{"id":439277,"date":"2026-03-10T07:11:14","date_gmt":"2026-03-10T07:11:14","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/439277\/"},"modified":"2026-03-10T07:11:14","modified_gmt":"2026-03-10T07:11:14","slug":"las-galeristas-que-arrasan-en-arco-2026-y-marcan-el-paso-a-museos-y-coleccionistas","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/439277\/","title":{"rendered":"las galeristas que arrasan en ARCO 2026 y marcan el paso a museos y coleccionistas"},"content":{"rendered":"

Hay un momento en ARCO<\/strong>, casi siempre cuando cae la tarde, en que los pasillos del Pabell\u00f3n 7 de IFEMA empiezan a parecerse m\u00e1s a una ciudad que a una feria. Los coleccionistas aceleran, los comisarios afinan la mirada en silencio y los galeristas sostienen conversaciones que mezclan urgencia, precisi\u00f3n y estrategia.<\/p>\n

En ese movimiento continuo se dibuja un patr\u00f3n que esta 45\u00aa edici\u00f3n <\/strong>ha vuelto a confirmar: muchas de las propuestas que sostienen el pulso del arte contempor\u00e1neo llevan la firma de mujeres<\/strong> que dirigen galer\u00edas, construyen relatos y articulan discursos dentro del mercado.<\/p>\n

Este a\u00f1o, ARCO reuni\u00f3 a 211 galer\u00edas de 30 pa\u00edses y cerr\u00f3 con un balance particularmente s\u00f3lido: ventas intensas desde la apertura profesional, un notable aumento de coleccionistas j\u00f3venes y un recorrido institucional muy activo.<\/p>\n

\"Mar<\/p>\n

El Museo Reina Sof\u00eda, la Fundaci\u00f3n ARCO, el CA2M y varias colecciones privadas europeas realizaron adquisiciones estrat\u00e9gicas en los primeros d\u00edas. Dentro de ese mapa, las galer\u00edas dirigidas por mujeres no s\u00f3lo ocuparon posiciones centrales, sino que marcaron buena parte de las direcciones curatoriales y conceptuales de la feria.<\/p>\n

Liderazgo femenino consolidado <\/p>\n

La presencia femenina en el galerismo espa\u00f1ol no es un fen\u00f3meno reciente, pero esta edici\u00f3n ha mostrado su fuerza con una claridad poco com\u00fan.<\/p>\n

\"Las<\/p>\n

Desde referentes hist\u00f3ricos como Elvira Gonz\u00e1lez<\/strong> \u2014la gran protagonista de este a\u00f1o; su galer\u00eda no solo ha participado con piezas de alt\u00edsimo nivel (como la ic\u00f3nica Esfera amarilla de Jes\u00fas Rafael Soto), sino que ha sido distinguida con el II Premio Juana de Aizpuru\u2014, hasta voces j\u00f3venes.<\/p>\n

Con ejemplos como Bombon Projects<\/strong>, Ponce+Robles<\/strong>, The Goma<\/strong>, Aural<\/strong>, Rosa Santos<\/strong>, Roc\u00edoSantaCruz <\/strong>o The Ryder Projects<\/strong>, el liderazgo femenino se sinti\u00f3 no como un dato, sino como una estructura s\u00f3lida.<\/p>\n

\"A<\/p>\n

A la izquierda, ‘Exudate #70’ (Eva F\u00e0bregas); a la derecha, piezas de la serie ‘Constructoras de mundos muy parecidos al nuestro’ (Ludovica Carbotta), de Bombon Projects.<\/p>\n

Cedidas<\/p>\n

ARCO 2026<\/p>\n

La galerista Sabrina<\/strong> Amrani<\/strong> \u2014su propuesta ha sido una de las m\u00e1s comentadas, destacando este a\u00f1o con artistas como Dagoberto Rodr\u00edguez o M\u00f3nica de Miranda\u2014, cuyo stand volvi\u00f3 a ser uno de los m\u00e1s visitados, resume una realidad que se percibe al recorrer la feria.<\/p>\n

La presencia femenina en la toma de decisiones no es una irrupci\u00f3n, sino una continuidad hist\u00f3ricamente invisibilizada.<\/p>\n

Mercado, mirada y discurso<\/p>\n

Entre las galer\u00edas que confirmaron ese desplazamiento de la mirada hacia lo curatorial se encuentra The Ryder Projects<\/strong>, dirigida por Pati Lara<\/strong>, que este a\u00f1o present\u00f3 uno de los stands m\u00e1s comentados por cr\u00edticos y comisarios. Su apuesta fue clara: mantener su identidad interdisciplinar incluso en el contexto m\u00e1s comercial.<\/p>\n

\"Pati<\/p>\n

Pati Lara, en un retrato de archivo.<\/p>\n

Rodrigo M\u00ednguez<\/p>\n

\u00abNo es f\u00e1cil el contexto ferial para el programa que desarrollamos\u00bb, explica Lara. Y prosigue: \u00abEste a\u00f1o presentamos un stand comisariado que plantea un di\u00e1logo entre Miguel Benlloch y Ana Laura Al\u00e1ez<\/strong>, dos artistas de la galer\u00eda que, sin llegar a conocerse y siendo de generaciones distintas, plantean problem\u00e1ticas y recursos similares\u00bb.<\/p>\n

El di\u00e1logo entre ambos artistas giraba en torno a la performatividad de las prendas de vestir y a c\u00f3mo la ropa puede expandir o cuestionar los l\u00edmites del g\u00e9nero. Una propuesta que, lejos de suavizarse para adaptarse a la feria, se present\u00f3 con coherencia curatorial.<\/p>\n

Y esa coherencia tuvo recompensa. \u00abLa suerte de un contexto como este es que acuden museos e instituciones que valoran estas pr\u00e1cticas\u00bb, a\u00f1ade Lara. Este a\u00f1o, de hecho, tanto la Fundaci\u00f3n ARCO como el Museo Reina Sof\u00eda adquirieron obras del stand.<\/p>\n

Voces que impulsan<\/p>\n

La lectura de Lara coincide con la percepci\u00f3n de otras galeristas cuya presencia fue especialmente visible este a\u00f1o. Desde Bombon Projects, Joana Roda<\/strong> ha insistido en varias ocasiones en que el mercado est\u00e1 cambiando y que las instituciones buscan cada vez m\u00e1s posiciones curatoriales claras, no s\u00f3lo obras aisladas.<\/p>\n

En ese contexto, muchas galer\u00edas j\u00f3venes \u2014varias de ellas dirigidas por mujeres\u2014 trabajan desde enfoques m\u00e1s cr\u00edticos y atentos al contexto cultural.<\/strong><\/p>\n

La galer\u00eda Rosa Santos <\/strong>tambi\u00e9n consolid\u00f3 su apuesta por pr\u00e1cticas que cruzan territorio, ecolog\u00eda y percepci\u00f3n, una l\u00ednea que su directora lleva a\u00f1os defendiendo dentro del panorama del arte contempor\u00e1neo.<\/p>\n

En esa misma l\u00ednea, Roc\u00edoSantaCruz <\/strong>present\u00f3 una propuesta centrada en archivo, memoria y revisiones cr\u00edticas del pasado reciente, uno de los discursos que m\u00e1s fuerza han cobrado en la feria y que reflejan un inter\u00e9s creciente por narrativas m\u00e1s complejas dentro del mercado.<\/p>\n

\"'Pornograf\u00eda'<\/p>\n

‘Pornograf\u00eda’ de Mar\u00eda Ruido en la galer\u00eda de RosaSantosCruz.<\/p>\n

Cedida<\/p>\n

Curador\u00eda con car\u00e1cter<\/p>\n

En el caso de The Ryder Projects, ese car\u00e1cter se percibi\u00f3 especialmente en el modo en que el stand trazaba un puente entre generaciones.<\/p>\n

Pati Lara subraya la importancia de destacar figuras que han trabajado desde los m\u00e1rgenes de la instituci\u00f3n: \u00abMiguel Benlloch, artista, activista y performer, luch\u00f3 por los derechos LGTB en una \u00e9poca complicada para esa lucha\u00bb.<\/p>\n

Tambi\u00e9n a\u00f1ade: \u00abY Ana Laura Al\u00e1ez<\/strong> parte de investigaciones influenciadas por el post-punk para abordar la presencia femenina en el arte y cuestionar la escultura como disciplina hist\u00f3ricamente vinculada a lo masculino\u00bb.<\/p>\n

\"Antoni<\/p>\n

En el contexto de una feria dominada por la inmediatez, esta lectura detuvo a muchos visitantes. Varias instituciones internacionales se acercaron al stand, interesadas en proyectos que cruzan g\u00e9nero, cuerpo y archivo.<\/p>\n

Internacionalidad como identidad<\/p>\n

The Ryder Projects naci\u00f3 en Londres en 2015, y aunque ya no mantiene sede all\u00ed desde 2020, esa ra\u00edz sigue marcando la galer\u00eda. Lara lo explica con claridad.<\/p>\n

\"Parte<\/p>\n

Parte del ‘stand’ de The Ryder Projects.<\/p>\n

\u00abNacimos como una galer\u00eda en Londres y en nuestro ADN est\u00e1 lo internacional, tanto en atender y representar talentos internacionales como en difundir el trabajo de nuestros artistas fuera de Espa\u00f1a\u00bb, dice.<\/p>\n

Esta internacionalidad tambi\u00e9n defini\u00f3 la presencia de galeristas como Sabrina Amrani <\/strong>\u2014con fuerte v\u00ednculo con Oriente Medio y el norte de \u00c1frica\u2014 o Ana Mas Projects <\/strong>\u2014puente constante entre artistas europeos y latinoamericanos\u2014.<\/p>\n

\"Obras<\/p>\n

Obras de las artistas Aires, Andrianomearisoa, Bettini, Grau-Garriga, Karakashian, Nasseri y Shabbir en el stand de Sabrina Amrani Gallery.<\/p>\n

Cedida<\/p>\n

ARCO 2026<\/p>\n

Su presencia confirma que las galer\u00edas dirigidas por mujeres est\u00e1n actuando como intermediarias naturales <\/strong>entre escenas.<\/p>\n

Genealog\u00edas del presente<\/p>\n

Uno de los proyectos m\u00e1s destacados en el stand de The Ryder Projects fue Dance & Disco<\/strong> (2000) de Ana Laura Al\u00e1ez<\/strong>, una obra que documenta la intervenci\u00f3n en la que la artista convirti\u00f3 una sala del Museo Reina Sof\u00eda en una discoteca hace m\u00e1s de dos d\u00e9cadas.<\/p>\n

Lara subraya su relevancia en el contexto actual: \u00abLas generaciones de hoy valoran ese proyecto como pionero de formatos que ahora s\u00ed son frecuentes en los museos. La obra consiste en retratos y un v\u00eddeo documental de aquella acci\u00f3n\u00bb.<\/p>\n

En una edici\u00f3n donde la performance, el archivo y los formatos h\u00edbridos tuvieron un papel destacado, esta pieza funcion\u00f3 como un puente entre el pasado y el presente del arte contempor\u00e1neo espa\u00f1ol.<\/p>\n

Presencia institucional creciente<\/p>\n

En t\u00e9rminos de mercado, ARCO 2026 cerr\u00f3 con cifras robustas. Varias galer\u00edas dirigidas por mujeres protagonizaron algunas de las ventas m\u00e1s comentadas de la feria.<\/strong><\/p>\n

Sabrina Amrani <\/strong>coloc\u00f3 obras en colecciones europeas y \u00e1rabes; Rosa Santos <\/strong>confirm\u00f3 dos ventas institucionales; Roc\u00edoSantaCruz <\/strong>atrajo al CA2M y al Patio Herreriano con proyectos de archivo; Bombon Projects <\/strong>capt\u00f3 la atenci\u00f3n de museos centrados en j\u00f3venes y The Ryder Projects <\/strong>sum\u00f3 adquisiciones de Fundaci\u00f3n ARCO y Reina Sof\u00eda.<\/p>\n

La estabilidad de estas operaciones revela algo m\u00e1s profundo que la buena salud del mercado: se\u00f1ala la relevancia de programas curatoriales donde la investigaci\u00f3n y el pensamiento cr\u00edtico son centrales.<\/strong><\/p>\n

Mujeres que deciden<\/p>\n

Al recorrer la feria, la sensaci\u00f3n se repite de stand en stand: las galeristas est\u00e1n construyendo direcci\u00f3n, no s\u00f3lo ocupando espacio. Su trabajo no responde a un impulso puntual; es una trama sostenida de miradas, relaciones y proyectos a largo plazo.<\/p>\n

La frase de Lara resume quiz\u00e1 el esp\u00edritu de esta edici\u00f3n: \u00abTodo lo que hago est\u00e1 atravesado por mi propia experiencia como mujer<\/strong>\u00ab.<\/p>\n

En el fondo, ARCO funciona cada a\u00f1o como un espejo del sistema del arte: destaca quien sostiene el mercado, quien arriesga, quien construye relato y quien propone nuevas formas de mirar.<\/p>\n

\"5<\/p>\n

Las galeristas destacan ahora no por una cuesti\u00f3n de tendencia, sino por consistencia: sus propuestas han sido algunas de las m\u00e1s visitadas, adquiridas y comentadas.<\/p>\n

Con discursos s\u00f3lidos, programas cr\u00edticos y una forma de trabajar que combina profesionalidad y sensibilidad, han demostrado que el futuro del mercado se est\u00e1 escribiendo desde miradas que hace tiempo dejaron de ser marginales.<\/p>\n

En un sector que todav\u00eda opera a menudo desde inercias heredadas, las galer\u00edas dirigidas por mujeres est\u00e1n empujando hacia un modelo m\u00e1s complejo, m\u00e1s atento y m\u00e1s permeable al presente. Y, vista esta edici\u00f3n, todo indica que su papel no ser\u00e1 una excepci\u00f3n sino el centro desde el que se replanteen las pr\u00f3ximas ferias.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Hay un momento en ARCO, casi siempre cuando cae la tarde, en que los pasillos del Pabell\u00f3n 7…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":439278,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[91],"tags":[2901,2875,146,147,25,24,6874,23],"class_list":["post-439277","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","category-entretenimiento","tag-arco","tag-arte-contemporaneo","tag-entertainment","tag-entretenimiento","tag-es","tag-espana","tag-protagonistas","tag-spain"],"share_on_mastodon":{"url":"https:\/\/pubeurope.com\/@es\/116203637366952056","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/439277","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=439277"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/439277\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/439278"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=439277"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=439277"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=439277"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}