{"id":421208,"date":"2026-02-28T09:00:16","date_gmt":"2026-02-28T09:00:16","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/421208\/"},"modified":"2026-02-28T09:00:16","modified_gmt":"2026-02-28T09:00:16","slug":"12-expertos-en-cine-espanol-eligen-la-mejor-pelicula-de-los-premios-goya-2026-la-edicion-mas-renida-de-los-ultimos-anos","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/421208\/","title":{"rendered":"12 expertos en cine espa\u00f1ol eligen la mejor pel\u00edcula de los Premios Goya 2026, la edici\u00f3n m\u00e1s re\u00f1ida de los \u00faltimos a\u00f1os"},"content":{"rendered":"

Con motivo de la entrega de los Premios Goya 2026, los periodistas y cr\u00edticos de cine de Fotogramas han engalanado su redacci\u00f3n para convertirla en el centro de debate del cine espa\u00f1ol y defender, con fina y pasional vehemencia cin\u00e9fila, cu\u00e1l es la mejor pel\u00edcula de esta edici\u00f3n. Llamadas espirituales, trances en el desierto, identidades reprimidas, comedias irreverentes, alegatos sociales… Este a\u00f1o, los largometrajes que copan la mayor\u00eda de las nominaciones est\u00e1n vertebrados por una misma premisa: la noci\u00f3n de que el cine espa\u00f1ol sigue creciendo formal y tem\u00e1ticamente. Un crisol de t\u00edtulos inolvidable que, horas antes de que el cabez\u00f3n se alce a los cielos de Barcelona, se enfrenta al criterio de la redacci\u00f3n de FOTOGRAMAS: \u00bfCu\u00e1l es la mejor pel\u00edcula de los Premios Goya 2026 <\/strong>Pasen, lean y, sobre todo, vean:<\/p>\n

Todo sobre los Premios Goya 2026’Ciudad sin sue\u00f1o’, por Gabriel Laguna<\/p>\n

Despu\u00e9s de consolidar su mirada en el terreno documental, Guillermo Galoe da el salto al largometraje de ficci\u00f3n regresando a la Ca\u00f1ada Real, ese enclave en la periferia de Madrid donde ya situ\u00f3 el corto \u2018Aunque es de noche\u2019, premiado con el Goya en 2024, y al que retorna ahora con una ambici\u00f3n renovada y una libertad creativa m\u00e1s amplia. All\u00ed vive Toni, quince a\u00f1os, gitano, chatarrero por herencia y por orgullo, nieto devoto de un abuelo que se resiste a abandonar la parcela aunque las excavadoras respiren ya en la nuca.<\/p>\n

\"ciudad<\/p>\n

BTEAM Pictures<\/p>\n

Antonio Fern\u00e1ndez Gabarre encarna a Toni con una mezcla de fiereza y vulnerabilidad que desarma. En su rostro, a\u00fan infantil y ya curtido, asoma la desesperaci\u00f3n de los ni\u00f1os que el cine europeo retrat\u00f3 entre ruinas, pero tambi\u00e9n una dignidad insumisa. Como el ‘Umberto D.’ de Vittorio De Sica, Toni cuida a su galgo con una delicadeza que contradice la dureza del entorno. Galoe filma la precariedad sin subrayados, alternando la vibraci\u00f3n casi documental con im\u00e1genes de poderosa composici\u00f3n \u2014una panor\u00e1mica que acompa\u00f1a un derribo hasta posarse en un gesto de impotencia\u2014, y convierte el asentamiento en escenario de resistencia. Hay ecos de Pasolini en esta celebraci\u00f3n de los arrabales como \u00faltimo refugio frente al espejismo del progreso. Pero \u2018Ciudad sin sue\u00f1o\u2019 no es solo cr\u00f3nica social: es tambi\u00e9n poema y leyenda. En noches sin luz, entre historias de ciudades imaginadas y cielos imposibles, Toni comprende que crecer implica elegir entre aferrarse a lo que desaparece o internarse en la intemperie del futuro. Un western crepuscular inolvidable en el coraz\u00f3n del asentamiento irregular m\u00e1s grande de Europa.
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D\u00f3nde ver ‘Ciudad sin sue\u00f1o’<\/a><\/strong>, la gran sorpresa de los Premios Goya 2026 con 5 nominaciones: \u00abUna pel\u00edcula magistral\u00bb.<\/p>\n

‘El cautivo’, por Mariola Romero<\/p>\n

Uno de los empe\u00f1os del cine de Amen\u00e1bar de los \u00faltimos tiempos es la b\u00fasqueda de la reconciliaci\u00f3n; ahondar en temas y personajes que, desde una contradicci\u00f3n profunda, sean capaces de cuestionarse para salir fortalecidos de la prisi\u00f3n de los prejuicios. Hay mucho de ‘Mientras dure la guerra’ en ‘El cautivo’, empezando por el hecho de adue\u00f1arse de un s\u00edmbolo del pensamiento muy nuestro y muy universal -all\u00ed Unamuno, aqu\u00ed Cervantes- y ponerle bajo un foco desprejuiciado (ahora la homosexualidad) que sirva para agitar el statu quo del conformismo. Y de paso hacernos ver que, en la forma y en el fondo, todos escondemos a un intransigente.<\/p>\n

\"el<\/p>\n

Disney<\/p>\n

Como ocurre con el te\u00f3logo Antonio de Sosa (brillante Miguel Rell\u00e1n) quien, a pesar de ser un hombre ilustrado (la cultura dignifica), cr\u00edtico con la intolerancia clerical y mecenas\/guardi\u00e1n de un joven soldado futuro s\u00edmbolo planetario (Julio Pe\u00f1a\/Cervantes), es incapaz de soportar la condici\u00f3n gay de su hijo. La ambici\u00f3n de Amen\u00e1bar por poner bajo la lupa este tema en el Argel del siglo XVI, entre soldados espa\u00f1oles primitivos, monjes ruines y extravagantes gobernantes otomanos (Alessandro Borghi), ha dado como resultado una super producci\u00f3n que consigui\u00f3 conectar con el p\u00fablico de hoy convirtiendo la epopeya del Manco de Lepanto en cautiverio en la segunda pel\u00edcula espa\u00f1ola m\u00e1s vista de 2025. <\/p>\n

D\u00f3nde ver ‘El cautivo’<\/strong><\/a>, la pel\u00edcula nominada a 7 Premios Goya del director de ‘Los otros’ y ‘Mar adentro’, Alejandro Amen\u00e1bar.<\/p>\n

‘Gaua’, por Fran Chico<\/p>\n

Las fronteras del Estado espa\u00f1ol albergan tantas tradiciones y culturas distintas entre s\u00ed que un solo territorio basta para llenar una filmograf\u00eda completa de leyendas y cuentos fant\u00e1sticos, y justo eso es lo que est\u00e1 haciendo Paul Urkijo Alijo. Tras fajarse en el mundo del cortometraje y hacerse un hueco en el fant\u00e1stico europeo con \u2018Errementari\u2019 (2017) e \u2018Irati\u2019 (2022), dos grandes muestras del folclore vasco rodadas \u00edntegramente en euskera, el cineasta de Vitoria-Gasteiz se mete de lleno en un akelarre demon\u00edaco para recuperar el mito de las brujas del Pa\u00eds Vasco con una ambientaci\u00f3n de \u00e9poca cuidada al detalle en lo est\u00e9tico, pero tambi\u00e9n con una intenci\u00f3n ideol\u00f3gica que resuena con fuerza en la actualidad.<\/p>\n

\"gaua\"<\/p>\n

FILMAX<\/p>\n

Yune Nogueiras se revela como el coraz\u00f3n palpitante de esta madeja de historias contadas a la luz de la hoguera, en lo m\u00e1s oscuro de la noche. Y, la noche (\u2018Gaua\u2019, en euskera), es \u201cpara las de la noche\u201d, como reza el dicho. En su pesadilla se encuentra con un magn\u00e9tico tr\u00edo de brujas (enormes Elena Irureta, Ane Gabarain e I\u00f1ake Irastorza) que dejar\u00e1n claro desde un principio c\u00f3mo actuar en su presencia: no hay que creer en ellas, pero tampoco decir que no existen. La opresi\u00f3n religiosa y el miedo pronto se descubren como los antagonistas de un film que nos recuerda que las brujas se han resignificado como un s\u00edmbolo de feminidad, sororidad y, sobre todo, libertad. Y, si algo es esta pel\u00edcula, es precisamente libre, pero tambi\u00e9n tremendamente infravalorada con sus exiguas tres nominaciones a los Premios Goya, que casi nunca tratan como se merece al cine de g\u00e9nero.<\/p>\n

D\u00f3nde ver ‘Gaua’<\/a> <\/strong>,la pel\u00edcula de fantas\u00eda ambientada en el siglo XVII nominada a 3 Premios Goya.<\/p>\n

‘La cena’, por Coral Chamorro<\/p>\n

Con ingredientes de primera y mano maestra, Manuel G\u00f3mez Pereira elabor\u00f3 un men\u00fa apetitoso, exquisito y muy atractivo, tanto, que \u2018La cena\u2019 despidi\u00f3 2025 siendo una de las grandes triunfadoras en taquilla (la quinta pel\u00edcula espa\u00f1ola m\u00e1s vista). La Academia de Cine tambi\u00e9n ha degustado con placer esta delicatessen f\u00edlmica, prueba de ello son las ocho nominaciones con las que llega a la ceremonia de los Goya. Adem\u00e1s de la de Mejor Pel\u00edcula, est\u00e1n las tres que han reca\u00eddo en el reparto, coral y soberbio. Elvira M\u00ednguez (Actriz de Reparto), Nora Hern\u00e1ndez (Actriz Revelaci\u00f3n), que tambi\u00e9n interpreta la canci\u00f3n compuesta por el siempre seductor y emotivo V\u00edctor Manuel, \u2018Y mientras tanto, canto\u2019, candidata a llevarse premio, y Alberto San Juan, que se disputar\u00e1 el galard\u00f3n en el apartado de Mejor Actor Protagonista, con su compa\u00f1ero en la pel\u00edcula Mario Casas, que ha llegado all\u00ed por el drama \u2018Muy lejos\u2019. <\/p>\n

\"la<\/p>\n

A Contracorriente Films<\/p>\n

A G\u00f3mez Pereira se le ha escapado la nominaci\u00f3n como director, pero no la de Guion Adaptado, que comparte con Joaqu\u00edn Oristrell y Yolanda Garc\u00eda Serrano, casi el mismo equipo (falta Juan Luis Iborra) con el que se llev\u00f3 el Goya en 1995 a Mejor Guion Original por \u2018Todos los hombres sois iguales\u2019. \u2018La cena\u2019 es la adaptaci\u00f3n de la obra teatral \u2018La cena de los generales\u2019, que Jos\u00e9 Luis Alonso de Santos escribi\u00f3 en 1998 y que se traslada al Madrid de 1939, dos semanas despu\u00e9s de acabar la Guerra Civil. Franco exige realizar una cena de celebraci\u00f3n en el hotel Palace y es cuando un teniente, el ma\u00eetre y un grupo de prisioneros republicanos expertos en cocina entran en juego para elaborar un banquete en menos de veinticuatro horas. Mejor Direcci\u00f3n de Arte y Mejor Dise\u00f1o de Vestuario suman las ocho nominaciones de esta pel\u00edcula, la \u00fanica comedia de las cinco que optan al premio Gordo. Compro el n\u00famero.<\/p>\n

D\u00f3nde ver ‘La cena’<\/a><\/strong>, la pel\u00edcula nominada a 8 Premios Goya y la mejor comedia del cine espa\u00f1ol de 2025.<\/p>\n

‘Los domingos’, por Laura P\u00e9rez<\/p>\n

\u2018Los domingos\u2019 es la pel\u00edcula del a\u00f1o. Para m\u00ed no hay duda (ni para los acad\u00e9micos, que la han nominado en 13 categor\u00edas). Por la complejidad que tiene bajo una aparente sencillez y por su capacidad para generarnos preguntas. Nadie explora las tensiones subterr\u00e1neas que recorren las relaciones familiares como Alauda Ru\u00edz de Az\u00faa. Ya lo demostr\u00f3 en su primera pel\u00edcula, \u2018Cinco Lobitos\u2019 y en la serie \u2018Querer\u2019. En una entrevista nos dec\u00eda: \u201cLa familia puede ser un refugio o una c\u00e1rcel. Y ni una cosa ni otra debemos darlas por sentadas, porque es un organismo vivo que muta todo el tiempo\u201d. En esas comidas y esas sobremesas hay dardos, reproches, textos y subtextos, que requieren an\u00e1lisis muy profundos de esos v\u00ednculos y una escritura del guion tremendamente minuciosa. Cada frase que se dice est\u00e1 ah\u00ed por algo, est\u00e1 afilada para mostrarnos las contradicciones de los personajes y se\u00f1alarnos las nuestras como espectadores. <\/p>\n

\"los<\/p>\n

Movistar Plus+ y BTEAM Pictures<\/p>\n

Cuando la protagonista, una chica de 17 a\u00f1os, suelta en su casa la bomba de que ha sentido la llamada de Dios y quiere ser monja, nos plantea un debate: \u00bfSe trata de una espiritualidad verdadera que se debe respetar o es fruto del adoctrinamiento de una adolescente confundida y manipulable? La directora es honesta con todos los puntos de vista, y cuando creemos tener claro cu\u00e1l es nuestro bando, nos confronta y nos sacude. Y todav\u00eda hay m\u00e1s: unas actrices inmensas (Nagore Aramburu puede parecer un \u00e1ngel y un demonio en la misma escena) y una banda sonora a base de coros infantiles que cantan a Nick Cave. <\/p>\n

‘Los tigres’, por Borja Santos<\/p>\n

Como ya confirmamos en \u2018La isla m\u00ednima\u2019, Alberto Rodr\u00edguez es uno de los mejores creadores de atm\u00f3sferas del cine espa\u00f1ol, maestr\u00eda que ha vuelto a subrayar este a\u00f1o con \u2018Los tigres\u2019. El gran n\u00famero de nominaciones en los apartados t\u00e9cnicos, especialmente en fotograf\u00eda y sonido, es un reconocimiento a este excelso trabajo de ambientaci\u00f3n. Por tanto, la pel\u00edcula deber\u00eda arrasar en estas categor\u00edas. Destacamos, adem\u00e1s, sus secuencias subacu\u00e1ticas de impecable factura, enriquecidas con el sello autoral de Alberto Rodr\u00edguez. Y no era nada sencillo: la trama sigue a los buzos menos glamurosos del oficio, centrados principalmente en la reparaci\u00f3n de petroleros, muy alejados de mares turquesas, peces llamativos y corales. En este panorama de poluci\u00f3n, oscuridad y agua turbia, las im\u00e1genes consiguen bascular magistralmente desde la tensi\u00f3n hasta la poes\u00eda. <\/p>\n

\"los<\/p>\n

Movistar Plus+<\/p>\n

Pero la pel\u00edcula no se queda \u00fanicamente en esta demostraci\u00f3n t\u00e9cnica, ni much\u00edsimo menos: Alberto Rodr\u00edguez ha sabido utilizar ese crudo universo sensorial como brillante veh\u00edculo narrativo, un reflejo del interior atormentado de sus protagonistas. Estas decisiones de guion y direcci\u00f3n merec\u00edan una mejor valoraci\u00f3n en los premios Goya 2026, as\u00ed como las interpretaciones de Antonio de la Torre y B\u00e1rbara Lennie, dos hermanos buzos que se juegan la vida en un escenario precario, s\u00f3rdido y corrupto donde resulta muy complicado sobrevivir. Ambos est\u00e1n soberbios manejando la contenci\u00f3n de unos protagonistas minados de secretos y rencores.<\/p>\n

D\u00f3nde ver ‘Los tigres’<\/strong><\/a>, la pel\u00edcula nominada a 7 Premios Goya del director de ‘La isla m\u00ednima’ y ‘Anatom\u00eda de un instante’, Alberto Rodr\u00edguez.<\/p>\n

‘Muy lejos’, por Javier D\u00edaz-Salado<\/p>\n

Gerard Oms, figura esencial en la trastienda actoral del cine espa\u00f1ol reciente, debuta en la direcci\u00f3n con un largometraje que hace de la interpretaci\u00f3n su columna vertebral. Fiel a esa querencia por el trabajo del actor, filma c\u00e1mara en mano, con una fisicidad \u00e1spera y una frialdad que roza lo documental, como si la c\u00e1mara respirara al comp\u00e1s del protagonista. Y ah\u00ed, sin red, aparece Mario Casas. Lo que comienza como una escapada familiar a Utrecht para asistir a un partido de f\u00fatbol deriva, casi sin aviso, en una grieta interior. En el instante previo al regreso, un ataque de p\u00e1nico desbarata cualquier plan y abre una decisi\u00f3n tan desconcertante como radical: no volver. Romper con todo. Quedarse. Empezar \u2014o precipitarse\u2014 en otro lugar.
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\"muy<\/p>\n

BTEAM Pictures<\/p>\n

\u2018Muy lejos\u2019 habla de la masculinidad t\u00f3xica y sus cors\u00e9s, de la crisis de vivienda, de la intemperie emocional y material del inmigrante, pero tambi\u00e9n de algo m\u00e1s \u00edntimo: la identidad quebrada y la represi\u00f3n sexual autoimpuesta. Y en el centro, sosteniendo cada plano, un Mario Casas que se atreve a mostrarse vulnerable, antip\u00e1tico, fr\u00e1gil. No es solo su mejor interpretaci\u00f3n hasta la fecha: es la m\u00e1s arriesgada. La pel\u00edcula respira en cada plano la intemperie de su protagonista. La inmigraci\u00f3n, el racismo cotidiano y la precariedad como paisaje estructural est\u00e1n ah\u00ed, pero \u2018Muy lejos\u2019 es, ante todo, el retrato de una crisis entendida como abismo y posibilidad. Un viaje \u00edntimo, inc\u00f3modo y decisivo que confirma a Oms como cineasta a seguir y consagra a Casas en el papel m\u00e1s valiente y necesario de su carrera. De largo, la pel\u00edcula m\u00e1s infravalorada de los Premios Goya 2026.<\/p>\n

‘Maspalomas’, por Julieta Martialay<\/p>\n

El guion de Jos\u00e9 Mari Goenaga parte de una realidad que, de entrada, podr\u00eda resultar ajena para la heterosexualidad que vive mirando a ninguna otra parte. Es la de un microcosmos gay de clima canario, Maspalomas, donde homosexuales de todo el mundo, fuera del armario o no, encuentran un para\u00edso en el que convivir en plenitud. Como sucede con nuestro hombre, Vicente (extraordinario Jos\u00e9 Ram\u00f3n Soroiz) un donostiarra de 75 a\u00f1os, medio siglo casado y padre de una hija, al que vemos en una verdad que esconde, tan expl\u00edcita como sensible, de promiscuos devaneos. <\/p>\n

\"maspalomas\"<\/p>\n

BTEAM Pictures<\/p>\n

Pero adem\u00e1s de eso, y tan importante como eso, a partir de un inconveniente de salud la c\u00e1mara de Goenaga y Arregui, desde una franqueza tan delicada como apabullante, se abre al ser humano por entero y la historia comienza a desbordar tal cantidad de asuntos que todo incumbe. Es imposible no sentirse aludido en el presente, el pasado o el futuro por lo emocional y lo f\u00edsico de las tramas y por el modo de narrar de estos cineastas capaces, adem\u00e1s, de quedarse en segundo plano, para dejar que brillen todos sus actores metidos en situaciones cruelmente corrientes. Un recorrido argumental y vital tan deslumbrador que es para m\u00ed uno de los mayores logros del cine espa\u00f1ol contempor\u00e1neo.<\/p>\n

D\u00f3nde ver ‘Maspalomas’<\/strong><\/a>, la conmovedora pel\u00edcula espa\u00f1ola nominada a 9 Premios Goya: \u00abUn canto a la esperanza\u00bb.<\/p>\n

‘Romer\u00eda’, por Roger Salvans<\/p>\n

Lo \u00fanico que quiz\u00e1s le falta a \u2018Romer\u00eda\u2019 para ser no solo mi favorita, sino la rival a batir en estos 40\u00ba Premios Goya, es que nuestro cine termine de asumir algo que fuera de nuestras fronteras parece indiscutible. Ya sea en Cannes, donde se present\u00f3, en la Secci\u00f3n Oficial, como en Berl\u00edn, certamen que premi\u00f3 \u2018Alcarr\u00e0s\u2019 con el Oso de Oro y que nuestros galardones dej\u00f3 ir de vac\u00edo en la 37\u00ba gala. Y es la dimensi\u00f3n como cineasta de Carla Sim\u00f3n. Pero eso es algo que no llegar\u00e1 este a\u00f1o, con \u2018Romeria\u2019 fuera de las candidatas a Mejor Pel\u00edcula pese a contar con seis nominaciones, una de ellas a Mejor Direcci\u00f3n. Con este su tercer largometraje, la directora catalana confirma una trayectoria coherente y en constante evoluci\u00f3n, que parte de lo \u00edntimo y personal para alcanzar una emoci\u00f3n compartida. Su cine, de apariencia sencilla pero de gran sofisticaci\u00f3n formal, trabaja con silencios y miradas, con una puesta en escena org\u00e1nica y sensorial que convierte la memoria en una experiencia f\u00edsica.<\/p>\n

\"romeria\"<\/p>\n

El\u00e1stica Films<\/p>\n

En \u2018Romer\u00eda\u2019, Sim\u00f3n vuelve a explorar la reconstrucci\u00f3n del pasado y las huella de quienes quedaron al margen, articulando un relato que, sin caer en el subrayado, dialoga con el estigma del sida y la hero\u00edna que trunc\u00f3 el futuro de una generaci\u00f3n perdida. La pel\u00edcula reivindica a quienes se fueron y construye un espacio de recuerdos para los que crecieron con su ausencia. Un ejercicio de memoria que, en un tercer acto brillante, se abre a nuevas formas narrativas y abraza un realismo m\u00e1gico poderos\u00edsimo. Un giro de tim\u00f3n que nos anticipa que, tras este cierre de su trilog\u00eda familiar, el cine de Sim\u00f3n puede tomar un nuevo rumbo. Tras \u2018Estiu 1993\u2019 \u2013que con tres Goyas, dos para David Verdaguer y Bruna Cus\u00ed, y uno a la Mejor Direcci\u00f3n Novel, es su cinta de m\u00e1s galardonada en casa\u2013 y \u2018Alcarr\u00e0s\u2019 \u201311 nominaciones, cero premios\u2013, Sim\u00f3n firma su obra m\u00e1s madura. Otra cosa es que la Acadenia lo reconozca en toda su dimensi\u00f3n. \u2018Romer\u00eda\u2019 tiene sus mejores bazas en las candidaturas de sus dos j\u00f3venes protagonistas, Ll\u00facia Garcia y Mitch, que optan en las competid\u00edsimas categor\u00edas a int\u00e9rpretes revelaci\u00f3n, pero podr\u00eda irse de vac\u00edo: ser\u00eda otro ejercicio de reivindicaci\u00f3n para el futuro.<\/p>\n

D\u00f3nde ver ‘Romer\u00eda’<\/a><\/strong>, la pel\u00edcula nominada a 6 Premios Goya que la cr\u00edtica de cine defini\u00f3 como \u00abel mejor largometraje de Carla Sim\u00f3n\u00bb.<\/p>\n

‘Sirat’, por Mar\u00eda Juesas<\/p>\n

Antes de que \u2018Sirat\u2019 se alzara con el Premio del Jurado en el pasado Festival de Cannes, \u00d3liver Laxe llevaba a\u00f1os haciendo ruido del bueno en los m\u00e1rgenes m\u00e1s exigentes del cine independiente. El suyo no es un cine de carreras r\u00e1pidas, sino de resistencia: pel\u00edculas cargadas de sentido, de espiritualidad, de preguntas sin respuesta y de una fe absoluta en la experiencia cinematogr\u00e1fica. Con su propia escalera hacia el cielo, el franco-gallego firma una obra profundamente personal y emocional, rodada en el desierto marroqu\u00ed y protagonizada por un inmenso Sergi L\u00f3pez como un padre que busca a su hija desaparecida mientras trata de no perderse a s\u00ed mismo. A su alrededor hay techno, polvo, angustia existencial y una sensaci\u00f3n de trance que logra permear todo el metraje hasta llegar a los sentidos del p\u00fablico. <\/p>\n

\"sirat\"<\/p>\n

BTEAM Pictures<\/p>\n

\u2018Sirat\u2019 no solo mira hacia dentro, sino tambi\u00e9n hacia delante. Laxe ha dicho que uno de sus objetivos es que su cine hable a las nuevas generaciones, y que las nuevas generaciones vayan a las salas a escucharlo. La pel\u00edcula lleva meses aguantando en la cartelera de estrenos desde su debut en salas el pasado 6 de junio. Un hito que se suma a un recorrido hist\u00f3rico en premios que culmin\u00f3 con dos candidaturas a los Premios Oscar 2026 a Mejor Pel\u00edcula Internacional y Mejor Sonido, categor\u00eda conformada por primera vez por un equipo \u00edntegramente femenino. Que \u2018Sirat\u2019 gane el Goya a Mejor Pel\u00edcula no ser\u00eda solo un premio; ser\u00eda reconocer lo que Hollywood ya certifica y demostrar que el cine espa\u00f1ol tambi\u00e9n puede ser m\u00edstico, arriesgado y radicalmente opuesto a la indiferencia. <\/p>\n

D\u00f3nde ver ‘Sirat’<\/a><\/strong>, la pel\u00edcula que ha arrasado en las nominaciones a los Premios Goya y candidata de Espa\u00f1a a los Premios Oscar.<\/p>\n

‘Sorda’, por Juan Silvestre <\/p>\n

Obviando el mete\u00f3rico camino que arranc\u00f3 con el Premio del P\u00fablico en la Secci\u00f3n Panorama de la Berlinale; sigui\u00f3 con cuatro Biznagas de Plata en M\u00e1laga y culmina con sus siete nominaciones a los Premios Goya, la \u00f3pera prima de Eva Libertad ha hecho historia por muchos m\u00e1s motivos. ‘Sorda’, basada en el cortometraje que rod\u00f3 con su hermana, Miriam Garlo, sobre las dificultades a las que se enfrenta una mujer que va a tener un hijo con su pareja oyente, se ha convertido en un s\u00edmbolo de la comunidad, en la voz de un colectivo. <\/p>\n

\"sorda<\/p>\n

Nexus CreaFilms<\/p>\n

Rodada con una delicadeza casi artesanal, la pel\u00edcula se alza como un precioso ejercicio de sororidad y resiliencia equidistante (esto es importante en esta tipo de historias) para retratar con crudeza y honestidad las dos caras de la moneda: los miedos y la soledad de \u00c1ngela y las inseguridades de H\u00e9ctor, por cierto, uno de los mejores trabajos de \u00c1lvaro Cervantes, que aprendi\u00f3 lengua de signos en tiempo r\u00e9cord. ‘Sorda’ reflexiona sobre lo dif\u00edcil que puede resultar encontrar un lugar en el mundo cuando se es diferente; de la luz que lucha por salir a trav\u00e9s de las grietas; de la fuerza por sobrevivir en un mundo que parece hecho en contra; del poder del amor como motor\u2026 de todo; y de c\u00f3mo, a veces, el silencio puede ser m\u00e1s importante que cualquier ruido.<\/p>\n

D\u00f3nde ver ‘Sorda’<\/a><\/strong>, la pel\u00edcula nominada a 7 Premios Goya que ha conmovido al cine espa\u00f1ol.<\/p>\n

‘Una quinta portuguesa’, por Ricardo Rosado<\/p>\n

Si nos apartamos de los t\u00edtulos m\u00e1s comentados del a\u00f1o, ‘Una quinta portuguesa’, la coproducci\u00f3n hispano-portuguesa dirigida por Avelina Prat, ha consolidado su estatus como una de las propuestas m\u00e1s singulares del cine espa\u00f1ol reciente. Con el siempre brillante Manolo Solo a la cabeza del reparto, el film se adentra en la fragilidad de la identidad y el desarraigo a trav\u00e9s de Fernando, un profesor de geograf\u00eda cuya vida se derrumba tras la desaparici\u00f3n de su esposa. La trama nos cuenta su viaje hacia una nueva existencia en Portugal, asumiendo otra identidad y encontrando amistad con Amalia, encarnada por una estupenda Mar\u00eda de Medeiros, mientras se explora el dolor, la reinvenci\u00f3n y la esperanza.<\/p>\n

\"una<\/p>\n

FILMAX<\/p>\n

De delicadeza narrativa y mirada emp\u00e1tica sobre personajes complejos, ‘Una quinta portuguesa’ se sabe grande en lo sutil, aprovechando cada uno de los matices de un Manolo Solo que consigue equilibrar la vulnerabilidad y dignidad con una naturalidad que le ha otorgado su quinta nominaci\u00f3n al Premio Goya que podr\u00eda transformarse en su segundo galard\u00f3n. Las candidaturas de Avelina Prat en el apartado de mejor guion original, y de Mar\u00eda de Medeiros en el de mejor actriz de reparto, certifican el reconocimiento acad\u00e9mico a un t\u00edtulo que, sin duda, merece el hueco que tiene entre lo mejor del a\u00f1o.<\/p>\n

\"Headshot<\/p>\n

Desde que lleg\u00f3 a los quioscos por primera vez, el 15 de noviembre de 1946, hace m\u00e1s de 75 a\u00f1os, FOTOGRAMAS se ha convertido en la publicaci\u00f3n de referencia en el \u00e1mbito del cine y el entretenimiento. Nuestro equipo de periodistas y cr\u00edticos cinematogr\u00e1ficos ofrecen, cada d\u00eda, la informaci\u00f3n m\u00e1s actualizada sobre los \u00faltimos estrenos de cartelera, las mejores pel\u00edculas y series que llegan a las plataformas y las cr\u00edticas firmadas por los nombres m\u00e1s prestigiosos del panorama audiovisual.\u00a0<\/p>\n

Adem\u00e1s de informaci\u00f3n, la redacci\u00f3n de FOTOGRAMAS te trae a diario completas y divertidas entrevistas a actores y directores nacionales e internacionales, los mejores an\u00e1lisis y curiosidades y diferentes clips, teasers y tr\u00e1ilers exclusivos para que no te pierdas nada. Todo esto son solo algunos de los contenidos que han colocado a FOTOGRAMAS como la primera revista de cine de Espa\u00f1a.\u00a0<\/p>\n

Pero nada de ello ser\u00eda posible sin un nutrido equipo de expertos colaboradores, cr\u00edticos y redactores que buscan y seleccionan las noticias de cine y series m\u00e1s relevantes del momento. El equipo de FOTOGRAMAS<\/a> est\u00e1 compuesto por:\u00a0<\/p>\n

Juan Silvestre<\/a>: Director digital de Fotogramas\u00a0<\/p>\n

Javier D\u00edaz-Salado<\/a>: redactor jefe digital de Fotogramas\u00a0<\/p>\n

Ricardo Rosado<\/a>: redactor de Fotogramas<\/p>\n

Fran Chico<\/a>: redactor de Fotogramas\u00a0<\/p>\n

Sergio Valverde: Community Manager de Fotogramas \u00a0<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Con motivo de la entrega de los Premios Goya 2026, los periodistas y cr\u00edticos de cine de Fotogramas…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":421209,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[169],"tags":[177,1180,146,147,25,24,176,175,23],"class_list":{"0":"post-421208","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-cine","8":"tag-cine","9":"tag-editorial","10":"tag-entertainment","11":"tag-entretenimiento","12":"tag-es","13":"tag-espana","14":"tag-film","15":"tag-movies","16":"tag-spain"},"share_on_mastodon":{"url":"https:\/\/pubeurope.com\/@es\/116147443102874086","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/421208","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=421208"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/421208\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/421209"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=421208"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=421208"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=421208"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}