{"id":407070,"date":"2026-02-20T07:51:09","date_gmt":"2026-02-20T07:51:09","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/407070\/"},"modified":"2026-02-20T07:51:09","modified_gmt":"2026-02-20T07:51:09","slug":"stella-rahola-y-la-biblioteca-de-vidrio","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/407070\/","title":{"rendered":"Stella Rahola y la biblioteca de vidrio"},"content":{"rendered":"<p class=\"ft-text ft-helper-closenews\">Dos mil piezas de vidrio de borosilicato colocadas cuidadosamente cubren casi todo el suelo del Espacio Zero de la Fundaci\u00f3 Mir\u00f3, en Palma. Conforman \u00abuna topograf\u00eda fr\u00e1gil: una alfombra l\u00edquida, un archipi\u00e9lago de medusas\u00bb, explica la comisaria de arte Cristina Anglada en la hoja de sala. Inconfundible Stella Rahola Matutes (Ibiza, 1980), una de las artistas de Balears m\u00e1s brillantes de su generaci\u00f3n. La instalaci\u00f3n \u2018La Biblioteca\u2019 se enmarca de hecho en un nuevo ciclo dedicado a artistas emergentes impulsado por Ant\u00f2nia Maria Perell\u00f3, y convive a escasos metros con las obras de Mir\u00f3 y los objetos que fue reuniendo y le inspiraron su particular universo, expuestos bajo el t\u00edtulo \u2018Retrobar Mir\u00f3. La guspira m\u00e0gica\u2019, que abri\u00f3 el pasado 12 de febrero.<\/p>\n<p class=\"ft-text\">Rahola compone su biblioteca con piezas de descarte, rotas o con defectos, de objetos de laboratorio hechos de vidrio de borosilicato, \u00abcuya finalidad es el conocimiento cient\u00edfico, aunque solo puede ser trabajado con las manos\u00bb, seg\u00fan explic\u00f3 la artista ibicenca en la inauguraci\u00f3n de la instalaci\u00f3n, en septiembre. Cosas rotas que ya no sirven para su cometido original, la investigaci\u00f3n cient\u00edfica, hechas de un material que no se puede reciclar, se transforman con la intervenci\u00f3n de la artista y adquieren un nuevo significado y una nueva est\u00e9tica, cargada de poes\u00eda y delicada belleza, ante las que el espectador deja vagar su mirada de forma aleatoria, pues no hay ni principio ni final pero s\u00ed un patr\u00f3n evidente en el que la forma y el tama\u00f1o marcan una pauta. Rahola nos sit\u00faa frente a la fragilidad del conocimiento y la tremenda dificultad de alcanzarlo, pues el borosilicato, un material muy resistente utilizado en los laboratorios, s\u00f3lo se puede trabajar de forma manual. Y no se puede reciclar industrialmente porque su punto de fusi\u00f3n es muy superior al del vidrio com\u00fan. \u00abSu recolecci\u00f3n, transformada en gesto art\u00edstico, se convierte aqu\u00ed en archivo material y arqueolog\u00eda del presente\u00bb, apunta Anglada. Y as\u00ed es, pues la artista recuper\u00f3 las piezas desechadas en talleres de Catalu\u00f1a: matraces, probetas, ampollas, l\u00e1mparas, tubos, alambiques, frascos, utensilios diversos \u00abse organizan como si fueran espec\u00edmenes, libros o instrumentos. Cada objeto encarna un conocimiento corporal y subraya la inteligencia de las manos frente a la abstracci\u00f3n de la ciencia. La instalaci\u00f3n invierte la jerarqu\u00eda del saber: para alcanzar la teor\u00eda, hay que pasar por la piel\u00bb, prosigue la comisaria y gestora cultural.<\/p>\n<p class=\"ft-text\">Las piezas se ordenan seg\u00fan un c\u00f3digo que solo conoce la autora, pero el espectador tiene la sensaci\u00f3n de que nada est\u00e1 colocado al azar. Se podr\u00eda decir que el conocimiento se extiende ante quien observa como una superficie transparente pero, parad\u00f3jicamente, no puede acceder a \u00e9l porque le faltan las claves para descifrar ese lenguaje. Tambi\u00e9n resulta chocante la constataci\u00f3n de que sin ruptura no hay conocimiento: la fractura genera una nueva realidad, m\u00e1s trascendente y reveladora. Como en la propia vida.<\/p>\n<p class=\"ft-text\">Tres cajas de luz en las que el vidrio se visualiza, como extra\u00f1as y desconcertantes radiograf\u00edas, completan \u2018La Biblioteca\u2019 de Rahola, obra de 2023 que pertenece a la colecci\u00f3n del Museu d\u2019Art Contemporani de Barcelona (Macba) y que ha adaptado al espacio de la Fundaci\u00f3 Joan y Pilar Mir\u00f3.<\/p>\n<p class=\"ft-text\"><strong>Piezas que adquieren otro significado<\/strong><\/p>\n<p class=\"ft-text\">Esta labor de recolecci\u00f3n de la artista ibicenca de piezas desechadas para resignificarlas y transformarlas, guarda paralelismo con la que durante toda su vida alent\u00f3 la creaci\u00f3n art\u00edstica de Joan Mir\u00f3. Rahola tiene solo tres a\u00f1os cuando el genio catal\u00e1n muere a los 90 a\u00f1os: sus mundos son totalmente distintos (tanto el externo que les envuelve como el interior, el personal) pero el motor, el mecanismo del acto creativo, se desencadena de la misma manera. Una b\u00fasqueda, un hallazgo casual, un est\u00edmulo que enciende la chispa (la guspira m\u00e1gica del t\u00edtulo de la exposici\u00f3n); la transformaci\u00f3n y la creaci\u00f3n de un lenguaje, de una comunicaci\u00f3n, de imaginarios \u00fanicos a partir de objetos vulgares, descartados, intranscendentes, invisibles para los dem\u00e1s, insignificantes.<\/p>\n<p class=\"ft-text\">La exposici\u00f3n \u2018Retrobar Mir\u00f3. La guspira m\u00e0gica\u2019 permite sumergirse en el universo del artista a partir de los objetos de todo tipo (conchas, piedras, palos, m\u00e1scaras tribales, recortes de publicaciones, dibujos, calabazas\u2026 cosas de lo m\u00e1s diverso) que recog\u00eda y guardaba en su taller, y que le serv\u00edan de inspiraci\u00f3n: disparaban el proceso creativo que llen\u00f3 su obra de seres fant\u00e1sticos.<\/p>\n<p class=\"ft-text\">La investigaci\u00f3n art\u00edstica de Stella Rahola parte de su formaci\u00f3n en Arquitectura, de ah\u00ed su inter\u00e9s por el espacio, la capacidad de transformaci\u00f3n, resistencia y l\u00edmites de los materiales, y la construcci\u00f3n de estructuras que caracteriza su obra. Las instalaciones, escult\u00f3ricas, recrean lugares y \u00abencuentros situacionales\u00bb que, como en \u2018La Biblioteca\u2019, rescatan materiales de desecho.<\/p>\n<p class=\"ft-text\">La artista ibicenca ha sido finalista del Premio Ciudad de Mallorca (2025), y ha ganado el Premio Arts Libris Banc Sabadell (2024), el Bienal de Artes Visuales Ricard Cam\u00ed (2022), A-FAD al reconocimiento de su trayectoria (2021), el Cube Cultura Prize en M\u00e9xico y el de Escultura de la Fundaci\u00f3n VilaCasas (2021), entre otros. Su obra se expone en el Museo de Arte Contempor\u00e1neo de Ibiza, entre otros centros. En la actualidad, es artista residente en Hangar (2023-2025), y desde 2016 es docente del MEATS (Master in Ephemeral Architecture and Temporary Spaces) en la Facultad de Elisava de Barcelona. La instalaci\u00f3n de la Fundaci\u00f3 Mir\u00f3 de Palma se puede visitar hasta el 23 de marzo y es, sin duda, una oportunidad \u00fanica para sumergirse en su obra y reencontrarse con Mir\u00f3 desde otra perspectiva.<\/p>\n<p data-close=\"closedContent\" class=\"subscribeHideForDisplay\">Suscr\u00edbete para seguir leyendo<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Dos mil piezas de vidrio de borosilicato colocadas cuidadosamente cubren casi todo el suelo del Espacio Zero de&hellip;\n","protected":false},"author":2,"featured_media":407071,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[173],"tags":[27409,229,233,231,230,210,8930,232,234,146,147,25,10558,24,3023,87486,23,15736,67070],"class_list":["post-407070","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","category-arte-y-diseno","tag-archipielago","tag-arte","tag-arte-y-diseno","tag-arts","tag-arts-and-design","tag-barcelona","tag-biblioteca","tag-design","tag-diseno","tag-entertainment","tag-entretenimiento","tag-es","tag-espacio","tag-espana","tag-lenguaje","tag-rahola","tag-spain","tag-stella","tag-vidrio"],"share_on_mastodon":{"url":"https:\/\/pubeurope.com\/@es\/116101872491994603","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/407070","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=407070"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/407070\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/407071"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=407070"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=407070"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=407070"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}