Tres grandes ventanas dejan que la luz de la ma\u00f1ana ilumine el estudio de Carlota P\u00e9rez de Castro y su equipo. De la pared cuelgan mantones pintados y cuadros con pinturas abstractas. Una extensa mesa central de madera est\u00e1 repleta de botes de pintura, pinceles y papeles<\/b> con pruebas de color. Sentada en una silla, con la camisa y los vaqueros llenos de manchas de pintura, como cabr\u00eda esperar, la responsable de todo este aparente caos. Una madrile\u00f1a de 27 a\u00f1os que, desde hace siete, se dedica profesionalmente al arte.<\/p>\n
\u00abAqu\u00ed es donde pinto, me embarro, mancho, suelo colgar aqu\u00ed lo que est\u00e1 en proceso, lo que necesita todav\u00eda trabajo y en la segunda sala de aqu\u00ed, a lo mejor estoy m\u00e1s sacando y metiendo cuadros, viendo c\u00f3mo exponerlos o, simplemente, sent\u00e1ndome un rato a mirarlos, apreciarlos y conversar y ver qu\u00e9 ha pasado\u00bb, declara de Castro, una joven artista multidisciplinar que, a pesar de su corta carrera, ya ha expuesto en la Fundaci\u00f3n Mir\u00f3 de Barcelona, el Museo Conde Duque de Madrid <\/a>y la Ciudad de las Artes y las Ciencias de Valencia<\/a>, adem\u00e1s de en otros museos de ciudades como Nueva York<\/a>, Se\u00fal<\/a>, Mil\u00e1n y Cannes<\/a>. Ha sido recientemente incluida en la lista Forbes de las 30 personas m\u00e1s influyentes de menos de 30 a\u00f1os de Espa\u00f1a en 2025.<\/p>\n En la sala contigua, del mismo tama\u00f1o y con la misma iluminaci\u00f3n, trabaja su equipo, formado por su studio manager, Lola \u00c1lvarez, sentada frente a un ordenador y encargada de la comercializaci\u00f3n de su obra, y sus tres asistentes, que desarrollan cat\u00e1logos y se encargan de los lienzos y bastidores. A medio d\u00eda, el trasiego desaparece y P\u00e9rez de Castro se queda sola con el silencio del extenso estudio vac\u00edo.<\/p>\n \u00abMe encanta estar sola y pintar, a m\u00ed me da verg\u00fcenza pintar en p\u00fablico. El silencio, la soledad son fundamentales. El aburrirme aqu\u00ed en el estudio, el no o\u00edr absolutamente nada. Mi pintura es muy emocional, es algo muy et\u00e9reo, no es racional\u00bb, declara la artista madrile\u00f1a, que no tiene ni idea de cu\u00e1l va a ser el resultado final de sus obras cuando empieza a pintar<\/b>. \u00abPero s\u00ed que trabajo mucho antes de meterme sobre todo en una obra grande, las paletas de color, para m\u00ed son algo muy importante\u00bb.<\/p>\n P\u00e9rez de Castro y su equipo est\u00e1n prepar\u00e1ndose para salir hacia Jap\u00f3n -all\u00ed se encontrar\u00e1n en el momento de la publicaci\u00f3n de este reportaje- donde la madrile\u00f1a expone su obra en el Museo de Arte y Moda de Kobe. Al mismo tiempo, su obra se podr\u00e1 visitar en la CAN Art Fair en Matadero Madrid, en las mismas fechas que se celebra en la capital ARCO<\/a>, una de las principales ferias de arte contempor\u00e1neo del circuito internacional, que puede visitarse en IFEMA <\/a>entre el 4 y el 8 de marzo. Pero, m\u00e1s all\u00e1 de ferias y exposiciones, \u00bfc\u00f3mo es el d\u00eda a d\u00eda de un artista? Para P\u00e9rez de Castro, su rutina en su estudio de arte no es tan diferente de la de un trabajador de oficina, de un taller o una f\u00e1brica.<\/p>\n \u00abYo intento venir como una persona con un horario laboral, vengo todo el d\u00eda, me voy a comer, vuelvo y estoy toda la tarde. Y muchas veces es a venir a sentarme a mirar a ese cuadro frustrada, jodida y decir: ‘\u00bfPor d\u00f3nde tiramos?’. Y eso ha sido mi d\u00eda entero, pero yo he venido\u00bb, explica P\u00e9rez de Castro que aclara que la mente de un artista, dif\u00edcilmente deja de trabajar al abandonar el estudio<\/b>. \u00abUn gran cr\u00edtico de arte un d\u00eda me dijo: ‘El ser artista se parece m\u00e1s a un acto de fe, como el de un monje budista o un cura, que a un trabajo’. No acaba. Yo a lo mejor vengo aqu\u00ed 8 horas al d\u00eda, pero esto no tiene fin. El trabajo es la mirada, el c\u00f3mo vives y percibes el mundo, el c\u00f3mo interact\u00faas con la gente. No hay un final, es una constante\u00bb.<\/p>\n El estudio como espacio de reflexi\u00f3n y gesti\u00f3n<\/p>\n El estudio de Eugenio Ampudia es su propia vivienda. Este afamado artista conceptual de 67 a\u00f1os convive con su esposa, tambi\u00e9n artista, y cada uno tiene asignado una parte del amplio apartamento ubicado en el norte de Madrid como espacio de trabajo, creaci\u00f3n y reflexi\u00f3n. Algunas piezas de peque\u00f1o tama\u00f1o y bocetos varios se reparten por la sala, que, con todo, se parece m\u00e1s al sal\u00f3n de una casa que al estudio de un artista.<\/p>\n \u00abEn general, lo que hago yo aqu\u00ed es gestionar ideas. Tengo una idea, decido c\u00f3mo contarla y decido con qu\u00e9 contarla. Pienso lo que quiero contar, luego pienso c\u00f3mo contarlo, luego veo el dinero que tengo para producir esa pieza y, a continuaci\u00f3n, me pongo con los gremios con los que trabajo habitualmente para que me hagan una cosa u otra u otra\u00bb, explica Ampudia, que ha recibido, entre otros premios, dos veces el AECA al Mejor Artista Espa\u00f1ol Vivo representado en ARCO (2008 y 2018) y ha expuesto en espacios de prestigio internacional como el ZKM de Alemania, la Jordan National Gallery of Fine Arts o el Boston Center for the Arts. Esta semana, obras suyas se expondr\u00e1n en ARCO.<\/p>\n \u00abEste es un espacio de creaci\u00f3n, porque aqu\u00ed es donde me quedo solo y d\u00f3nde pienso, pero luego, durante las horas de trabajo normales, es como cualquier estudio de arquitectos o de abogados. Un espacio en el que se gestionan las cosas que se hacen desde aqu\u00ed\u00bb, declara el artista vallisoletano, que trabaja con el mismo equipo fijo de cuatro personas desde hace 15 a\u00f1os<\/b> que pasan siempre en alg\u00fan momento por el estudio-vivienda. M\u00e1s all\u00e1 de eso, Ampudia contrata distintos colaboradores para cada nuevo proyecto.<\/p>\n El vallisoletano es autor de obras conceptuales como un concierto de un cuarteto de cuerda para 2.202 plantas que ocupaban las butacas de un teatro; una intervenci\u00f3n en la que cubri\u00f3 temporalmente con telas negras obras maestras del Museo del Prado o un proyecto realizado en varios museos y edificios hist\u00f3ricos en el que el artista pasaba una noche durmiendo.<\/b> Tambi\u00e9n ha creado obras f\u00edsicas y objetuales como Fuego Fr\u00edo, una escultura realizada con libros reales que arden mediante luz LED simulando combusti\u00f3n.<\/p>\n Este espacio es un sal\u00f3n y es un estudio, pero, ante todo, es un mundo en continuo cambio. En torno a Ampudia, que se sienta en una butaca con su librer\u00eda a la espalda, cuelgan varias cuerdas con cantos que son en realidad bocetos de obras en desarrollo. \u00abEl estudio cambia todo el rato y de repente, pues si necesitamos proyector, se va para otro sitio. El estudio est\u00e1 al servicio de lo que estamos trabajando en este momento\u00bb, explica Ampudia.<\/p>\n \u2014Y ahora, \u00bfqu\u00e9 se puede deducir de c\u00f3mo se encuentra este espacio?<\/p>\n \u2014\u00bbAhora se deduce que estoy haciendo una serie de dibujos, que estamos trabajando con esculturas eh que est\u00e1n los bocetos de ah\u00ed y que las est\u00e1n haciendo en una nave en en Paracuellos y, ahora, tenemos todas estas movidas colgadas, porque estoy haciendo dibujos que tienen que ver con con equilibrio y con cosas as\u00ed\u00bb.<\/p>\n Cuando tu estudio es\u2026 Espa\u00f1a<\/p>\n Sobre el suelo se extienden tres extensos pl\u00e1sticos rectangulares salpicados de manchas negras, como cartograf\u00edas indescifrables. La nave, ubicada en pleno centro de Madrid no es un estudio, de hecho, la autora de las cr\u00edpticas obras que reposan all\u00ed y ser\u00e1n expuestas tambi\u00e9n en Arco, Elsa Paricio, no tiene un estudio como tal. Su estudio, se podr\u00eda decir, es toda la geograf\u00eda de Espa\u00f1a y su obra es, en realidad, creaci\u00f3n de la misma naturaleza<\/b>.<\/p>\n Durante seis a\u00f1os, esta artista madrile\u00f1a de 40 a\u00f1os cogi\u00f3 su coche y viaj\u00f3 por todas las carreteras de Espa\u00f1a, muchas veces durmiendo en el propio veh\u00edculo, y haciendo paradas para dejar o recoger de la naturaleza lo que se convertir\u00e1 en su obra. El fruto de estos viajes fue su proyecto m\u00e1s reconocido: Biblioteca Nacional -actualmente expuesta en la Fundaci\u00f3n Boghossian de Bruselas- una obra de larga duraci\u00f3n, en el que la artista disemin\u00f3 1.000 cilindros de vidrio llenos de tinta china y agua por distintos paisajes y sitios deshabitados de Espa\u00f1a, exponi\u00e9ndolos al clima y a la acci\u00f3n del tiempo. Al evaporarse lentamente la mezcla, las paredes interiores de los cilindros quedaron marcadas con l\u00edneas, manchas y huellas que registran el paso del tiempo y las condiciones ambientales de cada lugar.<\/p>\n \u00abMi trabajo art\u00edstico tiene todo de rutina y nada de rutina a la vez\u00bb, declara Paricio. \u00abMi modo de gestionar la ausencia de tiempo, de medios para producir, ha sido delegar mi producci\u00f3n en el tiempo en s\u00ed mismo, el tiempo cronol\u00f3gico y el tiempo meteorol\u00f3gico. Entonces, tiene todo de rutina en cuanto a que las piezas que estoy mostrando ahora y que vienen haci\u00e9ndose durante seis a\u00f1os son justo un registro diario de la temperatura de cada d\u00eda y de cada noche, que se autorrealiza simplemente porque es de d\u00eda o porque es de noche\u00bb.<\/p>\n De esta forma, el trabajo art\u00edstico de Paricio se fue desarrollando mientras ella trabajaba en la universidad, utilizando sus d\u00edas libres para seguir ubicando jarrones en casas de amigos, terrenos de familiares o, simplemente, espacios naturales<\/b> que le gustaban o le generaban cualquier tipo de emoci\u00f3n para que la naturaleza hiciera su trabajo.<\/p>\n \u00abEste trabajo requiere tanto tiempo que mi pr\u00e1ctica art\u00edstica no es activa como puede ser la de un pintor o la de alguien que est\u00e9 en la escultura y que est\u00e9 en el material y que est\u00e9 en el estudio. Sino que mi trabajo est\u00e1 sucediendo ahora mientras hablamos y mi rutina es que yo durante la semana gestiono parte de ese trabajo y genero recursos para poder financiar una parte b\u00e1sica, digamos, trabajando en una universidad\u00bb, explica Paricio. \u00abLo que hago es luego todo el trabajo de campo de poner los materiales, de recogerlos, de pensar qu\u00e9 es, de volver a repetir, repetir, de viajar mucho. Mi estudio no es un local cerrado, mi estudio\u2026 mi estudio es toda Espa\u00f1a\u00bb.<\/p>\n Si quieres contactar con\u00a020minutos<\/a><\/b>, realizar alguna denuncia o tienes alguna historia que quieres que contemos, escribe a<\/b><\/b><\/b><\/b><\/b><\/b><\/b>\u00a0pablo.rodero@20minutos.es. 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