posesi\u00f3n, repetici\u00f3n y violencia. La banda sonora, por un lado, desplaza temporalmente la narraci\u00f3n: no suena estrictamente decimon\u00f3nica ni puramente contempor\u00e1nea, porque la historia tambi\u00e9n es perfectamente replicable en el presente. Por otro, intensifica el conflicto: los drones de cuerda y los patrones reiterativos convierten la relaci\u00f3n entre Heathcliff y Catherine en un circuito obsesivo sin resoluci\u00f3n clara.<\/p>\n

As\u00ed, el \u00e1lbum se construye sobre cuerdas en registro medio-grave, tratadas con saturaci\u00f3n ligera y un campo est\u00e9reo relativamente estrecho que genera sensaci\u00f3n de encierro. La voz de Charli aparece procesada (en una afinaci\u00f3n en la cuerda floja) y las canciones crecen por acumulaci\u00f3n de capas y por una\u00a0deformaci\u00f3n t\u00edmbrica que se consigue\u00a0a trav\u00e9s de loops distorsionados que van creando una monta\u00f1a de elementos superpuestos. Tras la apertura, \u201cDying For You\u201d y \u201cOut Of Myself\u201d parten de estructuras en cuatro tiempos con bombo profundo y caja comprimida, pero integran cuerdas en staccato que tratan de replicar la percusi\u00f3n convencional. Sin embargo, en \u201cChains Of Love\u201d emerge una progresi\u00f3n arm\u00f3nica m\u00e1s definida y un crescendo reconocible, aunque la mezcla impide cualquier lectura sentimental complaciente. \u201cEyes Of The World\u201d, junto a Sky Ferreira, endurece la textura mediante guitarras procesadas con distorsi\u00f3n granulada y sintetizadores sostenidos en frecuencias bajas; \u201cSeeing Things\u201d y \u201cWall Of Sound\u201d exploran en profundidad esa repetici\u00f3n minimalista que puebla todo el trabajo: motivos reiterados con variaciones de filtro y din\u00e1mica que producen presi\u00f3n acumulativa m\u00e1s que desarrollo narrativo. El cierre, \u201cFunny Mouth\u201d, retoma los elementos iniciales (cuerdas tensas, percusi\u00f3n seca, tratamiento vocal \u00e1spero) con una estructura m\u00e1s narrativa, pero sin conceder una catarsis total. No todas las historias tienen moraleja.<\/p>\n

Vivimos en la era del refrito. Otro remake de \u201cCumbres borrascosas\u201d <\/a>podr\u00eda leerse como una confirmaci\u00f3n de esa inercia industrial. A finales de los dos mil, Simon Reynolds ya diagnosticaba ese agotamiento de la idea de novedad y el giro sistem\u00e1tico hacia la retroman\u00eda como s\u00edntoma estructural de la cultura pop. Desde entonces, la l\u00f3gica no ha hecho m\u00e1s que intensificarse. Ahora bien: \u00bfes realmente obligatorio que la m\u00fasica pop se reinvente constantemente para justificar su existencia? En una \u00e9poca dominada por lo que algunos llaman neofolclore, los grandes cortes hist\u00f3ricos son escasos. \u201c<\/strong>brat<\/strong>\u201d<\/strong><\/a> (2024) funcion\u00f3 como uno de aquellos, aunque tambi\u00e9n fuese, en el fondo, una cadena de apropiaciones: una brit\u00e1nica reinterpretando a brit\u00e1nicos que reinterpretaron a japoneses que reinterpretaron a estadounidenses. \u201cWuthering Heights\u201d no constituye un reseteo cultural de esa magnitud. No inaugura una era ni clausura otra. Pero en su interior se percibe algo. Algo peque\u00f1o, casi microsc\u00f3pico. Pero algo es algo. \u220e<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Es noviembre de 2025 y Charli XCX publica \u201cHouse\u201d\u00a0 junto con John Cale. La sensaci\u00f3n inicial es la…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":404831,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[170],"tags":[11420,3076,999,30294,59452,87202,146,147,25,24,87201,332,184,185,87203,6765,68584,66527,23,77210,66528,87204],"class_list":["post-404830","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","category-musica","tag-2020s","tag-3076","tag-art-pop","tag-bandas-sonoras","tag-dark-ambient","tag-dark-wave","tag-entertainment","tag-entretenimiento","tag-es","tag-espana","tag-hyperpop","tag-inglaterra","tag-music","tag-musica","tag-musica-industrial","tag-pop","tag-pop-de-camara","tag-pop-electronico","tag-spain","tag-spoken-word","tag-synthpop","tag-witch-house"],"share_on_mastodon":{"url":"https:\/\/pubeurope.com\/@es\/116094543063046157","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/404830","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=404830"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/404830\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/404831"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=404830"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=404830"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=404830"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}