{"id":438228,"date":"2026-03-09T17:10:10","date_gmt":"2026-03-09T17:10:10","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/438228\/"},"modified":"2026-03-09T17:10:10","modified_gmt":"2026-03-09T17:10:10","slug":"hammershoi-y-anders-zorn-dos-miradas-nordicas","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/438228\/","title":{"rendered":"Hammersh\u00f8i y Anders Zorn: dos miradas n\u00f3rdicas"},"content":{"rendered":"<p style=\"\">El Museo Thyssen-Bornemisza, en colaboraci\u00f3n con la Kunsthaus de Z\u00farich, presenta &#8216;El ojo que escucha&#8217;, la primera gran retrospectiva en Espa\u00f1a de <a href=\"https:\/\/www.abc.es\/cultura\/arte\/jklahkfjhdsakjlhlakjhljkhfkhashjfjkaksjhjk-20260213143331-nt.html\" data-voc-vtm-id=\"in-text-traffic\" title=\"Vilhelm Hammersh\u00f8i \" data-mrf-link=\"www.abc.es\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\">Vilhelm Hammersh\u00f8i <\/a>(Copenhague, 1864-1916), un pintor muy singular, que en las \u00faltimas d\u00e9cadas ha ido alcanzado justo prestigio internacional, si  &#8230; bien es todav\u00eda muy poco conocido en nuestro pa\u00eds. <\/p>\n<p class=\"v-d-p\" style=\"\">Debo reconocer la grata sorpresa que me ha supuesto, dada la escasa informaci\u00f3n previa sobre este <strong>espl\u00e9ndido y personal autor<\/strong>, y estoy seguro de que esta muestra servir\u00e1 para subsanar, al menos en parte, ese desconocimiento. <\/p>\n<p class=\"v-d-p\" style=\"\">Desde muy joven, Hammersh\u00f8i manifestar\u00e1 un gran inter\u00e9s por el arte, form\u00e1ndose en la Academia Real de Bellas Artes de Dinamarca, en <strong>Copenhague<\/strong>. <\/p>\n<ul class=\"v-cmp-rld__u\">\n<li class=\"v-cmp-rld__l\">\n<p><a class=\"v-a-lnk\" href=\"https:\/\/www.abc.es\/cultura\/arte\/anders-zorn-hjfdkjhks-20260217121318-nt.html#vtm_modulosEngag=noticiasrelacionadas-cmp-uno:cultura:noticia:1\" title=\"Anders Zorn, el &#039;Sorolla sueco&#039;, regresa a Espa\u00f1a\" data-voc-vtm-id=\"in-text-traffic\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"><br \/>\n<img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" src=\"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-content\/uploads\/2026\/03\/02B._20260217142542-U1051261909lhE-U07826015122rng-366x256@diario_abc.jpg\" class=\"v-a-img\" width=\"258\" height=\"180\" alt=\"Anders Zorn, el 'Sorolla sueco', regresa a Espa\u00f1a\"\/><br \/>\n<\/a><\/p>\n<\/li>\n<\/ul>\n<p class=\"v-d-p\" style=\"\">Su sintaxis pict\u00f3rica se caracteriza fundamentalmente por una elegante mesura narrativa, el empleo de una reducida, aunque rica, gama de grises, matizada por notas blancas y ocres, y una po\u00e9tica capacidad para captar los diferentes matices de una <strong>luz, a la vez fr\u00eda y envolvente<\/strong>. <\/p>\n<p class=\"v-d-p\" style=\"\">El registro tem\u00e1tico que ocup\u00f3 la mayor parte de su obra nos remite a una representaci\u00f3n de escenas de interior, casi siempre sus propias viviendas, con frecuencia vac\u00edas, muy minimalistas y austeros, en ocasiones habitados por tenues y enigm\u00e1ticas figuras femeninas en actitudes meditativas, muchas veces de espalda, que inevitablemente nos remiten al gran <a href=\"https:\/\/www.abc.es\/cultura\/cultural\/caspar-david-friedrich-espaldas-20250508194459-nt.html\" data-voc-vtm-id=\"in-text-traffic\" title=\"Friedrich\" data-mrf-link=\"www.abc.es\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\">Friedrich<\/a>.<\/p>\n<p>\nExperiencias sensoriales\n<\/p>\n<p class=\"v-d-p\" style=\"\">Esos ambientes de luz silenciosa le relacionan con cierto simbolismo as\u00ed como la esencia de un <a href=\"https:\/\/www.abc.es\/xlsemanal\/conocer\/vermeer-pintor-arte-exposicion-cuadros.html\" data-voc-vtm-id=\"in-text-traffic\" title=\"Vermeer\" data-mrf-link=\"www.abc.es\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\">Vermeer<\/a> o un Whistler. Junto a ello, produjo paisajes urbanos y retratos que participan igualmente de esos rasgos \u00edntimos, pausados y silenciosos. En ese sentido, encuentro muy acertado el t\u00edtulo de la exposici\u00f3n que, con un gui\u00f1o sinest\u00e9sico, nos muestra y demuestra que nuestra mirada no solo nos alimenta visualmente sino que adem\u00e1s nos ofrece experiencias sensoriales que permiten ver el <strong>sonido del silencio<\/strong>, desde la calma, la quietud y la introspecci\u00f3n. <\/p>\n<p class=\"v-d-p\" style=\"\">Este proyecto expositivo acoge casi un centenar de obras entre pinturas y dibujos, algunas de ellas obras muy emblem\u00e1ticas, que incluyen sus c\u00e9lebres <strong>interiores de Strandgade <\/strong>y los paisajes urbanos de Copenhague.<\/p>\n<p>De arriba a abajo, &#8216;Rayos de sol o sol. Motas de polvo bailando en los rayos de sol. Strandgade 30&#8217; (1900) e &#8216;Interior con mujer al piano Strandgade 30&#8217; (1901), de Vilhelm Hammersh\u00f8i y &#8216;\u00d3scar II&#8217; (1898), de Anders Zorn.<\/p>\n<p class=\"v-d-p\" style=\"\">Del mismo modo, se exploran los v\u00ednculos entre la pintura de Hammersh\u00f8i y otras disciplinas art\u00edsticas, como la m\u00fasica y la literatura, poniendo de relieve esa <strong>dimensi\u00f3n sensorial y meditativa <\/strong>de su trabajo. Es relevante destacar c\u00f3mo su reconocimiento internacional ha ido creciendo paulatinamente, ejerciendo asimismo, pese a su personal y solitario estilo, una notable influencia en otros artistas contempor\u00e1neos interesados en el minimalismo y en la representaci\u00f3n del silencio. <\/p>\n<p class=\"v-d-p\" style=\"\">Por su parte, la Fundaci\u00f3n Mapfre de Madrid acoge <a href=\"https:\/\/www.abc.es\/cultura\/arte\/anders-zorn-hjfdkjhks-20260217121318-nt.html\" data-voc-vtm-id=\"in-text-traffic\" title=\"&#039;Anders Zorn. Recorrer el mundo, recordar la tierra&#039;\" data-mrf-link=\"www.abc.es\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\">&#8216;Anders Zorn. Recorrer el mundo, recordar la tierra&#8217;<\/a>, una propuesta expositiva sobre este pintor, grabador y escultor sueco, nacido en 1860 en Mora, y fallecido en Estocolmo en 1920. Zorn, quien por cierto mantuvo una notable relaci\u00f3n con Espa\u00f1a, fue un artista que disfrut\u00f3 de un gran prestigio y una enorme proyecci\u00f3n internacional entre finales del siglo XIX y principios del XX por su excelente <strong>dominio de la luz <\/strong>y su habilidad para capturar, en ambientes \u00edntimos y en paisajes naturales, el car\u00e1cter esencial de sus modelos.<\/p>\n<ul class=\"v-cmp-flg__u\">\n<li class=\"v-cmp-flg__l\">\n<p>Vilhelm Hammersh\u00f8i.<\/p>\n<p><img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" src=\"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-content\/uploads\/2026\/03\/Hammershi_Autorretrato_Spurveskjul_2-U80741557351sbM-183x183@diario_abc.jpg\" class=\"v-a-img\" alt=\"\" width=\"183\" height=\"183\"\/><\/p>\n<ul class=\"v-u\">\n<li class=\"v-u__l\">\n<p class=\"v-u__p\">\nLugar:<br \/>\nMuseo Thyssen (Madrid)\n<\/p>\n<\/li>\n<li class=\"v-u__l\">\n<p class=\"v-u__p\">\nDirecci\u00f3n:<br \/>\nPaseo del Prado, 8\n<\/p>\n<\/li>\n<li class=\"v-u__l\">\n<p class=\"v-u__p\">\nCommisaria:<br \/>\nClara Marcell\u00e1n\n<\/p>\n<\/li>\n<li class=\"v-u__l\">\n<p class=\"v-u__p\">\nClausura:<br \/>\nHasta el 31 de mayo\n<\/p>\n<\/li>\n<li class=\"v-u__l\">\n<p class=\"v-u__p\">\nValoraci\u00f3n:<br \/>\n****\n<\/p>\n<\/li>\n<\/ul>\n<\/li>\n<\/ul>\n<p class=\"v-d-p\" style=\"\">\u00a0<\/p>\n<ul class=\"v-cmp-flg__u\">\n<li class=\"v-cmp-flg__l\">\n<p>Anders Zorn<\/p>\n<p><img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" src=\"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-content\/uploads\/2026\/03\/01-U20125582661RLy-183x183@diario_abc.jpg\" class=\"v-a-img\" alt=\"\" width=\"183\" height=\"183\"\/><\/p>\n<p>&#8216;Recorrer el mundo, recordar la tierra&#8217;<\/p>\n<ul class=\"v-u\">\n<li class=\"v-u__l\">\n<p class=\"v-u__p\">\nLugar:<br \/>\nFundaci\u00f3n Mapfre (Madrid)\n<\/p>\n<\/li>\n<li class=\"v-u__l\">\n<p class=\"v-u__p\">\nDircci\u00f3n:<br \/>\nPaseode Recoletos, 23\n<\/p>\n<\/li>\n<li class=\"v-u__l\">\n<p class=\"v-u__p\">\nComisarios:<br \/>\nMarkus Bertsch y Casilda Ybarra\n<\/p>\n<\/li>\n<li class=\"v-u__l\">\n<p class=\"v-u__p\">\nClausura:<br \/>\nHasta el 17 de mayo\n<\/p>\n<\/li>\n<li class=\"v-u__l\">\n<p class=\"v-u__p\">\nValoraci\u00f3n:<br \/>\n***\n<\/p>\n<\/li>\n<\/ul>\n<\/li>\n<\/ul>\n<p class=\"v-d-p\" style=\"\">Destac\u00f3 fundamentalmente por su destreza t\u00e9cnica con la acuarela y el \u00f3leo, y por una <strong>paleta muy personal<\/strong>, basada en cuatro colores: blanco, negro, rojo y amarillo ocre, que le permiti\u00f3 conseguir un amplio registro de tonos y atm\u00f3sferas en sus trabajos. <\/p>\n<p class=\"v-d-p\" style=\"\">La tem\u00e1tica de estas obras, que reflejan un equilibrio entre tradici\u00f3n y modernidad, con una notable sensibilidad para expresar la luz, las texturas y calidades, y el movimiento, incluye una gran presencia del retrato, g\u00e9nero que domin\u00f3, sobre todo representando a la<strong> alta sociedad europea y americana<\/strong>, paisajes y escenas de la vida rural y cotidiana en Suecia e igualmente desnudos femeninos y motivos acu\u00e1ticos que captur\u00f3 magistralmente. Quiz\u00e1s, como una peculiar paradoja, encuentro que esta excelsa habilidad t\u00e9cnica puede lastrar en cierto modo la esencia de su obra, que, debo admitir, no me llega a emocionar, aunque s\u00ed admiro su pericia.<\/p>\n<p class=\"v-d-p\" style=\"\">La muestra es una <strong>completa monogr\u00e1fica<\/strong>, con una extensa selecci\u00f3n de pinturas, acuarelas y obra impresa, desde sus primeras manifestaciones con la acuarela, hasta sus conocidos \u00f3leos y grabados, que suponen la posibilidad de conocer con amplitud la producci\u00f3n art\u00edstica de Anders Zorn, y comprobar su papel de nexo entre la tradici\u00f3n n\u00f3rdica y los movimientos internacionales de su \u00e9poca.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"El Museo Thyssen-Bornemisza, en colaboraci\u00f3n con la Kunsthaus de Z\u00farich, presenta &#8216;El ojo que escucha&#8217;, la primera gran&hellip;\n","protected":false},"author":2,"featured_media":438229,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[173],"tags":[86823,229,233,231,230,232,234,1563,146,147,25,24,81750,18710,92390,23,86824],"class_list":["post-438228","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","category-arte-y-diseno","tag-anders","tag-arte","tag-arte-y-diseno","tag-arts","tag-arts-and-design","tag-design","tag-diseno","tag-dos","tag-entertainment","tag-entretenimiento","tag-es","tag-espana","tag-hammershi","tag-miradas","tag-nordicas","tag-spain","tag-zorn"],"share_on_mastodon":{"url":"https:\/\/pubeurope.com\/@es\/116200330149795132","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/438228","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=438228"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/438228\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/438229"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=438228"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=438228"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=438228"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}