Hay apodos que se adhieren a la piel con la misma persistencia que el polvo fino de la madera reci\u00e9n desbastada. Nacen en un colegio cualquiera, sobreviven a los a\u00f1os y terminan convertidos en identidad. A Alfredo Mart\u00edn le ocurri\u00f3 algo as\u00ed. En la escuela, el compa\u00f1ero que repart\u00eda motes decidi\u00f3 llamarle ‘Cochis’. El sobrenombre fue transform\u00e1ndose con el tiempo, se fue puliendo poco a poco como una pieza a la que se le quitan astillas, hasta quedarse en ‘Chis’. Hoy, ese diminutivo es su firma art\u00edstica, su nombre en exposiciones, su manera de presentarse al mundo creativo.<\/p>\n
\u00abFue el t\u00edpico mote de clase. Me cay\u00f3 y ya est\u00e1. Primero era Cochis y luego fue degenerando hasta quedarse en Chis. Y lo curioso es que mi mujer me llama as\u00ed. Al final, el mote se convierte en algo tuyo, en algo que te acompa\u00f1a\u00bb, cuenta entre risas Alfredo a Ical. En esa naturalidad hay ya una clave de su car\u00e1cter y es que no hay impostura, no hay personaje construido. Hay autenticidad.<\/p>\n
Su trayectoria como escultor comenz\u00f3 en 2013. No fue una vocaci\u00f3n infantil ni un camino acad\u00e9mico planificado. Fue, m\u00e1s bien, una intuici\u00f3n que encontr\u00f3 el momento adecuado para desarrollarse. \u00abEn aquel momento no sab\u00eda ni lo que eran unas gubias. Hab\u00eda restaurado puertas en el pueblo, alg\u00fan mueble, hab\u00eda hecho cosas creativas\u2026 pero meterme de lleno en la talla fue otra historia. Fue descubrir un mundo que no sab\u00eda que pod\u00eda ser tan m\u00edo\u00bb.<\/p>\n
Ese descubrimiento lleg\u00f3 de la mano de uno de los nombres m\u00e1s prestigiosos en el oficio como es Teo Calvo, en un curso organizado por Muriel. El encuentro fue decisivo. \u00abPara m\u00ed fue una experiencia preciosa. Ver las herramientas, entender c\u00f3mo de un bloque puedes sacar volumen, darte cuenta de que puedes crear algo que ocupa espacio real\u2026 aquello me cambi\u00f3 la perspectiva\u00bb.<\/p>\n
Teo Calvo no solo fue maestro. Con el tiempo se convirti\u00f3 en amigo, en referente cercano. \u00ab\u00c9l siempre me dice: ‘S\u00ed, te iniciaste conmigo, pero t\u00fa lo ten\u00edas dentro’. Y yo creo que algo de raz\u00f3n tiene. La madera no se te mete en el cuerpo si no hay algo previo que la est\u00e9 esperando\u00bb.<\/p>\n
Tras aquel primer a\u00f1o, Chis sinti\u00f3 la necesidad de seguir avanzando. No quer\u00eda quedarse en la intuici\u00f3n. Buscaba t\u00e9cnica, conocimiento, oficio. Por eso acudi\u00f3 al Cearcal, donde ampli\u00f3 formaci\u00f3n y profundiz\u00f3 en el dominio de materiales y herramientas. \u00abUna cosa es ser creativo y otra es pensar que no necesitas aprender. Yo quer\u00eda evolucionar. Y aprender de gente buena es la manera de hacerlo\u00bb.<\/p>\n
Hay algo que define su forma de trabajar y eso es su manera de pensar el espacio. Chis es tornero fresador de formaci\u00f3n y mec\u00e1nico industrial ajustador de profesi\u00f3n. Durante a\u00f1os ha dibujado piezas t\u00e9cnicas, ha dise\u00f1ado soluciones industriales, ha imaginado mecanismos en tres dimensiones. \u00abYo dibujo mucho. Siempre lo he hecho. En el trabajo dibujo piezas industriales, pero tambi\u00e9n dibujo ideas m\u00edas. A veces me levanto de madrugada con una imagen en la cabeza, cojo un folio, hago un croquis, le pongo la fecha y lo guardo. Esa idea ya est\u00e1 ah\u00ed. Puede tardar a\u00f1os en convertirse en pieza, pero ya tiene su semilla\u00bb.<\/p>\n
Esa capacidad de visualizar vol\u00famenes antes de que existan le da ventaja en el taller. \u00abYo veo en tres dimensiones. Es mi habilidad y mi perdici\u00f3n. Me gusta el volumen, me gusta rodear una pieza, tocarla, verla desde todos los \u00e1ngulos. Aunque hago bajo relieve y lo controlo, lo m\u00edo es lo tridimensional\u00bb.<\/p>\n
La industria y el arte no son compartimentos estancos en su vida. \u00abMi trabajo profesional me ha dado mucha soltura. S\u00e9 desbastar, s\u00e9 trabajar con herramientas, s\u00e9 c\u00f3mo atacar un material. Cambia la intenci\u00f3n, pero la base t\u00e9cnica ayuda much\u00edsimo\u00bb.<\/p>\n
Cuando habla de la madera, el tono se suaviza. \u00abLa madera tiene calidez. Es una materia viva, aunque el \u00e1rbol est\u00e9 muerto. Se dilata, se contrae, cambia de color con el tiempo. Es como si siguiera respirando. Eso no te lo da el metal\u00bb. No se limita a una especie concreta. Ha trabajado maple, manzonia, nogal, casta\u00f1o. Experimenta, prueba, observa. \u00abNo me encasillo. Depende del trabajo. Si quieres tonos claros no puedes usar una madera oscura. Si necesitas mucho detalle, hay maderas demasiado duras que te lo ponen dif\u00edcil. Cada una tiene su car\u00e1cter\u00bb.<\/p>\n
Hay, sin embargo, una predilecci\u00f3n especial por el moral. \u00abEs una madera que no se usa mucho en talla, pero tiene unos contrastes preciosos. El duramen es oscuro y la albura muy clara. Cuando mezclas ambas partes en una pieza, el resultado tiene una fuerza visual tremenda. Es como si la propia madera estuviera pintando\u00bb.<\/p>\n
Adem\u00e1s, la mayor parte de su materia prima es recuperada. \u00abYo compro muy poca madera. Casi todo me lo dan vecinos, amigos: ‘Tengo un \u00e1rbol muerto, si quieres ve y coge un trozo’. Lo mismo con el hierro. Trabajo con materiales recuperados. Me gusta darles una segunda vida. Hay algo bonito en eso, en transformar lo que iba a desecharse en algo que alguien va a mirar y valorar\u00bb.<\/p>\n
Aunque la madera es su territorio natural, el hierro ocupa un espacio relevante en su obra. Aproximadamente una pieza al a\u00f1o nace del metal. \u00abCon el hierro el proceso es m\u00e1s engorroso. Es soldar, unir trozos, rellenar, volver a desbastar. No tengo fundici\u00f3n. Trabajo con lo que tengo: chatarra, restos industriales. A base de martillo y paciencia\u00bb.<\/p>\n
La diferencia no es solo t\u00e9cnica, tambi\u00e9n emocional. \u00abMientras trabajo la madera estoy m\u00e1s a gusto. Es m\u00e1s c\u00e1lida, m\u00e1s entra\u00f1able. Es una relaci\u00f3n entre la pieza y t\u00fa. El hierro es m\u00e1s duro, m\u00e1s fr\u00edo en el proceso. Luego el resultado puede ser espectacular, pero el camino es distinto\u00bb.<\/p>\n
A veces combina ambos materiales, jugando al enga\u00f1o visual. \u00abMe gusta hacer trampantojos. Que la gente se pregunte c\u00f3mo he hecho cierta pieza, si la madera est\u00e1 doblada o si se trata de madera o metal\u00bb, explica Chis. \u00abMe gusta introducir elementos que parecen tuercas o piezas met\u00e1licas, pero que est\u00e1n talladas. Esa sorpresa me encanta\u00bb. Y le gusta que el p\u00fablico toque. \u00abEntiendo que toquen las piezas. Que noten las zonas rugosas acabadas a gubia y las partes pulidas como cristal. El tacto tambi\u00e9n forma parte de la experiencia\u00bb.<\/p>\n
Uno de los rasgos m\u00e1s reconocibles de su obra es la recreaci\u00f3n de objetos cotidianos. Panes, paraguas, paquetes de cigarrillos, mecheros antiguos. \u00abAl principio me sal\u00edan mucho esas cosas del d\u00eda a d\u00eda. Son retos t\u00e9cnicos, pero tambi\u00e9n son memoria. Son objetos que han estado en nuestra vida y que quiz\u00e1 desaparezcan\u00bb. Entre esas piezas destaca la bota militar, r\u00e9plica exacta de la que us\u00f3 durante el servicio militar. \u00abCuando acab\u00e9 la mili me dieron las botas porque me las hab\u00eda ganado. Hubo muchas horas de pateo con ellas. Un d\u00eda pens\u00e9 ‘voy a hacerla en madera’. Y ah\u00ed est\u00e1. Es una de esas piezas que no tengo intenci\u00f3n de vender\u00bb, reconoce con orgullo.<\/p>\n
Devoci\u00f3n por el \u00abmaestro\u00bb Sabina<\/p>\n
Si hay que detenerse en una obra que late de una manera distinta en el universo creativo del artista palentino, esa es, sin duda, el relieve dedicado a Joaqu\u00edn Sabina. No es solo una pieza m\u00e1s en su trayectoria, es una declaraci\u00f3n de admiraci\u00f3n tallada en madera, un homenaje \u00edntimo que trasciende lo t\u00e9cnico. \u00abSoy fan del maestro Sabina desde hace muchos a\u00f1os. Ese relieve es de mis preferidos, quiz\u00e1 porque nace desde un lugar muy personal. Lo tengo en casa, colocado en un sitio donde lo veo todos los d\u00edas. Es un alto relieve con bastante profundidad, con car\u00e1cter, como \u00e9l\u00bb, confiesa.<\/p>\n
La obra no est\u00e1 pensada para venderse ni para salir del \u00e1mbito dom\u00e9stico. Es casi un di\u00e1logo silencioso entre el escultor y el m\u00fasico. \u00abHubo alguien que me coment\u00f3 que le hab\u00edan dado mi tarjeta a una persona de su entorno, pero la verdad es que no s\u00e9 si sabe que existo. Tampoco importa demasiado. \u00c9l est\u00e1 en otro nivel\u00bb, explica Chis con humildad. Y, sin embargo, en esa madera trabajada con devoci\u00f3n queda constancia de un encuentro simb\u00f3lico, el del artista que canta con palabras y el que esculpe emociones con gubia.<\/p>\n
Su primera participaci\u00f3n en Expo Aire fue un salto al vac\u00edo. Apenas llevaba unos meses tallando cuando le propusieron exponer. \u00abYo me qued\u00e9 blanco. Iba a Expo Aire desde ni\u00f1o, ve\u00eda obras de artistas incre\u00edbles y pensaba: \u00bfc\u00f3mo voy a estar yo ah\u00ed? Le dije: ‘Pero si no soy nadie, acabo de empezar’. Y me contestaron que precisamente por eso, que lo que hac\u00eda era distinto\u00bb. Acept\u00f3. Y aquella experiencia le dio confianza. \u00abSal\u00ed en prensa, la gente se acercaba, preguntaba. Fue un empuj\u00f3n. Me hizo entender que lo que para m\u00ed era algo \u00edntimo pod\u00eda tener recorrido\u00bb.<\/p>\n
Durante a\u00f1os no pens\u00f3 en vender. \u00abLos primeros ocho a\u00f1os no hice nada con intenci\u00f3n comercial. Era disfrute puro. Pero llega un momento en que no tienes espacio para guardar m\u00e1s piezas. Y la gente te dice que merecen la pena, que otros pueden disfrutarlas. Cambias la perspectiva\u00bb.<\/p>\n
Un saltamontes gigante<\/p>\n
Entre sus obras m\u00e1s ambiciosas destaca el saltamontes de hierro de tres metros. Naci\u00f3 como una propuesta vinculada a la senda de Ursi. \u00abSi iba a hacer un saltamontes, ten\u00eda que llamar la atenci\u00f3n s\u00ed o s\u00ed. No pod\u00eda ser uno normal\u00bb.<\/p>\n
Sin grandes medios, a golpe de martillo y soldadura, dio forma a la criatura met\u00e1lica. El resultado impresion\u00f3 tanto que fue seleccionada para un concurso nacional en Denia (Alicante), donde se exhibi\u00f3 durante dos meses en el paseo mar\u00edtimo. \u00abEstaba al lado de los yates. Ver a la gente hacerse fotos con \u00e9l fue una pasada. Es muy gratificante cuando algo que has hecho en tu taller viaja y dialoga con otros lugares\u00bb.<\/p>\n
En su taller conviven varias obras a medio camino. \u00abTengo un \u00e1guila pescadora a medias, un candado grande hecho de una rama de moral, un par de encargos que tengo que avanzar\u2026 Siempre hay cosas empezadas\u00bb.<\/p>\n
Uno de sus grandes retos es completar los doce signos del zodiaco. \u00abVoy por la mitad. He hecho Sagitario, Capricornio, Libra\u2026 El \u00faltimo ha sido el le\u00f3n, que ser\u00e1 Leo. Quiero terminar los doce (o trece, que hay quien dice que son trece) y hacer una exposici\u00f3n solo con ellos. Es un proyecto que me apetece mucho\u00bb.<\/p>\n
Cuando se le pide un consejo para quienes sienten inquietud art\u00edstica, no duda. \u00abQue no lo dejen. Da igual que sea madera, hierro o papiroflexia. La creatividad te ayuda en muchos campos. Te quita estr\u00e9s, te da orgullo personal, te abre relaciones. Mientras est\u00e1s creando, desconectas de lo dem\u00e1s. Y luego miras la pieza y dices ‘esto lo he hecho yo’ y eso no tiene precio\u00bb.<\/p>\n
Su mundo relacional se ha ampliado gracias al arte. Ha compartido exposiciones con artistas premiados, ha conocido personas que nunca habr\u00eda imaginado. \u00abTengo ahora mismo un mundillo de relaciones tres veces m\u00e1s grande que antes de empezar. Y eso tambi\u00e9n es muy bonito. Es una doble vivencia, la personal y la art\u00edstica\u00bb. Desde Ampudia, lejos de los grandes focos medi\u00e1ticos, Alfredo Mart\u00edn ‘Chis’ sigue tallando con paciencia y convicci\u00f3n. Recupera troncos olvidados, rescata hierro desechado, transforma recuerdos en volumen.\u00a0<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Hay apodos que se adhieren a la piel con la misma persistencia que el polvo fino de la…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":421904,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[173],"tags":[2206,17616,229,233,231,230,232,234,146,147,25,24,241,31320,23],"class_list":["post-421903","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","category-arte-y-diseno","tag-alicante","tag-ampudia","tag-arte","tag-arte-y-diseno","tag-arts","tag-arts-and-design","tag-design","tag-diseno","tag-entertainment","tag-entretenimiento","tag-es","tag-espana","tag-exposiciones","tag-joaquin-sabina","tag-spain"],"share_on_mastodon":{"url":"https:\/\/pubeurope.com\/@es\/116149723166774305","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/421903","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=421903"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/421903\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/421904"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=421903"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=421903"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=421903"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}