{"id":420656,"date":"2026-02-28T01:10:09","date_gmt":"2026-02-28T01:10:09","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/420656\/"},"modified":"2026-02-28T01:10:09","modified_gmt":"2026-02-28T01:10:09","slug":"gorillaz-convierte-el-duelo-en-impulso-creativo","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/420656\/","title":{"rendered":"Gorillaz convierte el duelo en impulso creativo"},"content":{"rendered":"

El duelo es un proceso lento, dif\u00edcil de encasillar, capaz de desencadenar una infinidad de impulsos seg\u00fan cada persona. En el caso de Damon Albarn<\/strong> y Jamie Hewlett<\/strong>, la muerte de sus padres activ\u00f3 la necesidad de buscar alg\u00fan sentido frente a un hecho tan inevitable como definitivo: el fin de la vida y qu\u00e9 nos espera del otro lado<\/strong>. Esa indagaci\u00f3n los llev\u00f3 por un viaje espiritual hacia la India y termin\u00f3 cristalizando en The Mountain<\/strong>, el noveno \u00e1lbum de estudio de Gorillaz <\/strong>y el primero editado a trav\u00e9s de su propio sello, Kong<\/strong>.<\/p>\n

En su traves\u00eda, el m\u00fasico y el artista gr\u00e1fico arribaron a la ciudad sagrada de Varanasi, uno de los n\u00facleos espirituales del hinduismo<\/strong>. All\u00ed, la muerte no se concibe \u00fanicamente como un final, sino como una transici\u00f3n dentro de un ciclo continuo de existencia. En ese marco simb\u00f3lico, y conforme a la tradici\u00f3n, Albarn se intern\u00f3 en las aguas del Ganges y esparci\u00f3 las cenizas de su padre<\/strong>, con la \u00edntima expectativa de que algo de ese bagaje milenario lo impregnara. Sali\u00f3 del r\u00edo con una convicci\u00f3n clara: no solo exteriorizar el luto a trav\u00e9s de su arte, sino tambi\u00e9n celebrar la vida de quienes todav\u00eda habitan este plano<\/strong>.<\/p>\n

\"Gorillaz\"Gorillaz. Foto: Reuben Bastienne-Lewis<\/p>\n

Un viaje espiritual convertido en sonido<\/p>\n

Como sugiere en parte el propio t\u00edtulo, el disco alterna entre picos y pasajes menos llamativos sin perder cohesi\u00f3n. Se articula como un recorrido a lo largo de quince canciones cuya columna vertebral es el pulso entre la vida, la muerte y la trascendencia, con una marcada aproximaci\u00f3n a la m\u00fasica aut\u00f3ctona de la India<\/strong>.<\/p>\n

A lo largo del \u00e1lbum emergen sitares \u2014en manos de la talentosa Anoushka Shankar<\/strong>\u2014, flautas y sarods, elementos que evocan inevitablemente la incursi\u00f3n que realizaron The Beatles en ese universo sonoro junto al Ravi Shankar durante su estad\u00eda en Rishikesh. Sin embargo, a diferencia del cuarteto de Liverpool, Albarn y Hewlett ensayan aqu\u00ed una reflexi\u00f3n m\u00e1s abarcativa sobre ese acervo cultural<\/strong>, impulsada por nuevos ritmos<\/strong> y colaboraciones que convierten a The Mountain en una obra de m\u00faltiples matices.<\/p>\n

El concepto se traduce en una lista de colaboradores que refuerza esa dimensi\u00f3n espiritual y geogr\u00e1fica. Hay una presencia significativa de m\u00fasicos indios adem\u00e1s de Shankar, por ejemplo Asha Bhosle<\/strong> o los hermanos sarodistas Bangash<\/strong>, adem\u00e1s de otros artistas tradicionales que aportan bansuri, tambura y raga a la paleta sonora.<\/p>\n

El tema que abre el disco, \u201cThe Mountain\u201d, funciona como una pieza instrumental delicada y esperanzadora que establece la luminosidad que atraviesa la obra<\/strong>. Sin embargo, la m\u00fasica india termina funcionando m\u00e1s como una atm\u00f3sfera que acompa\u00f1a a un verdadero eje constructivo. En varios pasajes, los arreglos y texturas occidentales tienden a absorber lo aut\u00f3ctono<\/strong> dentro de la maquinaria que siempre caracteriz\u00f3 a Gorillaz.<\/p>\n

La otra gran apuesta del disco \u2014en sinton\u00eda con la voluntad de celebrar la vida de quienes ya no est\u00e1n\u2014 es la recuperaci\u00f3n de grabaciones in\u00e9ditas<\/strong> de antiguos colaboradores<\/a>. Aparecen intervenciones del actor Dennis Hopper<\/a><\/strong>, del soulman Bobby Womack<\/strong>, del baterista nigeriano Tony Allen<\/strong>, del rapero Proof <\/strong>(miembro de D12) y del \u00edcono post-punk Mark E. Smith<\/strong>, ahora integradas en nuevas composiciones. Lejos de caer en el golpe bajo, estas apariciones resultan org\u00e1nicas y poderosas.<\/p>\n

En \u00abThe Manifesto\u00bb \u2014pieza bisagra de casi siete minutos dividida en dos partes\u2014 la voz de Proof emerge con una intensidad que parece dialogar de igual a igual con el argentino Trueno<\/strong><\/a>, a quien Albarn conoci\u00f3 a trav\u00e9s de su hija Missy. En \u00abDelirium\u00bb, en tanto, la aspereza inconfundible de Smith se adue\u00f1a del estribillo con una energ\u00eda desbordante que desarticula cualquier inclinaci\u00f3n melanc\u00f3lica<\/strong>.<\/p>\n

En esa actitud deliberadamente optimista de poner en valor el presente, Gorillaz convoc\u00f3 a m\u00fasicos en plena actividad, tanto emergentes como consagrados. Adem\u00e1s de Trueno, Albarn sum\u00f3 a Johnny Marr<\/strong> \u2014cuyos aportes sutiles pueden pasar inadvertidos en una primera escucha\u2014 y a Sparks<\/strong>, a quienes conoci\u00f3 en el Primavera Sound Porto de 2023. Tambi\u00e9n participan Paul Simonon<\/strong>, hist\u00f3rico bajista de The Clash<\/strong>, y Joe Talbot<\/strong>, l\u00edder de Idles<\/strong>, cuyo desempe\u00f1o en \u00abThe God of Lying\u00bb resulta en uno de los featurings m\u00e1s logrados del disco, con cierta reminiscencia a \u00abClint Eastwood\u00bb, un cl\u00e1sico de la banda.<\/p>\n

La lista tambi\u00e9n incluye al productor argentino Bizarrap<\/strong>, el segundo compatriota en integrarse al universo Gorillaz, presente en \u00abOrange County<\/a>\u00ab, una pieza de tono melanc\u00f3lico que comparte ADN con \u00abOn a Melancholy Hill\u00bb<\/strong> y refuerza la veta m\u00e1s introspectiva del disco.<\/p>\n

Entre la ambici\u00f3n y la saturaci\u00f3n<\/p>\n

Como en toda obra ambiciosa de Gorillaz, hay pasajes en los que la acumulaci\u00f3n de invitados y estilos roza la saturaci\u00f3n<\/strong>. Resulta dif\u00edcil que un proyecto de estas caracter\u00edsticas \u2014extenso y atravesado por voces externas en casi todas sus composiciones\u2014 no exhiba altibajos. Algunos tracks, como \u00abThe Shadowy Light\u00bb, con versos en hindi, o \u00abThe Empty Dream Machine\u00bb, parecen esforzarse en exceso por alcanzar una \u00e9pica cosmopolita que no siempre termina de consolidarse.<\/p>\n

Con todo, en perspectiva, tanto el sonido como el concepto se perciben m\u00e1s cohesionados que en sus \u00faltimos trabajos. A diferencia Cracker Island<\/a> (2023) \u2014recibido de manera dispar y, en parte, eclipsado por el regreso de Blur<\/strong> con The Ballad of Darren<\/a>\u2014 o Humanz (2017), The<\/strong> Mountain sostiene un hilo conceptual reconocible y una identidad definida<\/strong>, aunque por momentos se diluya entre la multiplicidad de manos que intervienen en su construcci\u00f3n.<\/p>\n

El resultado es uno de los trabajos m\u00e1s consistentes del grupo desde Plastic Beach (2010). En lugar de replegarse en la introspecci\u00f3n, Damon Albarn transforma el duelo en un impulso expansivo y profundamente creativo. La m\u00fasica, una vez m\u00e1s, vuelve a funcionar como puente entre mundos y culturas<\/strong>, incluso frente a las p\u00e9rdidas m\u00e1s dolorosas.<\/p>\n

Escuch\u00e1 The Mountain en plataformas de streaming (Spotify<\/a>, Apple Music<\/a>).<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"El duelo es un proceso lento, dif\u00edcil de encasillar, capaz de desencadenar una infinidad de impulsos seg\u00fan cada…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":420657,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[170],"tags":[41628,146,147,25,24,34435,89686,89687,184,185,23],"class_list":["post-420656","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","category-musica","tag-damon-albarn","tag-entertainment","tag-entretenimiento","tag-es","tag-espana","tag-gorillaz","tag-jamie-hewlett","tag-lanzamientos-2026","tag-music","tag-musica","tag-spain"],"share_on_mastodon":{"url":"https:\/\/pubeurope.com\/@es\/116145594353336291","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/420656","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=420656"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/420656\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/420657"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=420656"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=420656"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=420656"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}