{"id":440289,"date":"2026-03-10T20:10:14","date_gmt":"2026-03-10T20:10:14","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/440289\/"},"modified":"2026-03-10T20:10:14","modified_gmt":"2026-03-10T20:10:14","slug":"querido-timothee-la-opera-no-necesita-que-la-mantengan-con-vida-cultura","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/440289\/","title":{"rendered":"Querido Timoth\u00e9e, la \u00f3pera no necesita que la mantengan con vida | Cultura"},"content":{"rendered":"

En una conversaci\u00f3n p\u00fablica con Matthew McConaughey ante estudiantes de la Universidad de Texas, organizada por CNN y Variety el pasado 21 de febrero, el actor Timoth\u00e9e Chalamet<\/a> afirm\u00f3 que no le gustar\u00eda trabajar en el ballet o la \u00f3pera porque son artes que hay que mantener con vida \u201caunque ya no le importen a nadie\u201d. La frase, pronunciada con la despreocupaci\u00f3n de quien no mide las consecuencias de lo que dice, se ha viralizado a pocos d\u00edas de la ceremonia de los Oscar, donde Chalamet parte como favorito por su papel en Marty Supreme<\/a>, una pel\u00edcula sobre un prodigio del pimp\u00f3n.<\/p>\n

M\u00e1s informaci\u00f3n<\/p>\n

La reacci\u00f3n del mundo de la \u00f3pera y del ballet ha sido inmediata<\/a> y, en muchos casos, elegante. La Metropolitan Opera de Nueva York public\u00f3 un v\u00eddeo mostrando el inmenso trabajo colectivo que hay detr\u00e1s de cada funci\u00f3n. La \u00d3pera de Par\u00eds respondi\u00f3 con humor, recordando que en Nixon in China, de John Adams, tambi\u00e9n hay una partida de pimp\u00f3n. La Scala de Mil\u00e1n y la \u00d3pera Estatal de Viena invitaron al actor a visitarlas. Y el Teatro Real de Madrid difundi\u00f3 un v\u00eddeo que contrapone sus declaraciones con varias reacciones entusiastas del p\u00fablico durante funciones de \u00f3pera, presentado como un \u201cgiro de guion\u201d.<\/p>\n

M\u00e1s all\u00e1 de la an\u00e9cdota y de las respuestas ingeniosas, las palabras de Chalamet merecen una reflexi\u00f3n m\u00e1s amplia, porque expresan un prejuicio muy extendido en la cultura contempor\u00e1nea: la idea de que la relevancia de un arte se mide exclusivamente por su capacidad de generar audiencias masivas. Bajo esa l\u00f3gica, todo lo que no compita con Barbie u Oppenheimer en taquilla \u2014los dos ejemplos que el propio Chalamet cit\u00f3 como modelos de \u00e9xito\u2014 queda relegado a una categor\u00eda inferior, a un museo de curiosidades que sobrevive artificialmente gracias a subvenciones y al empe\u00f1o de unos pocos nost\u00e1lgicos.<\/p>\n

\"\"Vista general del escenario durante el final del tercer acto de \u2018La Gioconda\u2019, el 17 de febrero en el Liceu de Barcelona.David Ruano<\/p>\n

Esta visi\u00f3n es profundamente reduccionista. La \u00f3pera, con m\u00e1s de cuatro siglos de historia, no es un f\u00f3sil que necesite respiraci\u00f3n asistida. Es un arte vivo que se renueva constantemente. Solo en la presente temporada, el Teatro Real de Madrid ha programado obras que van del siglo XVIII \u2014con Purcell y Vivaldi\u2014 al XX \u2014con Bart\u00f3k\u2014 y al XXI, con el reciente estreno de la nueva \u00f3pera de Francisco Coll<\/a>. En el Liceu de Barcelona se ha vivido hace pocas semanas la excitaci\u00f3n de la primera Isolda de Lise Davidsen<\/a>. Y en el Palau de les Arts de Valencia, que atraviesa la mejor temporada de su historia, todav\u00eda puede verse el memorable Giulio Cesare de Handel dirigido por Marc Minkowski<\/a>.<\/p>\n

Podr\u00edan a\u00f1adirse el ABAO de Bilbao, el Maestranza de Sevilla o el Campoamor de Oviedo, pero tambi\u00e9n temporadas activas en A Coru\u00f1a, Las Palmas de Gran Canaria, Jerez de la Frontera, M\u00e1laga, Sabadell o Tenerife. Teatros que llenan sus funciones con nuevas producciones, experimentan con formatos, integran tecnolog\u00eda y atraen a p\u00fablicos cada vez m\u00e1s diversos. A ello se suma el reciente auge de la \u00f3pera contempor\u00e1nea basada en \u00e9xitos literarios o cinematogr\u00e1ficos, como demostr\u00f3 la pasada temporada el estreno en La Scala de Mil\u00e1n de El nombre de la rosa, de Francesco Filidei<\/a>, inspirado en la c\u00e9lebre novela de Umberto Eco llevada al cine por Jean-Jacques Annaud.<\/p>\n

Lo que Chalamet parece pasar por alto es que la \u00f3pera no aspira a competir con Hollywood en sus propios t\u00e9rminos. No lo necesita. La experiencia oper\u00edstica es irreductible a cualquier otra forma de espect\u00e1culo: la presencia f\u00edsica de una voz humana que llena un teatro sin amplificaci\u00f3n; la convergencia, en un mismo escenario, de m\u00fasica, teatro, poes\u00eda, danza y artes pl\u00e1sticas; la dimensi\u00f3n ritual de un acontecimiento en directo que no se puede pausar, rebobinar ni consumir en fragmentos de treinta segundos. En una era de atenci\u00f3n atomizada, la \u00f3pera propone justamente lo contrario: la experiencia radical de la concentraci\u00f3n, del tiempo compartido, del silencio colectivo.<\/p>\n

Es precisamente esa resistencia a la l\u00f3gica del consumo r\u00e1pido lo que hace de la \u00f3pera un arte necesario, no un arte obsoleto. Y conviene recordar que los datos desmienten la tesis de su irrelevancia. Por centrarnos en el Teatro Real<\/a>, la principal instituci\u00f3n oper\u00edstica espa\u00f1ola, la pasada temporada sum\u00f3 391 funciones y un incremento significativo de espectadores, con especial crecimiento entre los menores de 25 y 35 a\u00f1os gracias al programa de Amigos J\u00f3venes. Sus programas educativos, como L\u00d3VA (La \u00d3pera, un Veh\u00edculo de Aprendizaje), est\u00e1n implantados en m\u00e1s de 230 centros escolares. A ello se a\u00f1aden iniciativas como La Carroza del Teatro Real o las retransmisiones en plazas y espacios p\u00fablicos, que han llevado la \u00f3pera a localidades de apenas 600 habitantes, adem\u00e1s de su plataforma digital My Opera Player. Todo ello habla de un arte que busca activamente a su p\u00fablico, que innova en sus modos de difusi\u00f3n y que est\u00e1 lejos de la imagen de encierro elitista que Chalamet parece asumir como verdad incuestionable.<\/p>\n

Hay algo m\u00e1s inquietante en las palabras del actor. Cuando alguien con la influencia medi\u00e1tica de Chalamet \u2014treinta a\u00f1os, millones de seguidores y modelo para toda una generaci\u00f3n\u2014 descalifica con ligereza un arte, no est\u00e1 simplemente expresando una opini\u00f3n personal. Est\u00e1 contribuyendo a normalizar la ignorancia como posici\u00f3n leg\u00edtima en el debate cultural. Est\u00e1 diciendo que no hace falta conocer algo para juzgarlo. Est\u00e1 validando la pereza intelectual de quienes nunca han pisado un teatro de \u00f3pera pero se sienten autorizados a decretar su defunci\u00f3n. Incluso a\u00f1adir una f\u00f3rmula de cortes\u00eda como \u201ccon todo el respeto\u201d no neutraliza su car\u00e1cter ofensivo, como le record\u00f3 Whoopi Goldberg en el programa televisivo The View.<\/p>\n

La \u00f3pera no necesita la validaci\u00f3n de Timoth\u00e9e Chalamet. Ha sobrevivido a todo desde los albores del siglo XVII, tambi\u00e9n a la irrupci\u00f3n del cine<\/a>, cuando a comienzos del siglo XX muchos teatros de \u00f3pera se transformaron en salas de proyecci\u00f3n y las estrellas de la pantalla comenzaron a eclipsar a las divas. Y, por supuesto, se ha adaptado con brillantez al mundo actual de internet, las redes sociales y la inteligencia artificial. Seguir\u00e1 existiendo mucho despu\u00e9s de que nadie recuerde qui\u00e9n gan\u00f3 el Oscar de 2026.<\/p>\n

Lo que s\u00ed necesitamos, como sociedad, es cuestionar un modelo cultural que equipara relevancia con la viralidad y que confunde el ruido con la importancia. La \u00f3pera, con sus m\u00e1s de cuatro siglos de historia, nos recuerda que hay experiencias art\u00edsticas que no se pueden medir en clics. Y eso, hoy m\u00e1s que nunca, es un valor, no una debilidad.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"En una conversaci\u00f3n p\u00fablica con Matthew McConaughey ante estudiantes de la Universidad de Texas, organizada por CNN y…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":440290,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[174],"tags":[1014,255,177,209,146,147,25,24,256,1505,27487,7452,23,33953],"class_list":["post-440289","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","category-famosos","tag-actores","tag-celebrities","tag-cine","tag-cultura","tag-entertainment","tag-entretenimiento","tag-es","tag-espana","tag-famosos","tag-hollywood","tag-musica-clasica","tag-opera","tag-spain","tag-timothee-chalamet"],"share_on_mastodon":{"url":"https:\/\/pubeurope.com\/@es\/116206700373553380","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/440289","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=440289"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/440289\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/440290"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=440289"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=440289"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=440289"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}