{"id":414956,"date":"2026-02-24T20:04:14","date_gmt":"2026-02-24T20:04:14","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/414956\/"},"modified":"2026-02-24T20:04:14","modified_gmt":"2026-02-24T20:04:14","slug":"walker-evans-el-fotografo-que-capto-al-detalle-la-vida-de-la-gran-depresion","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/414956\/","title":{"rendered":"Walker Evans, el fot\u00f3grafo que capt\u00f3 al detalle la vida de la Gran Depresi\u00f3n"},"content":{"rendered":"<p style=\"\"><strong>Walker Evans<\/strong> siempre quiso ser escritor, incluso viaj\u00f3 a Par\u00eds en 1926 para codearse con los genios modernistas y de vanguardia de la \u00e9poca. Sin embargo, su necesidad de captar al detalle la vida cotidiana y documentar el presente tal y c\u00f3mo lo ve\u00eda,  &#8230; le hicieron pasarse a la fotograf\u00eda. Con la c\u00e1mara pod\u00eda capturar el instante y resaltar su dignidad y poes\u00eda mil veces mejor que con la palabra escrita. Abandon\u00f3 entonces su idea de ser un gran narrador y se convirti\u00f3 casi a su pesar en uno de los fot\u00f3grafos m\u00e1s ic\u00f3nicos del siglo XX, documentando la era de <a href=\"https:\/\/www.abc.es\/cultura\/cultural\/abci-elogiemos-ahora-hombres-famosos-201510301955_noticia.html\" target=\"_self\" data-voc-vtm-id=\"in-text-traffic\" title=\"la Gran Depresi\u00f3n\" data-mrf-link=\"www.abc.es\" rel=\"nofollow noopener\">la Gran Depresi\u00f3n<\/a> mejor que nadie.<\/p>\n<p class=\"v-d-p\" style=\"\">La <strong>KBr Fundaci\u00f3n Mapfre<\/strong> acoge ahora la retrospectiva <strong>&#8216;Walker Evans. Now and Then&#8217;,<\/strong> un completo repaso por la obra de un fot\u00f3grafo heterog\u00e9neo que siempre vari\u00f3 de c\u00e1maras, busc\u00f3 nuevos estilos e intent\u00f3 seguir el proceso de la fotograf\u00eda desde que enfocaba con la c\u00e1mara hasta que la instant\u00e1nea era publicada por una editorial o revista. En este sentido, fue todo un adelantado a su tiempo. \u00abHasta ese momento, los fot\u00f3grafos mandaban las fotograf\u00edas a las cabeceras y se desentend\u00edan. \u00c9l consigui\u00f3 que le respetasen las fotograf\u00edas escogidas, sus series, la forma en la que eran reproducidas e incluso los textos de apoyo utilizados. Todos los fot\u00f3grafos j\u00f3venes que vinieron despu\u00e9s le deben eso\u00bb, asegura David Campany, comisario de la exposici\u00f3n.<\/p>\n<p class=\"v-d-p\" style=\"\">Del<strong> 26 de febrero al 24 de mayo<\/strong>, la KBr descubre a uno de esos fot\u00f3grafos \u00fanicos que definieron una \u00e9poca con su particular mirada. Con el libro, &#8216;Elogiemos ahora a hombres famosos&#8217; puso rostro a la Gran Depresi\u00f3n Americana a trav\u00e9s de los retratos de tres familias de granjeros algodoneros en Alabama. Mientras \u00e9l hac\u00eda las fotograf\u00edas, el periodista y escritor James Agee escrib\u00eda los textos, pero el resultado fue tan crudo y revelador que la revista &#8216;Fortune&#8217;, que hab\u00eda encargado el reportaje, lo rechaz\u00f3. Entonces Agee y Evans decidieron publicarlo ellos como libro independiente y se convirti\u00f3 en una obra imprescindible del siglo XX. Las 31 instant\u00e1neas de Evans que ilustraron el documento se transformaron con el tiempo en iconos traduciendo a la perfecci\u00f3n la aridez e instulticia de la \u00e9poca. El cr\u00edtico Hilton Kramer, en una rese\u00f1a de la \u00faltima gran retrospectiva que le dedic\u00f3 el MoMA de Nueva York a Evans en 1971, escribi\u00f3: \u00abMe pregunto para cu\u00e1ntos de nosotros el concepto de c\u00f3mo percibimos Estados Unidos en los a\u00f1os 30 no estuvo definido por el trabajo de un s\u00f3lo fot\u00f3grafo, Walker Evans\u00bb.<\/p>\n<ul class=\"v-cmp-rld__u\">\n<li class=\"v-cmp-rld__l\">\n<p><a class=\"v-a-lnk\" href=\"http:\/\/www.abc.es\/cultura\/arte\/exposicion-rememora-reinvencion-circulo-bellas-artes-20260224132747-nt.html#vtm_modulosEngag=noticiasrelacionadas-cmp-uno:cultura:noticia:1\" title=\"Una exposici\u00f3n rememora la reinvenci\u00f3n del C\u00edrculo de Bellas Artes en los 80 y 90\" data-voc-vtm-id=\"in-text-traffic\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"><br \/>\n<img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" src=\"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-content\/uploads\/2026\/02\/saura-U83211776307Jhh-366x256@diario_abc.jpg\" class=\"v-a-img\" width=\"258\" height=\"180\" alt=\"Una exposici\u00f3n rememora la reinvenci\u00f3n del C\u00edrculo de Bellas Artes en los 80 y 90\"\/><br \/>\n<\/a><\/p>\n<\/li>\n<\/ul>\n<p class=\"v-d-p\" style=\"\">Pero si algo destac\u00f3 en la carrera de Evans fue su variedad y gusto por huir de territorios comunes. M\u00e1s all\u00e1 de su dominio de la<strong> fotograf\u00eda documental<\/strong> y del retrato sin ornamentos, el artista capt\u00f3 la riqueza simb\u00f3lica de la arquitectura de Nueva York, viaj\u00f3 a los peque\u00f1os pueblos para exponer la vida real de aquellos espacios a veces desolados, viaj\u00f3 a Cuba para sentir atm\u00f3sferas nuevas y se interes\u00f3 por el interior de las casas particulares como una extensi\u00f3n del alma de las personas. Incluso document\u00f3 el trabajo del arte africano o la nueva era de los carteles publicitarios en las ciudades. \u00abSiempre fue curioso por naturaleza. Utiliz\u00f3 todas las t\u00e9cnicas y todas las c\u00e1maras a su disposici\u00f3n si las pod\u00eda manipular para sus objetivos. Incluso en los a\u00f1os 70 inici\u00f3 una serie de miles de fotograf\u00edas con polaroids. \u00c9l no quer\u00eda impresionar a nadie con sus t\u00e9cnicas, ya que buscaba siempre la m\u00e1xima simplicidad a la hora de capturar im\u00e1genes\u00bb, afirma Campany.<\/p>\n<p class=\"v-d-p\" style=\"\">La exposici\u00f3n documenta estos cambios de estilo a trav\u00e9s de sus diferentes \u00e9pocas. A finales de los a\u00f1os 30 su popularidad ya era m\u00e1xima y se convirti\u00f3 en el primer fot\u00f3grafo en tener una muestra individual en el MoMA de Nueva York. La muestra tambi\u00e9n incluye su importantes colaboraciones con la <strong>revista &#8216;Fortune&#8217;<\/strong> y podemos ver c\u00f3mo se maquetaba e ilustraba su trabajo en las publicaciones de la \u00e9poca, siempre bajo su supervisi\u00f3n. \u00abTen\u00eda muchas discusiones con los editores de la revista, pero consigui\u00f3 que le dejaran definir la forma en que se presentaba su trabajo, algo sin precedentes hasta entonces\u00bb, se\u00f1ala Campany.<\/p>\n<p class=\"v-a-t\">\nM\u00e1s de 200 fotograf\u00edas documentan la trayectoria del gran fot\u00f3grafo americano\n<\/p>\n<p class=\"v-d-p\" style=\"\">En total, son <strong>211 fotograf\u00edas<\/strong> de todos los formatos para mostrar el ingente dominio artesanal que pose\u00eda Evans. El recorrido de la exposici\u00f3n tambi\u00e9n tiene tiempo de mostrar algunos de sus autorretratos, siempre muy reveladores del momento que atravesaba el fot\u00f3grafo, desde las sombras en blanco y negro de un Evans veintea\u00f1ero en el Par\u00eds de finales de los 20, hasta a un Evans muy maduro, de larga barba blanca y aspecto desali\u00f1ado, en sus instant\u00e1neas de los a\u00f1os 70. \u00abObserva. Es la \u00fanica forma de educar tu ojo. Observa, indaga, escucha, aunque sea escondidas. Muere sabiendo algo. No est\u00e1s aqu\u00ed por mucho tiempo\u00bb, aseguraba Evans en una de sus cl\u00e1sicas citas.<\/p>\n<p class=\"v-d-p\" style=\"\">En 1965, el legendario fot\u00f3grafo entraba en la Universidad de Yale como profesor y <strong>morir\u00eda en 1975<\/strong>, a los 72 a\u00f1os de edad, como gran talism\u00e1n de la fotograf\u00eda americana del siglo XX. Nunca abandon\u00f3 su motivaci\u00f3n por encontrar nuevas formas de plasmar la realidad y ya con 70 a\u00f1os se interes\u00f3 por el detalle milim\u00e9trico y por el color. \u00abEl regalo y valor real de la fotograf\u00eda no es nunca una idea, sino una sensaci\u00f3n basada en las emociones\u00bb, dir\u00eda Evans en su af\u00e1n de ir m\u00e1s all\u00e1 de la fotograf\u00eda documental y plasmar el lirismo de la realidad.<\/p>\n<p>\nP\u00e9rez Siquier, digno de reparaci\u00f3n\n<\/p>\n<p class=\"v-d-p\" style=\"\">La KBr Fundaci\u00f3n Mapfre tambi\u00e9n recupera la exposici\u00f3n dedicada a <strong>P\u00e9rez Siquier<\/strong> que abri\u00f3 en febrero de 2020 con el fot\u00f3grafo andaluz todav\u00eda vivo, pero que tuvo que cerrarse prematuramente a causa de la pandemia. En total, son 110 fotograf\u00edas de la colecci\u00f3n de la fundaci\u00f3n que van desde las fotograf\u00edas en blanco y negro de su barrio en Almer\u00eda, La Chanca o su c\u00e9lebre descubrimiento del color en los a\u00f1os 60, cuando nadie lo utilizaba en la fotograf\u00eda art\u00edstica en sus series ir\u00f3nicas dedicadas a la playa. Recorre un recorrido que va desde los a\u00f1os 50, cuando empieza como joven empleado de banca, hasta 2017, que se retira. \u00abHasta Martin Parr, que se lo llev\u00f3 a Nueva York en el 2004, hablaba de \u00e9l como el gran descubridor del poder del color. \u00c9sta es una exposici\u00f3n de gratitud y agradecimiento hacia uno de los mitos de la fotograf\u00eda espa\u00f1ola\u00bb, asegura Eva M. Vives, comisaria de la muestra.<\/p>\n<p class=\"v-d-p\" style=\"\">P\u00e9rez Siquier mor\u00eda en 2021 y desde entonces la valoraci\u00f3n cr\u00edtica de su obra no ha dejado de crecer. La muestra, que ya se pudo recuperar en <strong>Amsterdam, Madrid o Frankf\u00fcrt<\/strong>, regresa as\u00ed a Barcelona, el lugar donde naci\u00f3 y tuvo que interrumpirse por el C\u00f3vid. \u00abMe acuerdo que le acompa\u00f1\u00e1bamos a la playa en verano y \u00e9l se iba a pasear con su c\u00e1mara. A veces se colocaba tan encima de la gente para fotografiarlos sin pedirles permiso, que muchos se enfadaban y le tiraban arena a la cara. Hubo muchas tensiones, pero \u00e9l le encantaba esa forma de trabajar\u00bb, recuerda Sonia P\u00e9rez Siquier, hija del fot\u00f3grafo. <\/p>\n<p class=\"v-d-p\" style=\"\">\u00a0<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Walker Evans siempre quiso ser escritor, incluso viaj\u00f3 a Par\u00eds en 1926 para codearse con los genios modernistas&hellip;\n","protected":false},"author":2,"featured_media":414957,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[173],"tags":[229,233,231,230,88688,2378,232,24886,234,146,147,25,24,12741,6638,3956,23,2606,16736],"class_list":["post-414956","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","category-arte-y-diseno","tag-arte","tag-arte-y-diseno","tag-arts","tag-arts-and-design","tag-capto","tag-depresion","tag-design","tag-detalle","tag-diseno","tag-entertainment","tag-entretenimiento","tag-es","tag-espana","tag-evans","tag-fotografo","tag-gran","tag-spain","tag-vida","tag-walker"],"share_on_mastodon":{"url":"https:\/\/pubeurope.com\/@es\/116127404140309997","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/414956","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=414956"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/414956\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/414957"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=414956"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=414956"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=414956"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}