![](\"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-content\/uploads\/2026\/02\/200226Chus-4-980-2.jpg\"\/)
<\/p>\nUn ojo de grandes dimensiones acecha, desde hace siglos, a los feligreses de la ermita de La Ampuyenta. Ha estado oculto en uno de los cuadros de la serie que recrean la vida de san Pedro de Alc\u00e1ntara hasta que un trabajo de restauraci\u00f3n ha sacado a la luz un ojo y restos de un rostro sobre los que m\u00e1s tarde se debi\u00f3 pintar el lienzo actual. \u00bfDe qui\u00e9n es esta cara? \u00bfCu\u00e1ndo y qui\u00e9n hizo el dibujo?, \u00bfQu\u00e9 hay al otro lado del cuadro? Son algunas de las inc\u00f3gnitas que rodean el misterio del cuadro de La Ampuyenta.<\/p>\n
El Cabildo de Fuerteventura y la Di\u00f3cesis de Canarias firmaron un acuerdo para restaurar dos de los lienzos de la ermita de La Ampuyenta, considerada la Capilla Sixtina majorera por la cantidad y calidad de las pinturas que cuelgan de sus muros.<\/p>\n
Los trabajos, encargados a la restauradora Chus Morante, se centraron en La construcci\u00f3n de un refugio por \u00e1ngeles y Encuentro m\u00edstico entre san Pedro de Alc\u00e1ntara y santa Teresa de Jes\u00fas, dos pinturas barrocas de la primera mitad del siglo XVIII atribuidas al tinerfe\u00f1o Nicol\u00e1s de Medina.<\/p>\n
La construcci\u00f3n de un refugio de hielo por \u00e1ngeles representa un pasaje com\u00fan en las hagiograf\u00edas de san Pedro de Alc\u00e1ntara, en las que se narra c\u00f3mo, durante uno de sus viajes a pie en compa\u00f1\u00eda de fray Juan de Neira y en medio de una gran tempestad de nieve, los \u00e1ngeles construyeron un refugio para el santo con la misma nieve.<\/p>\n
Cuando el lienzo lleg\u00f3 al taller de restauraci\u00f3n, presentaba un elevado deterioro. Cubierto con una importante capa de suciedad, polvo, con manchas de pintura blanca de las paredes y p\u00e9rdidas de pintura, en alg\u00fan momento del pasado, que ni los m\u00e1s viejos de La Ampuyenta recuerdan, debi\u00f3 entrar agua por los muros de la iglesia ocasionando da\u00f1os en las pinturas. \u201cEse agua afect\u00f3 a la tela, llev\u00e1ndose parte de la pintura\u201d, explica Chus Morante delante del cuadro.<\/p>\n
En un primer momento, se plante\u00f3 un tratamiento de reintegraci\u00f3n crom\u00e1tica y cubrir con injertos los faltantes de tela del lienzo. Sin embargo, Chus no consegu\u00eda quitarse de la cabeza el ojo que la miraba cada vez que se acercaba al cuadro. Al final, el ojo se la trajo a su terreno y termin\u00f3 solicitando modificar el proyecto de reintegraci\u00f3n del color por un trabajo de investigaci\u00f3n que arrojara datos sobre el dibujo subyacente.<\/p>\n
Durante mucho tiempo, explica Chus, \u201cs\u00f3lo un observador atento pod\u00eda vislumbrar que en el faltante vertical del lado izquierdo parec\u00eda distinguirse el dibujo de un ojo de gran tama\u00f1o, asomado entre los restos de pintura\u201d. Buscando de forma m\u00e1s detenida, comenta, \u201cse pod\u00edan encontrar en toda la superficie otras l\u00edneas posibles de identificar bajo las capas de pintura\u201d.<\/p>\n
Chus abri\u00f3 y cerr\u00f3 libros de arte durante semanas; tir\u00f3 del tel\u00e9fono para hablar con expertos, pero nadie supo darle una respuesta clara. Por m\u00e1s que pens\u00f3 y record\u00f3 no encontr\u00f3 una pintura en la antig\u00fcedad con un rostro de esa magnitud.\u00a0 \u201cNo existe, ni siquiera en la pintura mural que es la de mayores dimensiones, una cara de ese tama\u00f1o\u201d, insiste.<\/p>\n
Hasta la llegada de las vanguardias, en el siglo XX, explica la restauradora, \u201cestaba muy establecido c\u00f3mo ten\u00eda que ser el arte. La Academia marcaba unas directrices. Adem\u00e1s, en el momento que se debi\u00f3 pintar el cuadro de La Ampuyenta estaba la Iglesia, la Inquisici\u00f3n y la sociedad que no permit\u00eda saltarse las normas art\u00edsticas\u201d.<\/p>\n
Tras mucho observar, consultar y rastrear por internet, empez\u00f3 a plantearse la idea de que se trataba de un dibujo subyacente, unos trazos siempre ocultos al ojo del espectador y que encierran el proyecto del artista y el nacimiento de la obra.<\/p>\n
En 2006, el Museo del Prado, en Madrid, organiz\u00f3 la exposici\u00f3n El trazo oculto. Dibujos subyacentes en pinturas de los siglos XV y XVI en la que daba a conocer los trazos iniciales de algunas de las obras m\u00e1s relevantes de su colecci\u00f3n de esos siglos.<\/p>\n
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Detalle del estudio sobre el cuadro de La Ampuyenta.<\/p>\n
\nLos infrarrojos identificaron una gran cabeza, algo raro en pinturas de la \u00e9poca<\/p>\n<\/blockquote>\n
Su director de entonces, Miguel Zugaza Miranda, defin\u00eda el dibujo subyacente, como aquella obra que, \u201cadem\u00e1s de ser a menudo de una enorme belleza, constituye un importante documento en cuanto que encierra el proyecto originario del pintor, lo que permite conocer una etapa esencial del proceso creativo, las modificaciones, los cambios, las distintas t\u00e9cnicas de transposici\u00f3n de bocetos, e incluso, aclara aspectos de iconograf\u00eda y autor\u00eda de las obras\u201d.<\/p>\n
El carb\u00f3n vegetal, junto al negro de huesos y de humo son los materiales que m\u00e1s se utilizan en el dibujo subyacente. Durante el estudio del cuadro de La Ampuyenta, se enviaron muestras de los estratos de la pintura y de las fibras que forman parte del soporte al laboratorio especializado en estos temas, Arte-Lab de Madrid, para aclarar los componentes y si el dibujo subyacente se hizo con posterioridad a las p\u00e9rdidas de pintura, como se especulaba por parte de algunos.<\/p>\n
Los resultados aclararon que el material empleado era el carb\u00f3n vegetal y de que se trataba de una capa bastante gruesa para ser un dibujo preparatorio.<\/p>\n
La investigaci\u00f3n sigui\u00f3 avanzando al tiempo que el ojo segu\u00eda mirando a quienes se acercaban al taller de restauraci\u00f3n. Un equipo del Servicio de An\u00e1lisis y Documentaci\u00f3n de Obras de Arte de la Universidad de La Laguna (SADOA) se desplaz\u00f3 hasta La Ampuyenta para seguir buscando respuestas al ojo.<\/p>\n
El estudio consisti\u00f3 en un an\u00e1lisis multibanda, el cual permite un diagn\u00f3stico por imagen o fotograf\u00eda con luces especiales y t\u00e9cnicas de reflectolog\u00eda infrarroja, y la utilizaci\u00f3n de microscopio digital y luz ultravioletas.<\/p>\n
El estudio con infrarrojos identific\u00f3 una cabeza con una altura de 160 cent\u00edmetros, algo inusual en una pintura de \u00e9poca antigua. Una cabeza con estas dimensiones, asegura la especialista, \u201cno encuentra parang\u00f3n en el \u00e1mbito art\u00edstico de los tiempos del pasado. Destaca por ser diferente al resto del cuadro, adem\u00e1s de tener la singularidad, algo de lo que a\u00fan no tenemos otras noticias en el \u00e1mbito canario: el dibujo es totalmente distinto a la escena representada finalmente. Incluso, parece ser de otro autor\u201d.<\/p>\n
Nicol\u00e1s de Medina<\/strong><\/p>\n
El cuadro de La Ampuyenta ha sido atribuido, entre otros por el historiador del arte Carlos Rodr\u00edguez Morales, a Nicol\u00e1s de Medina. Aunque el pintor tinerfe\u00f1o s\u00f3lo tiene documentado en Fuerteventura, el cuadro La nave de la Iglesia, de la sacrist\u00eda de la iglesia de Santa Mar\u00eda de Betancuria, encargado en 1730, Rodr\u00edguez ha atribuido al autor los lienzos en los que se recrean escenas de la Virgen e Infancia de Cristo, ubicados en la misma sacrist\u00eda; dos cuadros de la ermita de Tindaya: la Inmaculada y el Sue\u00f1o de san Jos\u00e9; y cuatro de la del Valle de Santa In\u00e9s que seg\u00fan este especialistas pueden ser suyas o haber participado en ellas, adem\u00e1s de la serie sobre la vida de san Pedro de Alc\u00e1ntara, las pinturas del retablo y el p\u00falpito y varios cuadros m\u00e1s, entre ellos uno de \u00c1nimas y un Ecce Homo todos ellos en La Ampuyenta.<\/p>\n
\u201cCon el conocimiento que tengo de la pintura de Nicol\u00e1s de Medina, tras restaurar la mayor parte de los cuadros de la Isla que han sido atribuidos a \u00e9l, me atrevo a decir que ese ojo no es del pincel de Nicol\u00e1s de Medina\u201d, asegura la restauradora.<\/p>\n
\nEl cuadro fue pintado en la primera mitad del XVIII, el rostro podr\u00eda ser anterior<\/p>\n<\/blockquote>\n
Para trazar la diferencia, alude a una de las caracter\u00edsticas propias de Nicol\u00e1s de Medina, la forma en que dibuja los ojos, con pronunciada curva en p\u00e1rpados y ojeras. En esta obra, explica, \u201clos ojos son m\u00e1s rasgados y dan un aire severo y duro. En Medina es muy reconocible la figura de la mirada, muchas veces dulce, clavada en el espectador, en unos ojos de forma redondeada. En el dibujo de este rostro, no identificamos la caracter\u00edstica expresi\u00f3n de los personajes de Medina\u201d.<\/p>\n
Adem\u00e1s, los registros que se llevaron a cabo con microscopio digital en zonas puntuales, sin demostrarlo definitivamente, favorecieron la apreciaci\u00f3n de que se trata de un dibujo subyacente hecho con anterioridad a la pintura de la escena de san Pedro, fechada en la primera mitad del siglo XVIII.<\/p>\n
La reutilizaci\u00f3n de lienzos fue un fen\u00f3meno muy com\u00fan desde el siglo XVII. Chus Morante no descarta que Medina reciclara las telas que pudieron haber llegado, en alg\u00fan momento, a su taller de Tenerife o que estuvieran ya por la Isla cuando \u00e9l las uso.<\/p>\n
\u201cEs com\u00fan que el dibujo quede oculto por el trabajo posterior del pintor durante el proceso de ejecuci\u00f3n de la obra, al superponerse los estratos de color que lo hacen desaparecer. Esta obra nos ofrece la oportunidad de observar, analizar y estudiar un dibujo preparatorio de primera mano que a\u00fan no sabemos qui\u00e9n ejecut\u00f3, lo que representa y a donde iba destinado y tambi\u00e9n por qu\u00e9 cambi\u00f3 de mano ya que, probablemente, el dibujo lo realiz\u00f3 un artista, pero la escena final que hoy contemplamos la hizo otro\u201d.<\/p>\n
En la actualidad, la investigaci\u00f3n sigue abierta. Chus conf\u00eda en que el futuro ofrecer\u00e1 aplicar mejoras t\u00e9cnicas para obtener mayores conocimientos. Llegados a este punto, la restauradora lanza la pelota a los historiadores del arte para que cojan el guante y contin\u00faen la investigaci\u00f3n. A\u00fan ellos tienen mucho que decir sobre la cara oculta del cuadro de La Ampuyenta.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Un ojo de grandes dimensiones acecha, desde hace siglos, a los feligreses de la ermita de La Ampuyenta.…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":407304,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[173],"tags":[517,229,233,231,230,48162,48156,1896,48169,17354,36973,209,168,232,48149,7051,48150,48151,234,95,48154,48166,146,147,25,24,18496,48158,48152,48167,48160,48153,48170,48163,48164,48165,48161,10,1925,48159,4069,48168,952,48155,492,23,257,493,48157,1529,2338],"class_list":["post-407303","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","category-arte-y-diseno","tag-actualidad","tag-arte","tag-arte-y-diseno","tag-arts","tag-arts-and-design","tag-betancuria","tag-caleta-de-fuste","tag-canarias","tag-carlos-de-saa","tag-comentarios","tag-corralejo","tag-cultura","tag-deportes","tag-design","tag-diario-de-fuerteventura","tag-diario-digital","tag-diariodefuerteventura-com","tag-diariodefuerteventura-es","tag-diseno","tag-economia","tag-el-cotillo","tag-eloy-vera","tag-entertainment","tag-entretenimiento","tag-es","tag-espana","tag-fuerteventura","tag-gran-tarajal","tag-isla-de-lobos","tag-itziar-fernandez","tag-jandia","tag-la-oliva","tag-lourdes-bermejo","tag-majorero","tag-majoreros","tag-manuel-riveiro","tag-morro-jable","tag-noticias","tag-opinion","tag-pajara","tag-periodico","tag-pia-penagarikano","tag-politica","tag-puerto-del-rosario","tag-sociedad","tag-spain","tag-sucesos","tag-tribunales","tag-tuineje","tag-ultima-hora","tag-video"],"share_on_mastodon":{"url":"","error":"Validation failed: Text character limit of 500 exceeded"},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/407303","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=407303"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/407303\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/407304"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=407303"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=407303"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=407303"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}