\u00abEst\u00e1 con bastante hype\u00bb, explica. Estas plataformas ya no generan simples bocetos, sino temas sorprendentemente acabados, listos para maqueta. Otra de las herramientas que ha investigado es ACE Studio, un \u00absimulador de cantantes\u00bb, como \u00e9l lo define. Introduces melod\u00eda y letra, eliges idioma y tipo de voz, y el sistema canta. \u00abNo est\u00e1 mal, pero es un poco chustilla, tienes que tirarte un buen rato para que suene algo m\u00e1s o menos realista\u00bb, matiza.<\/p>\n
Frente al abanico cada vez m\u00e1s amplio de posibilidades y de softwares que se desarrollan a pasos agigantados, la m\u00fasica vive uno de sus momentos m\u00e1s transformadores desde la llegada de la producci\u00f3n digital y el streaming. La inteligencia artificial <\/a>ya no es una herramienta futurista, sino un recurso que interviene en la composici\u00f3n, la producci\u00f3n, la mezcla e incluso en la interpretaci\u00f3n<\/b>. La m\u00fasica tal y como la concebimos hoy deja paso a la ventana de oportunidades que representa la IA.<\/p>\n La l\u00ednea que separa la creaci\u00f3n humana de la generaci\u00f3n algor\u00edtmica ya no es n\u00edtida, y muchas de estas canciones ya ocupan un lugar en las plataformas. Casos como las bandas The Velvet Sundown <\/b>o Breaking Rust <\/b>lo ilustran f\u00e1cilmente. Ambos grupos irrumpieron en Spotify con \u00e1lbumes publicados, portadas cuidadas y una supuesta identidad. Pero tras esa fachada no hay m\u00fasicos ni trayectoria vital, las canciones, las voces y las im\u00e1genes promocionales han sido producidas por sistemas de inteligencia artificial.<\/p>\n Los artistas pasan a compartir el mismo espacio que estos perfiles y se oponen al m\u00e9rito que parece que las corporaciones les atribuyen. Algo que genera un conflicto de derechos y abre un debate jur\u00eddico dif\u00edcil de tratar. Breaking Rust acumula millones de reproducciones. The Velvet Sundown tambi\u00e9n parece ser una banda lista para competir en el mercado digital.<\/p>\n \u00bfUna herramienta de creaci\u00f3n?<\/p>\n Maria Arnal, <\/b>considerada una de las voces m\u00e1s innovadoras de la escena musical contempor\u00e1nea en Espa\u00f1a, es una de las artistas que m\u00e1s<\/b> ha explorado activamente este territorio<\/b>, incorporando estos sistemas en procesos creativos que dialogan con la memoria, la voz y la tradici\u00f3n oral. Durante los \u00faltimos a\u00f1os ha explorado los l\u00edmites de la voz humana y el potencial art\u00edstico de la clonaci\u00f3n de voz.<\/p>\n Parte de este trabajo lo desarroll\u00f3 gracias a una residencia becada en el Barcelona Supercomputing Center<\/b>. All\u00ed pudo investigar sobre computaci\u00f3n avanzada y experimentaci\u00f3n sonora. Arnal no es la primera vez que se adelanta. A lo largo de su carrera ha demostrado una inclinaci\u00f3n constante por experimentar con nuevas tecnolog\u00edas. Su nuevo \u00e1lbum, AMA<\/b>,<\/b> que se estren\u00f3 el pasado viernes, integra estas herramientas como un elemento central del concepto: \u00abMe he clonado la voz como 60 veces\u00bb<\/b>, explicaba la semana pasada en el podcast Alg\u00f3 Cambi\u00f3\u2026 de Jenesaispop y la Fundaci\u00f3n SGAE.<\/p>\n \u00abNuestra m\u00e1xima referente es Maria Arnal, ella ha estado investigando much\u00edsimo\u00bb, destaca Carlota Fl\u00e2neur,<\/a> <\/b>desde la escena pop independiente. La artista barcelonesa afirma que, aunque no le atraiga ni le despierte curiosidad jugar con la IA, \u00abse le puede dar un uso muy creativo\u00bb. Para ella, la posibilidad de que su voz pueda ser clonada mediante inteligencia artificial no es motivo de alarma, intenta menoscabar su impacto y asegura que no le da \u00abtanto miedo\u00bb que puedan replicar su timbre de forma digital.<\/p>\n Porque hay algo que la IA no podr\u00e1 reproducir: la experiencia del directo. \u00abNo se podr\u00e1 clonar un concierto m\u00edo donde yo soy yo misma\u00bb<\/b>, subraya, poniendo el acento en la dimensi\u00f3n irrepetible que es la conexi\u00f3n humana genuina. \u00abLa experiencia humana nadie nos la puede quitar, hay que preservar los conciertos\u00bb. Ah\u00ed es un terreno donde la m\u00e1quina nunca podr\u00e1 llegar.<\/p>\n Existen muchos y diferentes conceptos de IA aplicada a la m\u00fasica. Al principio, Uri, vocalista y guitarra del grupo indie-rock catal\u00e1n VITTARA<\/a><\/b>, se llev\u00f3 una buena impresi\u00f3n. En 2019, recuerda ver un v\u00eddeo del productor y youtuber Jaime Altozano. \u00ab\u00c9l hablaba de un software que te permitir\u00eda separar por pistas de varios instrumentos un mix ya hecho, cosa que realmente era muy revolucionaria\u00bb, admite. \u00abImaginaba herramientas y utilidades brutales para expandir la creatividad pero de la idea brillante e inofensiva ha ido derivando en algo m\u00e1s oscuro, una herramienta para eliminar la creatividad en manos del capital y la eficiencia\u00bb, asevera.<\/p>\n Muchos de los programas de producci\u00f3n como Logic Pro<\/b>, ya incorporan herramientas de inteligencia artificial entre sus funcionalidades<\/b>. \u00abNo es malo en s\u00ed mismo, siempre y cuando est\u00e9n pensadas para mejorar o ayudar a mejorar el proceso creativo de un artista\u00bb, apunta Uri. \u00abEvidentemente, cuanto m\u00e1s peque\u00f1o eres y menos presupuesto tienes, m\u00e1s probable es que tengas que apoyarte en estas herramientas que aceleran y facilitan los procesos\u00bb, reconoce.<\/p>\n Por un lado est\u00e1 la que funciona como herramienta t\u00e9cnica, limpiar silencios de una pista, detectar el tempo, sugerir acordes. \u00abNo veo motivo ninguno para no aprovecharse de ellos e incluirlos en tu workflow\u00bb, a\u00f1ade Miguel. Son utilidades que aceleran el trabajo, pero no lo sustituyen. Otra cosa, matiza, son los generadores tipo Suno. \u00abL\u00f3gicamente para eso es mejor que paguen la aplicaci\u00f3n y lo hagan ellos. Imag\u00ednate, quedo con el cliente, grabamos una idea, la pongo all\u00ed y en dos minutos toda la producci\u00f3n por la que me est\u00e1s pagando ya est\u00e1 hecha\u2026 qu\u00e9 poca verg\u00fcenza\u00bb.<\/b><\/p>\n Las rendijas legales<\/p>\n Si el debate creativo es complejo, el jur\u00eddico lo es a\u00fan m\u00e1s. Para David Moreno<\/b>, abogado de propiedad intelectual especializado en el sector digital y fundador de CopyrightStudio<\/b>, la irrupci\u00f3n de la IA supone un desaf\u00edo que s\u00ed que es comparable a otras grandes revoluciones tecnol\u00f3gicas, desde la imprenta de Gutenberg hasta Napster. Sin embargo, introduce un elemento cualitativamente distinto: \u00abPor definici\u00f3n legal, una obra es el resultado de una creaci\u00f3n intelectual humana original. Con la IA aparecen obras producidas con intervenci\u00f3n humana m\u00ednima o indirecta.<\/b> Y ese cuestionamiento de la autor\u00eda humana no exist\u00eda con tecnolog\u00edas anteriores\u00bb<\/b>.<\/p>\n Miguel cree que en un futuro podr\u00eda llegar \u00abun papel lejanamente similar a un productor\u00bb. Cuenta que en publicidad de Instagram le han salido muchos productores promocionando Suno y que para \u00e9l pierden \u00abtoda la credibilidad como gente que quiere dedicarse a la m\u00fasica\u00bb. \u00abMe est\u00e1s vendiendo que eres productor y que me ayudas a plasmar ideas para mi canci\u00f3n pero no lo haces t\u00fa sino lo hace un software?\u00bb, <\/b>espeta.<\/p>\n En uno de sus encargos de jingles publicitarios, le pidieron arreglar una canci\u00f3n que estaba hecha con IA. \u00abT\u00e9cnicamente estaba muy lograda, era como una salsa con acordes sencillos y una melod\u00eda pegadiza\u00bb, empieza. Aun as\u00ed, la rigidez y el exceso de perfecci\u00f3n delataron a la pista. Lo que evidencia que estas creaciones son artificiales, seg\u00fan lo que ha visto, son \u00ablas voces, que no se acaban de notar naturales\u00bb, o la misma imperfecci\u00f3n humana: \u00abLes pasa que suenan demasiado en su sitio exacto y no hay movimiento din\u00e1mico ni de tempo, que es lo que nos pasa a los humanos\u00bb.<\/b><\/p>\n Moreno advierte que cuando un modelo de IA se entrena con cat\u00e1logos musicales protegidos sin consentimiento de los autores, puede ser objeto de infracci\u00f3n. Si un sistema se alimenta de cat\u00e1logos con derechos sin autorizaci\u00f3n, \u00bfestamos ante una infracci\u00f3n? El problema es la prueba<\/b>. Aunque sospeches que tu obra ha sido utilizada, demostrarlo t\u00e9cnicamente es complejo. \u00abN<\/b>os encontramos frente a un problema grave de carga de la prueba, el artista no tiene acceso al modelo ni a los datasets de entrenamiento\u00bb<\/b>, subraya.<\/p>\n La inquietud de los artistas es que el sistema pueda hacerlo a partir de obras protegidas sin que ellos tengan forma de comprobarlo ni de defenderse. El problema nace de la opacidad, del desconocimiento.\u00a0\u00ab<\/b><\/b>Los modelos de IA pueden entrenarse con cat\u00e1logos protegidos por derechos, pero ahora mismo no hay manera de darnos cuenta de eso. No lo podemos saber, no estamos protegidos frente a ello y no s\u00e9 c\u00f3mo podr\u00edamos estarlo\u00bb,<\/b><\/b>\u00a0lamenta Fl\u00e2neur.<\/p>\n Si se sospecha que su m\u00fasica se ha usado sin permiso persiguiendo este fin, el artista debe reunir indicios que respalden esa sospecha; pedir acceso judicial a informaci\u00f3n del desarrollador y ejercer acciones por infracci\u00f3n si esta se confirma. \u00abLa ley europea ofrece mecanismos para forzar revelar informaci\u00f3n cuando hay sospecha fundada\u00bb, asegura Moreno.<\/p>\n En un entorno en el que todo se consume y crea a una velocidad cada vez m\u00e1s alta,<\/b> el uso de estas herramientas puede mercantilizar m\u00e1s la creaci\u00f3n, tratada como un simple intercambio. Miguel, acostumbrado a trabajar en plazos inmediatos, cree que\u00a0\u00abahora mismo, el enemigo a batir m\u00e1s que la IA son las librer\u00edas de sonido<\/b>. Pagas una mensualidad, como 12 euros y puedes coger las canciones ya hechas por humanos que quieras y del estilo que quieras para tus anuncios\u00bb. Eso s\u00ed, el cliente ahorrar\u00e1 mucho dinero, pero la canci\u00f3n no estar\u00e1 hecha a medida del anuncio y cualquier otra marca podr\u00eda utilizarla.<\/p>\n \u00abIntervenci\u00f3n humana significativa\u00bb<\/b><\/p>\n La clave, explica Moreno, no est\u00e1 tanto en c\u00f3mo suena una canci\u00f3n, sino en c\u00f3mo se ha creado. \u00abLa legislaci\u00f3n no distingue por el resultado, sino por el origen jur\u00eddico de la obra\u00bb<\/b>. Es decir, por el grado de intervenci\u00f3n humana en el proceso creativo<\/b>. Para \u00e9l, lo esencial est\u00e1 en el control creativo. Una intervenci\u00f3n humana es jur\u00eddicamente relevante cuando \u00abel artista decide la estructura musical, la melod\u00eda, la armon\u00eda, los arreglos y la forma final de la canci\u00f3n\u00bb, explica. Es decir, cuando existen \u00abelecciones libres y no determinadas por la tecnolog\u00eda\u00bb y una verdadera \u00abaportaci\u00f3n expresiva personal\u00bb: un estilo propio, una intencionalidad art\u00edstica, decisiones est\u00e9ticas reconocibles. \u00abEn resumen, cuando la canci\u00f3n tiene alma\u00bb.\u00a0<\/b><\/p>\n En realidad, cuando hablamos de este t\u00e9rmino, en realidad nos estamos preguntando si existen decisiones creativas humanas reconocibles en el resultado final. <\/b>El concepto de \u00abintervenci\u00f3n humana significativa\u00bb (o aportaci\u00f3n humana suficiente), asegura el letrado, es el central en el debate sobre IA y derecho de autor, \u00abpero se trata de una construcci\u00f3n doctrinal e interpretativa que deriva de los criterios cl\u00e1sicos de autor\u00eda y originalidad, y no es un t\u00e9rmino jur\u00eddico codificado en una ley concreta en Espa\u00f1a o en la UE\u00bb. Solo las personas se consideran con capacidad creativa suficiente para ser creadoras.<\/p>\n Grandes plataformas como Spotify, Amazon Music, Youtube, Apple Music permiten m\u00fasica generada con IA. Tambi\u00e9n Deezer y Tidal. En s\u00ed mismo, no supone una ilegalidad, es una decisi\u00f3n empresarial. La \u00fanica que ha vetado la entrada a IA es Bandcamp.<\/b> La l\u00ednea roja aparece cuando se vulneran derechos concretos: si en una plataforma se reproduce la voz de un artista real sin su consentimiento, entran en juego posibles infracciones de derechos de la personalidad, de imagen y de competencia desleal. Aun as\u00ed, \u00ab<\/b>si una canci\u00f3n generada con IA tiene poca o nula intervenci\u00f3n humana significativa, en principio no hay autor en sentido jur\u00eddico y, por tanto, no nace derecho de autor sobre la composici\u00f3n<\/b>\u00ab<\/b>, puntualiza Moreno.<\/p>\n La SGAE y otros estudios ya estiman que la inteligencia artificial podr\u00eda reducir de forma significativa los ingresos por derechos de autor en los pr\u00f3ximos a\u00f1os<\/b>. A Fl\u00e2neur le atemoriza \u00abque se puedan hacer discos como churros y el o\u00eddo humano no pueda distinguirlo\u00bb y piensa en los y las productoras, que pueden perder trabajo:\u00a0<\/b>\u00abAnte la precariedad, est\u00e1 claro que si tienes una herramienta que es gratis o muy barata y que te ayuda a producir tus temas, y no tienes dinero para pagar a un productor, ah\u00ed tenemos un problema\u00bb.<\/p>\n Desde Vittara<\/b>, grupo que bebe de influencias como Cala Vento o \u00c9l Mat\u00f3 a un Polic\u00eda Motorizado, se posicionan y protegen a las bandas emergentes. \u00abNunca estaremos dispuestos a culpar al artista peque\u00f1o, \u00e9l no tiene la culpa, ser\u00e1 de los indecentes que nos est\u00e1n conduciendo a este mundo dist\u00f3pico donde solo importa el consumo, las figuras, el engagement y el propio enriquecimiento de la industria\u00bb. El auge de la inteligencia artificial en la m\u00fasica intensifica precisamente una l\u00f3gica de producci\u00f3n masiva y acelerada. Bajar los brazos frente a la cultura del rendimiento.<\/b>\u00a0Ante ese escenario y para establecer salvaguardias legales claras, Moreno propone establecer un sistema doble de derechos de autor, uno para las creaciones hechas con IA y otro para el actual sistema de copyright, que tiene su origen en el siglo XVIII. Con criterios de transparencia, para que los oyentes sepan \u00abqui\u00e9n ha creado las canciones en todos los casos\u00bb.\u00a0<\/p>\n A partir de ah\u00ed, el debate se torna hacia lo econ\u00f3mico. Si los algoritmos se entrenan con obras ajenas, deber\u00edan obtener licencia para hacerlo. \u00abLa IA deber\u00eda obtener una licencia y pagar un canon a los artistas para poder seguir entrenando los algoritmos\u00bb,<\/b> defiende. A su vez, tambi\u00e9n plantea establecer un \u00ab<\/b>impuesto o una tasa a nivel mundial sobre los contenidos generados por IA\u00bb<\/b>. Porque la tecnolog\u00eda ya est\u00e1 aqu\u00ed. La m\u00fasica es memoria, identidad, se habita. Es una forma de estar en el mundo. Y la decisi\u00f3n, todav\u00eda, es colectiva.<\/p>\n Si quieres contactar con\u00a020minutos<\/a><\/b>, realizar alguna denuncia o tienes alguna historia que quieres que contemos, escribe a\u00a0<\/b><\/b><\/b><\/b><\/b><\/b><\/b>actualidad@20minutos.es. 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