{"id":435738,"date":"2026-03-08T09:18:09","date_gmt":"2026-03-08T09:18:09","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/435738\/"},"modified":"2026-03-08T09:18:09","modified_gmt":"2026-03-08T09:18:09","slug":"cuerpo-memoria-y-derechos-en-arco-bajo-el-paraguas-del-8-m","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/435738\/","title":{"rendered":"Cuerpo, memoria y derechos en ARCO bajo el paraguas del 8-M"},"content":{"rendered":"<p style=\"\">Visit\u00e9 ARCO acompa\u00f1ada de un amigo y, al llegar a la secci\u00f3n &#8216;El futuro, por ahora&#8217;, le dije que no entend\u00eda la repetici\u00f3n de la tem\u00e1tica cuando hace no tantos a\u00f1os \u2014en 2018\u2014 <strong>Chus Mart\u00ednez, Rosa Lle\u00f3 y Elise Lammer<\/strong> comisariaron un espacio dedicado  &#8230; al futuro, dif\u00edcil de olvidar por aquel dise\u00f1o verde gal\u00e1ctico de Andr\u00e9s Jaque.<\/p>\n<p class=\"v-d-p\" style=\"\"> \u00c9l me respondi\u00f3 que<a href=\"https:\/\/www.abc.es\/cultura\/cultural\/arco-2045-futuro-tiempo-destensado-20260304181930-nt.html\" target=\"_self\" data-voc-vtm-id=\"in-text-traffic\" title=\" prefer\u00edan mirar al futuro\" data-mrf-link=\"www.abc.es\" rel=\"nofollow noopener\"> prefer\u00edan mirar al futuro<\/a> antes que al desastroso presente. Y tiene sentido: frente a guerras, prohibiciones o crisis ecol\u00f3gicas, resulta m\u00e1s f\u00e1cil poner el foco en un porvenir esperanzador. Esa mirada evasiva se repite en parte de la producci\u00f3n art\u00edstica de la feria, que busca refugio en lo formal o lo material.<\/p>\n<p class=\"v-d-p\" style=\"\"> No lo juzgo:<strong> ARCO es un mercado y compramos lo bonito.<\/strong> Sin embargo, rescato algunas de las propuestas m\u00e1s inc\u00f3modas y pol\u00edticas; adem\u00e1s, en clave femenina, porque el 40 % de artistas sigue sin ser paridad real.<\/p>\n<ul class=\"v-cmp-rld__u\">\n<li class=\"v-cmp-rld__l\">\n<p><a class=\"v-a-lnk\" href=\"http:\/\/www.abc.es\/cultura\/cultural\/arco-2026-chichi-moreno-pormishuevismos-20260308144732-nt.html#vtm_modulosEngag=noticiasrelacionadas-cmp-uno:cultura:noticia:1\" title=\"Conclusiones de ARCO 2026: entre el &#039;chichi moreno&#039; y el &#039;pormishuevismos&#039;\" data-voc-vtm-id=\"in-text-traffic\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"><br \/>\n<img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" src=\"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-content\/uploads\/2026\/03\/conclusiones-U18804826180ITj-366x256@diario_abc.jpg\" class=\"v-a-img\" width=\"258\" height=\"180\" alt=\"Conclusiones de ARCO 2026: entre el 'chichi moreno' y el 'pormishuevismos'\"\/><br \/>\n<\/a><\/p>\n<\/li>\n<\/ul>\n<p class=\"v-d-p\" style=\"\">Las mujeres nos llevamos la peor parte de las violencias, sobre todo en pa\u00edses como Afganist\u00e1n, lugar de nacimiento de la artista exiliada <strong>Kubra Khademi (Eric Mouchet)<\/strong> que trabaja sobre los derechos de las mujeres bajo el r\u00e9gimen talib\u00e1n y ha presentado uno de los &#8216;solo projects&#8217; m\u00e1s contundentes de la feria. &#8216;Pan, trabajo y libertad&#8217; recoge enormes gouaches sobre papel en los que retrata a l\u00edderes pol\u00edticas internacionales desnudas \u2014entre ellas Angela Merkel, Kamala Harris o Hillary Clinton\u2014a las que dirigi\u00f3 una carta abierta, sin respuesta, para que defendiese a las afganas.<\/p>\n<p class=\"v-d-p\" style=\"\"> Como reacci\u00f3n, Khademi imagina una utop\u00eda feminista transnacional, donde las mujeres se unen para defender su libertad y dignidad. Los retratos colectivos reinterpretan iconograf\u00edas hist\u00f3ricas como &#8216;La libertad guiando al pueblo&#8217; y escenas que celebran el amor: una org\u00eda l\u00e9sbica, llena de placer y felicidad, como culmen de un para\u00edso autosuficiente. <\/p>\n<p>\nDe otras \u00e9pocas\n<\/p>\n<p class=\"v-d-p\" style=\"\">De otra \u00e9poca anterior, los a\u00f1os 20-30 en Espa\u00f1a, son los dibujos er\u00f3tico-l\u00e9sbicos del \u00e1lbum de<strong> Victorina Dur\u00e1n,<\/strong> testimonio excepcional de una sensibilidad art\u00edstica que desafi\u00f3 las normas sociales de su tiempo y que se muestra en <a href=\"https:\/\/www.abc.es\/cultura\/cultural\/vueltas-anos-ochenta-guillermo-osma-20260218193640-nt.html\" target=\"_self\" data-voc-vtm-id=\"in-text-traffic\" title=\"Guillermo de Osma\" data-mrf-link=\"www.abc.es\" rel=\"nofollow noopener\">Guillermo de Osma<\/a> junto con una obra monumental de <strong>Delhy Tejero:<\/strong> &#8216;Mercado de Zamora\u00bb&#8217; de 1934. <\/p>\n<p class=\"v-d-p\" style=\"\">Para labores de recuperaci\u00f3n y hallazgo, las de<strong> Jos\u00e9 de la Mano<\/strong> que presenta un estand de mujeres titulado &#8216;Espacios de disidencia&#8217; en el que destacan, por un lado, la barcelonesa <strong>Am\u00e8lia Riera<\/strong> con una obra cercana a un surrealismo oscuro que incluye los llamados \u00abobjetos crueles\u00bb, piezas escult\u00f3ricas realizadas a partir de maniqu\u00edes intervenidos que cuestionan los arquetipos tradicionales de feminidad; por otro, el d\u00fao valenciano <strong>Equipo L\u00edmite,<\/strong> formado por Cari Roig y Cuqui Guill\u00e9n, que reivindican la libertad sexual y creativa desde el humor y la iron\u00eda a trav\u00e9s de rompedoras composiciones pop.<\/p>\n<p class=\"v-d-p\" style=\"\"> A esta genealog\u00eda de artistas que cuestionaron las estructuras de poder se suma tambi\u00e9n<a href=\"https:\/\/www.abc.es\/cultura\/cultural\/concha-jerez-jose-iges-unica-utopia-posible-20260115185041-nt.html\" target=\"_self\" data-voc-vtm-id=\"in-text-traffic\" title=\" Concha Jerez\" data-mrf-link=\"www.abc.es\" rel=\"nofollow noopener\"> Concha Jerez<\/a> (Freijo), pionera del arte conceptual espa\u00f1ol y una de las creadoras que con mayor lucidez ha analizado los mecanismos de control de la informaci\u00f3n. En &#8216;Evoluci\u00f3n de dos textos&#8217; reproduce fragmentos de una noticia sobre la muerte de doce presos en un incendio en la c\u00e1rcel de Alcal\u00e1 de Henares durante el franquismo y los interviene mediante bloques de tinta negra que autocensuran el texto y evidencian los silencios del poder. La reflexi\u00f3n sobre qui\u00e9n produce y administra las im\u00e1genes contin\u00faa en el trabajo de <strong>Mar\u00eda Ru\u00eddo (Rosa Santos). <\/strong><\/p>\n<p>En las im\u00e1genes, Terry Holiday en su &#8216;solo project&#8217; en Memoria; esculturas de Am\u00e0lia Riera en Jos\u00e9 de la Mano; y una obra de Glenda Le\u00f3n en Max Estrella.<\/p>\n<p>(B. D\u00edaz)<\/p>\n<p class=\"v-d-p\" style=\"\">Sus fotomontajes, performances y ensayo audiovisual &#8216;La f\u00e1brica y el sexo&#8217; analizan la relaci\u00f3n entre pornograf\u00eda, pol\u00edtica y poder visual. Ru\u00eddo parte del contexto italiano \u2014con figuras como<strong> Moana Pozzi o Cicciolina,<\/strong> que lleg\u00f3 a ser diputada\u2014 para examinar c\u00f3mo el porno ha pasado de fen\u00f3meno contracultural a engranaje de un sistema visual hegem\u00f3nico bajo l\u00f3gicas de consumo. <\/p>\n<p class=\"v-d-p\" style=\"\">Tambi\u00e9n pone el foco en las trabajadoras del sector, convertidas en un proletariado precarizado. Las condiciones de trabajo aparecen desde otra perspectiva en la obra de la artista argentina <strong>Agustina Woodgate<\/strong> (Barro). En su instalaci\u00f3n &#8216;National Times&#8217;, un sistema de relojes anal\u00f3gicos &#8216;esclavos&#8217; conectados a un reloj maestro sincronizado por GPS va borrando lentamente los n\u00fameros de sus propias esferas a medida que las agujas avanzan: un sistema productivo que contin\u00faa funcionando incluso mientras sus propias coordenadas se desintegran.<\/p>\n<p class=\"v-d-p\" style=\"\">El control del relato y de la informaci\u00f3n encuentra ecos en distintas formas de violencia pol\u00edtica. La artista kurda<strong> Zehra Do\u011fan (Prometeo)<\/strong> fue encarcelada en Turqu\u00eda en 2016 tras denunciar la represi\u00f3n contra el pueblo kurdo y continu\u00f3 produciendo obras durante su estancia en prisi\u00f3n.<\/p>\n<p class=\"v-d-p\" style=\"\"> En ARCO muestra figuras femeninas combativas pintadas sobre alfombras kurdas, tejidos cargados de memoria donde el cuerpo se mezcla con s\u00edmbolos de resistencia. Los conflictos identitarios que atraviesan su trabajo remiten a otras fracturas hist\u00f3ricas del mundo contempor\u00e1neo, entre ellas las religiosas, donde la artista cubano-espa\u00f1ola <strong>Glenda Le\u00f3n<\/strong> (Max Estrella) ofrece una reparaci\u00f3n simb\u00f3lica. En &#8216;El papel de la fe&#8217;, re\u00fane p\u00e1ginas recicladas de cinco textos sagrados \u2014Biblia, Cor\u00e1n, Bhagavad Gita, Torah y canon budista\u2014 en un mismo volumen. <\/p>\n<p>\nNarrativas del exilio\n<\/p>\n<p class=\"v-d-p\" style=\"\">La galer\u00eda Harlan Levey propone un acertado di\u00e1logo entre <strong>Sheida Soleimani y Ria Verhaeghe<\/strong> donde las im\u00e1genes son archivo pol\u00edtico. Soleimani, hija de refugiados iran\u00edes, construye complejos &#8216;tableaux&#8217; fotogr\u00e1ficos donde se entrelazan memoria familiar, geopol\u00edtica del petr\u00f3leo y narrativas de exilio.<\/p>\n<p class=\"v-d-p\" style=\"\"> Verhaeghe desarrolla desde hace d\u00e9cadas &#8216;Provisoria&#8217;, un vasto archivo de im\u00e1genes extra\u00eddas de peri\u00f3dicos internacionales que reorganiza el fotoperiodismo como un atlas emocional de la historia reciente. La memoria del dolor colectivo aparece en la obra de la artista chilena <strong>Gabriela Carmona<\/strong> (Aninat), cuyas m\u00e1scaras textiles negras del proyecto &#8216;Territorios oscuros&#8217;, hechas con prendas femeninas usadas, funcionan como espacios simb\u00f3licos para contener el duelo y los miedos.<\/p>\n<p class=\"v-d-p\" style=\"\"> El trabajo se expande en &#8216;Encarnapieles&#8217;, piezas cosidas con ropa donada que incorporan testimonios como el de<strong> Ana Gonz\u00e1lez de Recabarren,<\/strong> activista chilena cuyo marido y dos hijos fueron desaparecidos durante la dictadura de Pinochet. El cuerpo y la reparaci\u00f3n hist\u00f3rica ocupa el centro en el trabajo de la artista trans mapuche <a href=\"https:\/\/www.abc.es\/cultura\/arte\/artista-afgana-monta-arco-orgia-mujeres-poderosas-20260304090912-nt.html\" target=\"_self\" data-voc-vtm-id=\"in-text-traffic\" title=\"Seba Calfuqueo (W\u2014galer\u00eda),\" data-mrf-link=\"www.abc.es\" rel=\"nofollow noopener\">Seba Calfuqueo (W\u2014galer\u00eda),<\/a> con un estand redondo. A trav\u00e9s de esculturas, cer\u00e1micas y pinturas que dialogan con archivos coloniales, Calfuqueo explora las tensiones entre identidad ind\u00edgena, g\u00e9nero y memoria. <\/p>\n<p class=\"v-d-p\" style=\"\">En varias de sus piezas aparece el pelo como elemento fundamental: una extensi\u00f3n del cuerpo cargada de significado biol\u00f3gico, cultural y pol\u00edtico que guarda rastros de identidad, control y domesticaci\u00f3n. Ese cuerpo que se transforma, se ensambla y se reinventa encuentra una resonancia en el universo de <strong>Terry Holiday (Memoria),<\/strong> figura fundamental de la contracultura mexicana y del activismo trans desde los a\u00f1os setenta. <\/p>\n<p class=\"v-d-p\" style=\"\">La artista recrea su camerino como un espacio performativo donde maquillaje, vestuario y gesto funcionan como tecnolog\u00edas de construcci\u00f3n del yo. Frente al espejo, la feminidad se fabrica. Sus &#8216;patchworks&#8217; textiles \u2014cargados de lentejuelas, plumas y bordados\u2014 entra\u00f1an historias de traici\u00f3n y dolor, sin olvidar la alegr\u00eda. <\/p>\n<p class=\"v-d-p\" style=\"\">Muchas de las propuestas m\u00e1s incisivas de la feria giran en torno al cuerpo: disciplinado por el poder y borrado por la historia, pero tambi\u00e9n el cuerpo que resiste, lucha, se afirma y se reinventa en un 8 de marzo en el que celebramos \u2014sin olvidar lo que queda por conquistar\u2014 cada peque\u00f1o avance hacia la libertad.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Visit\u00e9 ARCO acompa\u00f1ada de un amigo y, al llegar a la secci\u00f3n &#8216;El futuro, por ahora&#8217;, le dije&hellip;\n","protected":false},"author":2,"featured_media":435739,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[173],"tags":[2901,229,233,231,230,7569,873,7743,232,234,146,147,25,24,911,81554,23],"class_list":["post-435738","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","category-arte-y-diseno","tag-arco","tag-arte","tag-arte-y-diseno","tag-arts","tag-arts-and-design","tag-bajo","tag-cuerpo","tag-derechos","tag-design","tag-diseno","tag-entertainment","tag-entretenimiento","tag-es","tag-espana","tag-memoria","tag-paraguas","tag-spain"],"share_on_mastodon":{"url":"https:\/\/pubeurope.com\/@es\/116192811749825175","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/435738","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=435738"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/435738\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/435739"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=435738"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=435738"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=435738"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}