{"id":430089,"date":"2026-03-05T09:37:20","date_gmt":"2026-03-05T09:37:20","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/430089\/"},"modified":"2026-03-05T09:37:20","modified_gmt":"2026-03-05T09:37:20","slug":"bienvenidos-a-una-ronda-asturiana-en-la-semana-del-arte-de-madrid-con-piezas-que-llegan-a-los-18-000-euros-hay-que-estar-aqui","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/430089\/","title":{"rendered":"Bienvenidos a una ronda asturiana en la Semana del Arte de Madrid (con piezas que llegan a los 18.000 euros): \u00abHay que estar aqu\u00ed\u00bb"},"content":{"rendered":"

El arte asturiano ya luce en la Semana del Arte<\/strong>, que arranc\u00f3 este martes y se prolongar\u00e1 hasta el domingo y que inundar\u00e1 Madrid de obras, creadores y galeristas.<\/p>\n

Arco<\/strong>, que se celebra en Ifema, con 206 galer\u00edas y 1.300 artistas de 31 pa\u00edses<\/strong>, es el buque insignia de toda esta semana, donde tambi\u00e9n lucir\u00e1n otras ferias como Art Madrid, JustMad, Hybrid y Can Art<\/strong>, entre otras.<\/p>\n

Asturias, que es la cuarta regi\u00f3n en n\u00famero de galer\u00edas<\/strong>, est\u00e1 presente en Arco. La presencia del Principado en esta importante feria se reparte entre varios creadores que exponen en los stands de diferentes galer\u00edas, pero solo una galer\u00eda de la regi\u00f3n participa con su propio espacio en Arco: la gijonesa ATM<\/strong>, cuyo propietario y director es el gijon\u00e9s Diego Su\u00e1rez<\/strong>. ATM repite en esta feria por sexto a\u00f1o consecutivo tras un par\u00e9ntesis de una d\u00e9cada<\/strong>.<\/p>\n

\u201cEstar en Arco ya es un \u00e9xito. Los comit\u00e9s de selecci\u00f3n son muy estrictos y pasar todos los filtros supone una certificaci\u00f3n del trabajo que realiza una galer\u00eda<\/strong>\u201d, explica Su\u00e1rez a LA NUEVA ESPA\u00d1A<\/strong> durante un recorrido por su stand.<\/p>\n

ATM presenta en esta edici\u00f3n dos proyectos<\/strong>. El primero es una muestra com\u00fan que pone en di\u00e1logo la obra del asturiano David Mart\u00ednez Su\u00e1rez<\/strong> (La Hueria, San Mart\u00edn del Rey Aurelio, 1984) y la artista brasile\u00f1a Sacha Jauregui<\/strong> (1984), formada en el Pa\u00eds Vasco. Sus trabajos se entrelazan en el stand a partir de una reflexi\u00f3n com\u00fan sobre el tiempo, la memoria y la transformaci\u00f3n de los materiales<\/strong>.<\/p>\n

\"Diego<\/p>\n

Diego Su\u00e1rez y Adolfo Bimer, en el stand de ATM, en la recreaci\u00f3n de una sala de hospital \/ LNE<\/p>\n

Las piezas de David Mart\u00ednez Su\u00e1rez<\/strong> remiten directamente al paisaje industrial asturiano<\/strong>. Algunas de ellas est\u00e1n realizadas sobre papel con una t\u00e9cnica poco convencional: el artista mezcla aceite de motor, grasas y otros derivados del petr\u00f3leo con ramas naturales recogidas en el entorno<\/strong> y, tras componer la imagen sobre una plancha de madera, coloca el papel encima y lo prensa pasando su propio coche sobre la superficie<\/strong>. El resultado son im\u00e1genes que evocan el mundo de la miner\u00eda y la huella que dej\u00f3 en el territorio<\/strong>.<\/p>\n

\u201cLa materialidad recuerda a la industria extractiva y al mundo del carb\u00f3n<\/strong>\u201d, se\u00f1ala Su\u00e1rez, quien interpreta estas obras como una reflexi\u00f3n sobre \u201cterritorios donde hubo dinero y empleo y hoy quedan restos de ese pasado<\/strong>\u201d.<\/p>\n

El segundo proyecto que presenta la galer\u00eda es una instalaci\u00f3n del artista chileno Adolfo Bimer<\/strong>, quien ha realizado dos residencias en Asturias con ATM. Su propuesta recrea una sala de espera hospitalaria<\/strong> a partir de materiales poco habituales en pintura, como azufre, carbonato de calcio o sulfato de cobre<\/strong>.<\/p>\n

\"Avelino<\/p>\n

Avelino Alonso, junto a sus dos piezas \/ LNE<\/p>\n

La obra nace de una experiencia personal: desde hace dos d\u00e9cadas acompa\u00f1a regularmente a su madre a un hospital en Santiago de Chile<\/strong>. \u201cEstos lugares se han vuelto muy familiares para m\u00ed<\/strong>\u201d, explica. En sus piezas, el artista explora el deterioro del cuerpo y de los espacios institucionales<\/strong>, transformando esa experiencia \u00edntima en una reflexi\u00f3n art\u00edstica. \u201cDe alguna manera canalizo esa experiencia en este tipo de piezas. Pensar en el proyecto me llev\u00f3 unos cuatro o cinco meses<\/strong>\u201d.<\/p>\n

\"Diego<\/p>\n

Diego Su\u00e1rez, Vanesa Guti\u00e9rrrez y Lydia Santamarina (directora del Museo Barjola) \/ LNE<\/p>\n

El stand de ATM acoge diez piezas del proyecto a d\u00fao entre David Mart\u00ednez Su\u00e1rez y Sacha Jauregui<\/strong>, adem\u00e1s de la instalaci\u00f3n de Bimer. Las obras de la galer\u00eda, a la venta tanto para el p\u00fablico profesional<\/strong> (los asistentes hasta el viernes) como para el general<\/strong> (el fin de semana), oscilan entre 1.600 y 18.000 euros<\/strong>.<\/p>\n

El montaje del espacio requiri\u00f3 24 horas de trabajo repartidas en dos jornadas y con la participaci\u00f3n de cinco personas<\/strong>. \u201cEs muy importante estar aqu\u00ed. Arco es la principal plataforma de arte contempor\u00e1neo en Espa\u00f1a. Asturias, a su vez, es un espacio muy potente para generar arte; estamos en un buen momento<\/strong>\u201d, indic\u00f3 Su\u00e1rez.<\/p>\n

Vanesa Guti\u00e9rrez<\/strong>, consejera de Cultura, estuvo esta ma\u00f1ana en Arco, se acerc\u00f3 al stand de ATM y dialog\u00f3 con varios artistas asturianos. \u00abLa presencia de galer\u00edas y artistas asturianos en Arco es una constante que viene avalada por a\u00f1os de trabajo y profesionalidad por parte del sector en Asturias. Un sector que cuenta con prestigio en la escena estatal e internacional, como se puede comprobar tanto en ARCO como en el resto de citas paralelas donde galer\u00edas y creadores son esperados tanto por coleccionistas como por comisarios, instituciones, medios especializados y otros agentes del sector de las artes pl\u00e1sticas\u00bb, asegur\u00f3.<\/p>\n

\u00abEs un orgullo acompa\u00f1ar la importante presencia asturiana en esta cita, pero sobre todo es una responsabilidad ilusionante acompa\u00f1ar el desarrollo y la internacionalizaci\u00f3n del sector a trav\u00e9s del dise\u00f1o de pol\u00edticas p\u00fablicas que lo favorezcan de manera integral, con acciones espec\u00edficas dirigidas a los diferentes agentes, profesionales e instituciones que sean dise\u00f1adas de su mano, desde su experiencia y perspectiva, con un absoluto compromiso por parte del Gobierno\u00bb, destac\u00f3 la Consejera.<\/p>\n

Noem\u00ed Iglesias y Avelino Alonso: \u00abHay que estar aqu\u00ed\u00bb<\/p>\n

Entre los artistas asturianos presentes en ARCO tambi\u00e9n se encontraba Noem\u00ed Iglesias Barrios<\/strong> (La Felguera, 1987), que expone con la galer\u00eda madrile\u00f1a Mois\u00e9s P\u00e9rez de Alb\u00e9niz<\/strong>. La artista presenta dos piezas realizadas con flores de porcelana<\/strong>, una t\u00e9cnica artesanal desarrollada en las f\u00e1bricas de cer\u00e1mica del siglo XIX y principios del XX y que tradicionalmente era realizada por mujeres. Cada una de las flores est\u00e1 elaborada p\u00e9talo a p\u00e9talo, sin moldes<\/strong>, recuperando un procedimiento que la artista considera olvidado y que hist\u00f3ricamente fue considerado un arte menor<\/strong>.<\/p>\n

En su trabajo, Iglesias Barrios utiliza esa t\u00e9cnica para abordar cuestiones contempor\u00e1neas<\/strong>. \u201cRecupero esta t\u00e9cnica para hablar del consumismo rom\u00e1ntico y de la capitalizaci\u00f3n de las emociones<\/strong>\u201d, explica. Las piezas que presenta en ARCO se inspiran en el mito del rapto de Europa<\/strong> y reflexionan sobre la construcci\u00f3n simb\u00f3lica del continente<\/strong>. Para ello emplea los colores azul y amarillo<\/strong>, asociados a la identidad visual europea, y utiliza adem\u00e1s cobalto reciclado de bater\u00edas de tel\u00e9fonos m\u00f3viles<\/strong>, un material hist\u00f3ricamente ligado a la cer\u00e1mica pero hoy fundamental para la tecnolog\u00eda digital.<\/p>\n

\"Noem\u00ed<\/p>\n

Noem\u00ed Iglesias, junto a sus obras \/ LNE<\/p>\n

Otro de los artistas asturianos presentes en ARCO es Avelino Alonso<\/strong> (Gij\u00f3n, 1972), que expone con la galer\u00eda barcelonesa ADN<\/strong>, con la que trabaja desde hace m\u00e1s de una d\u00e9cada. El creador, que actualmente reside en Madrid, acumula ya una larga trayectoria en la feria madrile\u00f1a: esta es su vig\u00e9sima participaci\u00f3n<\/strong>.<\/p>\n

Alonso presenta dos piezas que dialogan con la historia de la ciencia y sus zonas m\u00e1s ambiguas<\/strong>. Una de ellas, titulada \u201cEl hombre criminal\u201d<\/strong>, parte de las teor\u00edas del crimin\u00f3logo italiano Cesare Lombroso<\/strong> y de la frenolog\u00eda<\/strong>, una pseudociencia del siglo XIX que pretend\u00eda identificar rasgos morales y criminales a partir de la forma del cr\u00e1neo. El artista interviene un busto frenol\u00f3gico de cer\u00e1mica \u2014procedente de reproducciones del modelo que se fabricaba en la Cartuja de Sevilla<\/strong>\u2014 cubriendo con pan de oro<\/strong> las partes del cerebro consideradas positivas y traslad\u00e1ndolas a una serie de libros, de modo que en la cabeza solo permanecen los rasgos negativos<\/strong>.<\/p>\n

La segunda obra contin\u00faa esa reflexi\u00f3n sobre la tensi\u00f3n entre conocimiento y superstici\u00f3n<\/strong>. En ella, la figura de Atenea<\/strong>, s\u00edmbolo de la raz\u00f3n y la ciencia, se enfrenta a un conjunto de libros dorados que reproducen antiguos tratados de alquimia<\/strong>. La pieza establece as\u00ed un contraste entre la racionalidad cient\u00edfica y los intentos hist\u00f3ricos de convertir metales en oro.<\/p>\n

\u201cEn Arco siempre pasan cosas, hay que estar aqu\u00ed. Es el espacio donde se visibiliza una vez al a\u00f1o el arte de este pa\u00eds<\/strong>\u201d, asegur\u00f3 a LA NUEVA ESPA\u00d1A<\/strong>.<\/p>\n

Hugo Fontela e Irma \u00c1lvarez-Laviada, tambi\u00e9n presentes<\/p>\n

El pintor asturiano Hugo Fontela<\/strong> (Grado, 1986) tambi\u00e9n expone en Arco, en esta ocasi\u00f3n en el stand de la galer\u00eda madrile\u00f1a Espacio Valverde<\/strong>. Fontela muestra dos obras, \u201cLluvia\u201d<\/strong> y \u201cEl lirio y la siega\u201d<\/strong>, con las que aborda su percepci\u00f3n de la naturaleza y el paisaje. \u201cNuestra ilusi\u00f3n era contar con Hugo en nuestra escuder\u00eda, es un lujo<\/strong>\u201d, destac\u00f3 Asela P\u00e9rez<\/strong>, codirectora de la galer\u00eda, que busca internacionalizar a sus artistas<\/strong>.<\/p>\n

\"Las<\/p>\n

Las obras de Hugo Fontela, en Arco \/ LNE<\/p>\n

Irma \u00c1lvarez-Laviada<\/strong> (Gij\u00f3n, 1978) tambi\u00e9n expone en Arco, en este caso tres piezas en la galer\u00eda Luis Adelantado<\/strong>, de Valencia, siguiendo su l\u00ednea de trabajos vinculados a materiales industriales<\/strong>. Adem\u00e1s, presenta una serie de monotipos en la galer\u00eda La Caja Negra<\/strong>, de Madrid.<\/p>\n

En ARCO tambi\u00e9n estuvo presente LABoral Centro de Arte y Creaci\u00f3n Industrial<\/strong>, dirigido por Sem\u00edramis Gonz\u00e1lez<\/strong>, quien realiz\u00f3 un recorrido por la feria junto a representantes de tres instituciones internacionales: Onassis Stegi (Atenas), la Bienal Elektra (Montr\u00e9al) y HEK – House of Electronic Arts Basel (M\u00fcnchenstein)<\/strong>. En el stand de Rafael Ortiz Proyectos<\/strong> participa el madrile\u00f1o de origen asturiano Carlos Fern\u00e1ndez-Pello<\/strong>, junto con Juli\u00e1n Cruz<\/strong>, con su proyecto \u201cRawda al-Ghalib\u201d<\/strong>.<\/p>\n

\"Irma<\/p>\n

Irma \u00c1lvarez-Laviada, con una pieza que se expone en Arco \/ LNE<\/p>\n

La Semana del Arte<\/strong> tambi\u00e9n cuenta con presencia asturiana en otras ferias. En JustMad<\/strong>, en el Palacio de Neptuno, la gijonesa Sala Sola<\/strong> se estrena con dos artistas: VictoRuiz<\/strong> (Albacete, 1988) y Sara Canteli<\/strong> (Oviedo, 1999).<\/p>\n

A Can Art (Contemporary Art Now)<\/strong> viajar\u00e1n las gijonesas Diana Llamazares<\/strong> y Espacio L\u00edquido<\/strong>, esta \u00faltima junto a La Gran<\/strong>.<\/p>\n

El ovetense Iy\u00e1n Casta\u00f1o<\/strong>, por su parte, recibir\u00e1 el jueves el Premio Cervezas Alhambra de Arte Emergente<\/strong> en Art Madrid<\/strong>, de la mano de Arancha Osoro<\/strong>, presidenta de la Asociaci\u00f3n de Galer\u00edas de Arte Contempor\u00e1neo de Asturias. En Art Madrid tambi\u00e9n expone el ovetense Iv\u00e1n Quesada (1975), con la galer\u00eda Aurora Vigil, que en esta ocasi\u00f3n da a conocer una obra basada en retrasos cl\u00e1sicos pero versionados con un toque actual, junto con obras nuevas de estilo figurativo.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"El arte asturiano ya luce en la Semana del Arte, que arranc\u00f3 este martes y se prolongar\u00e1 hasta…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":430090,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[173],"tags":[229,233,231,230,15983,12232,1770,43245,232,234,146,147,25,10558,24,205,474,5568,9251,773,23,9248],"class_list":["post-430089","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","category-arte-y-diseno","tag-arte","tag-arte-y-diseno","tag-arts","tag-arts-and-design","tag-asturiana","tag-asturiano","tag-asturias","tag-bienvenidos","tag-design","tag-diseno","tag-entertainment","tag-entretenimiento","tag-es","tag-espacio","tag-espana","tag-madrid","tag-obras","tag-proyecto","tag-ronda","tag-semana","tag-spain","tag-suarez"],"share_on_mastodon":{"url":"https:\/\/pubeurope.com\/@es\/116175899759134163","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/430089","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=430089"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/430089\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/430090"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=430089"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=430089"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=430089"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}