{"id":442489,"date":"2026-03-12T02:16:13","date_gmt":"2026-03-12T02:16:13","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/442489\/"},"modified":"2026-03-12T02:16:13","modified_gmt":"2026-03-12T02:16:13","slug":"steve-harris-cumple-70-anos-diez-grandes-canciones-de-iron-maiden-compuestas-solo-por-el","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/442489\/","title":{"rendered":"Steve Harris cumple 70 a\u00f1os: Diez grandes canciones de Iron Maiden compuestas solo por \u00e9l"},"content":{"rendered":"

Permitidme ponerme \u201cen modo Manowar\u201d<\/a><\/strong> para comenzar este art\u00edculo… Pero es que, si alguien aqu\u00ed no reconoce al instante y alaba la importancia de Steve Harris<\/a><\/strong> en la historia de nuestra m\u00fasica, tiene que abandonar la sala inmediatamente. Es m\u00e1s, si no te arrodillas ante la sola presencia virtual del bajista y l\u00edder de Iron Maiden<\/strong>, deja inmediatamente de leer. Bromas (o no) aparte, es impepinable que sin Steve Harris la historia de Iron Maiden y del heavy metal en general hubiera sido otra. Y si nuestro h\u00e9roe cumple 70 a\u00f1os, nosotros solo podemos hacer una reverencia, cuernos mediante, y felicitarle con un art\u00edculo marca de la casa, de los que nos gustan. Es David Esquitino<\/strong> el que no sale del papel de seguidor irredento, pero a la vez estudioso, historiador y documentalista, de las bandas que han marcado el camino de la m\u00fasica dura, y nos ofrece esta lista de diez de los temas m\u00e1s reputados de Iron Maiden firmados en exclusiva por el avezado bajista y m\u00fasico londinense.<\/p>\n

Introducci\u00f3n e informaci\u00f3n b\u00e1sica<\/p>\n

Steven Percy Harris<\/strong> naci\u00f3 en Walthan Forest<\/strong>, concretamente en el barrio de Leytonstone, en la zona norte de Londres, un 12 de marzo de 1956<\/strong>. Pese a sus intenciones iniciales de ser futbolista profesional (dice la leyenda que lleg\u00f3 a ser invitado a probar con las categor\u00edas inferiores de su querido West Ham United<\/strong>), pronto la m\u00fasica gan\u00f3 la partida. Aunque, curiosamente, sus intenciones iniciales pasaban por aprender a tocar la bater\u00eda, se decant\u00f3 por el bajo en 1971, concretamente por un Fender Precision<\/strong> de 40 libras, modelo que le ha acompa\u00f1ado toda su carrera. Bueno, el mismo bajo no, pero casi\u2026 que ha tocado casi toda la vida con una versi\u00f3n modificada de este primer bajo, a la vez que con un modelo del 73.<\/p>\n

Sus inicios son con una banda muy hippie y b\u00e1sica, que era Gypsy\u2019s Kiss<\/strong>, y posteriormente con Smiler<\/strong>, algo m\u00e1s profesionales, pero en realidad su historia profesional comienza ya en 1975<\/a><\/strong> cuando crea Iron Maiden en aquella Navidad, pero esto ya os lo hemos contado en varias ocasiones. Antes de firmar su primer contrato profesional, ya con EMI<\/strong>, que Iron Maiden destacaron apuntaron alto desde el primer minuto, un a\u00fan muy joven Steve trabaj\u00f3 como cart\u00f3grafo, \u00a1y de barrendero! De ah\u00ed a estrella del rock y revolucionar el mundo del heavy metal con su banda no pasaron tantos a\u00f1os, pero los principios est\u00e1n ah\u00ed.<\/p>\n

1. \u201cPhantom of the Opera\u201d (\u2018Iron Maiden\u2019, 1980)<\/p>\n

Tendr\u00eda sentido escoger para empezar la propia \u201cIron Maiden\u201d<\/a><\/strong>, pero es una rara avis entre las composiciones de Harris (tan breve y directa). No, para m\u00ed la primera composici\u00f3n realmente grandiosa de Iron Maiden es \u201cPhantom of the Opera\u201d,<\/strong> avanzada a su \u00e9poca y a la juventud tanto de su compositor como de los int\u00e9rpretes, adem\u00e1s de una de esas canciones que te atrapa para siempre cuando la escuchas.<\/p>\n

Elaborada, pretenciosa (en el buen sentido) y ambiciosa, hablamos de siete minutos de viaje musical, algo entonces reservado solo a los progresivos sinf\u00f3nicos y a Purple, Uriah Heep<\/strong> o Magnum<\/strong>, no a unos cr\u00edos macarrillas jugando a ser ya maestros. Aparecen tambi\u00e9n dos de los signos m\u00e1s distintivos de Maiden desde entonces: las dobles guitarras y los cambios de tempo y de ritmo.<\/p>\n

Basada en la m\u00edtica novela de Gaston Leroux<\/strong> (1910), luego adaptada tanto al teatro como al cine en numerosas ocasiones\u2026 aunque el inmortal musical de Andrew Lloyd Webber<\/strong> es posterior, ya que se estren\u00f3 en 1986, precisamente en el West End (la \u201czona pija\u201d, que Maiden son del East End). En la canci\u00f3n, hay una persecuci\u00f3n implacable relacionada con la historia g\u00f3tica de la obra: el fantasma Erik persiguiendo a Christine y llev\u00e1ndola a su mundo oscuro y sombr\u00edo, pero a la vez transmite esas ideas de demonios interiores, de sentirte seguro en tu mundo y de salirse del camino recto pese a las miradas acusadoras de la sociedad. Hay deseo, hay obsesi\u00f3n, pero a la vez siempre subyace esta ansia de libertad tan habitual en el universo Maiden.<\/p>\n

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Tiene hasta tres solos de guitarra, y es una de las canciones m\u00e1s Maiden de la historia de Maiden, si nos permitimos la frase. A su vez, era muy novedosa entonces porque, aunque luego no han tirado mucho por ah\u00ed, tiene hasta partes oper\u00edsticas y polif\u00f3nicas (\u00bfalguien duda de la influencia Queen<\/strong> aqu\u00ed?), que a\u00fan hoy sorprenden en Maiden. El ritmo cabalgante del bajo es tremendo, como los cambios de ritmo, las voces expresivas transmitiendo tiempos y sensaciones, el deje progresivo, y las guitarras marca de la casa, ya presentes.<\/p>\n

2. \u201cHallowed Be Thy Name\u201d (\u2018The Number of the Beast\u2019, 1982)<\/p>\n

Posiblemente, la composici\u00f3n m\u00e1s grandiosa de Harris, y el tema m\u00e1s importante de Iron Maiden para muchos de los fans (entre los que me incluyo). Es esa reflexi\u00f3n de un condenado en el corredor de la muerte, que se plantea su vida hasta esos momentos antes de ser ahorcado en el pat\u00edbulo. No teme a la muerte, pero se plantea qu\u00e9 habr\u00e1 despu\u00e9s, adem\u00e1s de dudar, por supuesto, de Dios y de la justicia de los hombres\u2026 Como tantas veces, Maiden avanzados a su \u00e9poca, y musical y letr\u00edsticamente muy por encima de sus contempor\u00e1neos.<\/p>\n

Pol\u00e9mica incluida de un posible plagio de una parte de los progresivos brit\u00e1nicos Beckett<\/strong> (resuelto en privado), una canci\u00f3n gloriosa que cualquier seguidor del heavy metal tiene en sus oraciones para siempre. Momento \u00e1lgido de los conciertos de Maiden en casi toda su historia (aunque \u201ccuriosamente\u201d estuvo fuera del set mientras se resolv\u00eda el litigio con la citada banda brit\u00e1nica). Tambi\u00e9n hay mucho Thin Lizzy, Purple, Judas y Sabbath<\/strong> (\u00bfcasualidad que \u2018Heaven & Hell\u2019,<\/strong> ya con Dio<\/strong>, saliera ni dos a\u00f1os antes?) en Maiden, pero aqu\u00ed aparecen tambi\u00e9n las influencias de Yes<\/strong> o Asia<\/strong>, y a su vez las referencias literarias, cinematogr\u00e1ficas y teatrales tan habituales en el grupo, como dec\u00edamos en el anterior, y que podemos suscribir tambi\u00e9n ahora.<\/p>\n

Y de nuevo destacamos los cambios de ritmo, in crescendo mediante, y las ambientaciones evocadoras como protagonistas en el tema. O, dicho de otro modo, es incre\u00edble c\u00f3mo nos va llevando la m\u00fasica con la narraci\u00f3n de la historia y la sublime interpretaci\u00f3n de Bruce Dickinson<\/strong> coron\u00e1ndose desde el principio con una expresividad y teatralidad m\u00e1xima. Todo esto nos obliga a arrodillarnos ante posiblemente la canci\u00f3n m\u00e1s grandiosa del heavy metal: \u00a1Santificado sea su nombre!<\/p>\n

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3. \u201cThe Trooper\u201d, (\u2018Piece of Mind\u2019, 1983)<\/p>\n

Es la \u00e9pica del soldado, pero sobre todo representa la gloria (infausta y falseada) de morir en batalla. De hecho, mezcla las haza\u00f1as del glorioso Imperio Brit\u00e1nico (cogida con pinzas la idea de alabarlo) con la visi\u00f3n antimilitarista de que las guerras solo sirven para matar y que los soldados acaban muriendo o volviendo mutilados y trastornados de cualquier conflicto. Est\u00e1 basada una vez m\u00e1s en una obra literaria, en este caso una novela sobre la carga de la Caballer\u00eda Ligera del dramaturgo y poeta ingl\u00e9s Lord Alfred Tennyson<\/strong>, y aunque por la m\u00fasica y el desarrollo directo y agresivo de la canci\u00f3n pueda parecer lo contrario, es m\u00e1s una cr\u00edtica a lo absurdo de morir en batalla que un ensalzamiento de la \u00e9pica militar y de la leyenda del soldado como h\u00e9roe.<\/p>\n

Tema principal del cuarto LP del grupo, \u2018Piece of Mind\u2019<\/strong> (atenci\u00f3n al juego de palabras que lleva impl\u00edcito el t\u00edtulo, jugando con el concepto de \u201cpiece – una pieza de mi mente\u201d, y \u201cpeace – estar en paz mental\u201d), para m\u00ed su disco cl\u00e1sico m\u00e1s imperfecto o peor terminado. Eso s\u00ed, a la vez contiene tres o cuatro joyas inmortales, como \u201cThe Trooper\u201d,<\/strong> aunque no es de los temas que dir\u00edamos que son marca de la casa del estilo de Harris, pero se mantiene, y mantendr\u00e1, como una de sus composiciones m\u00e1s recordadas. El videoclip, que me sigue pareciendo impagable, mezcla a prop\u00f3sito la s\u00e1tira y la glorificaci\u00f3n, con ese deje visual que aportan las im\u00e1genes de pel\u00edcula antigua (junto con la propia banda en directo).<\/p>\n

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4. \u201cRime of the Ancient Mariner\u201d, (\u2018Powerslave\u2019 1984)<\/p>\n

Creo que todos sabemos la historia de la canci\u00f3n que cerraba \u2018Powerslave\u2019,<\/strong> aunque en este caso no tiene nada que ver con Egipto ni con las civilizaciones ancestrales (como otros temas \u201csimilares\u201d de la carrera posterior de Maiden). Hablamos de esta adaptaci\u00f3n tan teatral y perfecta del poema del mismo t\u00edtulo de Samuel T. Colleridge<\/strong> (1798), sobre la tragedia sufrida por un barco, con toda su tripulaci\u00f3n pereciendo (por escasez de agua potable y no poder sortear las dificultades de un mar embravecido y enfurecido) tras abatir un marinero a un albatros, animal augurio de buena suerte en ambientes marinos. Al tipo en cuesti\u00f3n le castigan at\u00e1ndolo al palo mayor con el cuerpo del albatros muerto colgado de su cuello y, finalmente, se redime de su pecado y acaba salv\u00e1ndose al bendecir a las criaturas del mar y del cielo (y de la Tierra, vaya). Como penitencia, eso s\u00ed, tendr\u00e1 que contar su historia y experiencia a donde quiera que vaya desde entonces.<\/p>\n

Aventuras marinas, historia \u00e9pica, loa a la libertad, pero a la vez aviso sobre las fuerzas m\u00e1s poderosas que rigen nuestro destino\u2026 en m\u00e1s de 13 minutos de epopeya musical que posiblemente ni Iron Maiden ni el propio Steve Harris han superado nunca (a nivel compositivo, me refiero). Como curiosidad extra, es el tema m\u00e1s largo de la historia del grupo, hasta que \u201cEmpire of the Clouds\u201d<\/strong> lo super\u00f3 ya en \u2018The Book of Souls\u2019<\/strong> (2018). Lo curioso es que ni en estudio ni en directo se nos ha hecho nunca largo, como si ha sido as\u00ed con otros temas extensos de su discograf\u00eda.<\/p>\n

En la \u00faltima gira, \u201cRun For Your Lives\u201d,<\/a><\/strong> disfrutamos posiblemente de la interpretaci\u00f3n m\u00e1s grandiosa del tema en directo (que han interpretado en muchas \u00e9pocas, todo sea dicho), con efectos visuales y sonoros, y de nueva una interpretaci\u00f3n gloriosa de un Bruce Dickinson que se crece en estos temas m\u00e1s teatrales y \u00e9picos. Pero vamos a escuchar la versi\u00f3n original, \u00bfno?<\/p>\n

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5. \u201cCaught Somewhere in Time\u201d (\u201cSomewhere in Time\u201d, 1986)<\/p>\n

Tras mirar al pasado, miramos al \u201cfuturo\u201d, al menos de entonces, recordando \u2018Somewhere in Time<\/strong>\u2019 y esta canci\u00f3n que abr\u00eda, y que nos sumerge en el universo de \u201cBlade Runner\u201d<\/strong> que envuelve el disco. Por contra, el tema que da (m\u00e1s o menos) t\u00edtulo tiene una segunda interpretaci\u00f3n que tiene que ver con qu\u00e9 ocurrir\u00eda si le ofreces a un hombre viajar en el tiempo, algo que le ofrece el propio Diablo a un humano cualquiera\u2026 Te hago una oferta que no puedes rechazar, \u00bft\u00fa qu\u00e9 har\u00edas?<\/p>\n

Musicalmente, vuelve a ser cien por cien Harris, con los cambios de tempo marca de la casa, el ritmo cabalgante base y protagonista, las melod\u00edas pegadizas, los solos de guitarra doblados a mitad del tema y el estribillo que se te clava hasta el alma.<\/p>\n

Bueno, nos podr\u00edamos tirar horas buscando detallitos, referencias y conexiones con la historia de Maiden y el mundo de los replicantes a la vez mirando la portada del disco, para m\u00ed la mejor de la banda sin duda (y el mejor trabajo de Derek Riggs<\/strong> al respecto). Pero, en este caso, nos quedamos en el tema t\u00edtulo, uno de los temas que la historia ha dejado atr\u00e1s en el universo Maiden, en una canci\u00f3n que tras ese tour no recuperaron nunca m\u00e1s hasta hace pocos a\u00f1os, cuando se recuper\u00f3 la gira conmemorativa de este disco, y que, por supuesto, de nuevo abrieron con esta canci\u00f3n esos conciertos de \u201cThe Future Past\u201d<\/strong> en 2023. Pero nos apetece recuperarla de la gira de entonces, tan poco documentada en im\u00e1genes.<\/p>\n

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6. \u201cInfinite Dreams\u201d (\u2018Seventh Son of a Seventh Son\u2019, 1988)<\/p>\n

Para m\u00ed, este es el disco Harris por excelencia, y por ende el mejor trabajo de Maiden para la gran mayor\u00eda de los fans, al menos de los cl\u00e1sicos (y permitidme decir la quiz\u00e1s bravuconada de \u201cespecializados en Iron Maiden\u201d, al menos por encima de nuevos fans).<\/p>\n

Aqu\u00ed encontramos composiciones gloriosas, complej\u00edsimas y emotivas al m\u00e1ximo, adem\u00e1s de ciencia ficci\u00f3n pura, reflexiones sobre el ciclo de la vida y nuestra fr\u00e1gil existencia en las complejas grietas del universo y el propio espacio-tiempo. Toda una experiencia inmersiva y multisensorial que a un servidor le sigue poniendo los pelos de punta y empuja a darle las gracias una y mil veces al se\u00f1or Harris por habernos regalado alguna vez canciones tan m\u00e1gicas como esta.<\/p>\n

Bueno, para m\u00ed, son dos los cortes m\u00e1s grandes del disco, ambos compuestos por Harris, y podr\u00edamos escoger cualquiera como muestra de la genialidad del compositor en esos a\u00f1os dorados. El propio tema t\u00edtulo<\/a><\/strong> es sublime, pero un servidor siempre le tuvo especial cari\u00f1o a \u201cInfinite Dreams\u201d,<\/strong> esa epopeya sobre las dudas existenciales del ser humano y el concepto del tiempo finito e infinito que supone nuestro paso por la Tierra. Mucha filosof\u00eda, mucha reflexi\u00f3n vital, mucha ciencia ficci\u00f3n impl\u00edcita y, sobre todo, una joya musical, de nuevo cargada de cambios de ritmo, de melod\u00edas incre\u00edbles y con esa magia marca de la casa que no ha vuelto a tener nunca la banda despu\u00e9s de este disco.<\/p>\n

Pasado, futuro y presente mayest\u00e1tico en la letra, incluyendo ese matiz on\u00edrico que siempre nubla nuestra existencia\u2026 real. Ya sab\u00e9is: \u00bfes sue\u00f1o o realidad lo que estamos viviendo en cada momento?. El tiempo te devora, pero a la vez aporta conocimiento infinito y nos da todas las respuestas, pero de repente llega la muerte y lo infinito se vuelve finito. En fin, podr\u00edamos seguir filosofando eternamente al respecto, pero mejor disfrutamos de la canci\u00f3n, \u00bfverdad?<\/p>\n

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7. \u201cAfraid to Shoot Strangers\u201d \u2013 (\u2018Fear of the Dark\u2019, 1992)<\/p>\n

La tentaci\u00f3n de escoger el tema t\u00edtulo era grande, pero me parece m\u00e1s interesante destacar este medio tiempo a su manera, tan emotivo, intimista y a la vez grandioso que es otra de sus composiciones perfectas. De nuevo, con un claro corte antimilitarista, vitalista y denunciativo de las barrabasadas que en esos momentos se estaban produciendo en el mundo. En este caso concreto, la canci\u00f3n habla de la Guerra del Golfo<\/strong>, con dos v\u00e9rtices de explicaci\u00f3n en la misma: por un lado, es la visi\u00f3n de un soldado que se plantea qu\u00e9 est\u00e1 haciendo ah\u00ed para disparar a otros que ni conoce ni le han hecho nada. Y por el otro, est\u00e1 inspirado en el hecho probado de que los soldados americanos estaban torturando a los prisioneros locales con heavy metal a todo volumen (que ellos \u201codiaban\u201d por razones culturales y religiosas), con bandas como Metallica, Sepultura<\/strong> o los propios Iron Maiden, ante lo que Steve Harris se rebel\u00f3 de manera muy rotunda y contundente.<\/p>\n

Aunque el v\u00eddeo oficial<\/a><\/strong> (con im\u00e1genes de la propia Guerra del Golfo) sali\u00f3 m\u00e1s adelante, y con Blaze Bayley<\/strong> ya en el grupo, me parece interesante rescatar esta versi\u00f3n en directo con DIckinson pero del teatral \u201cRaising Hell\u201d,<\/strong> que es impresionante. Una canci\u00f3n de las que gusta, emociona y duele a la vez, y que tantos a\u00f1os despu\u00e9s nos hacen reafirmarnos una y mil veces en la idea de que los rockeros de verdad est\u00e1n en el lado bueno de la historia y que tienen muy claro que el sinsentido de la guerra y el matar a tus semejantes nunca est\u00e1 justificado. \u00a1No a la guerra!<\/strong><\/p>\n

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8. \u201cSign of the Cross\u201d (\u2018The X Factor\u2019, 1995)<\/p>\n

Steve Harris quer\u00eda ser como sus admirados Pete Way<\/strong> de UFO<\/strong>, John Entwistle<\/strong> de The Who<\/strong> o Roger Glover<\/strong> de Purple, y damos fe de que lo ha conseguido de sobra. 17 discos de estudio con Iron Maiden, dos con British Lion<\/strong>, innumerables giras a lo largo y ancho del mundo y, sobre todo, la sombra m\u00e1s alargada de la historia del heavy metal, que sin Steve Harris posiblemente ni hubiera existido como tal. Pero esto no quita para que la banda haya pasado tambi\u00e9n momentos complicados, igual que el propio bajista, como ya os contamos en este art\u00edculo sobre el 30\u00ba aniversario de \u201cThe X Factor\u201d.<\/a><\/strong> Se acababa de divorciar y estaba en un per\u00edodo oscuro de su vida, por lo que se centr\u00f3 en ese lado ermita\u00f1o de refugiarse en la literatura, cine y la b\u00fasqueda de su propio yo interior, pero tambi\u00e9n, l\u00f3gicamente, en la composici\u00f3n.<\/p>\n

Y as\u00ed llegamos al tema que abre el disco de manera tan \u00e9pica y que se ha quedado como posiblemente el \u00fanico gran cl\u00e1sico de esta \u00e9poca tan rara de Maiden. Injustamente valorada tal vez (como todo este primer disco con Blaze, pero ese es otro debate), estamos ante una composici\u00f3n \u00e9pica y grandiosa que sigue dej\u00e1ndonos con la boca abierta. Ya contamos que el tema, de trasfondo redentor y sobre purgar pecados, en realidad est\u00e1 basado en \u201cEl nombre de la rosa\u201d,<\/strong> novela original y pel\u00edcula posterior. A su vez, es de las pocas que se han recuperado de esa etapa ya con la vuelta de Bruce Dickinson al grupo. Por algo ser\u00e1.<\/p>\n

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Cierto que el legado de Harris a nivel compositivo y de influencia en s\u00ed es incontestable, pero tambi\u00e9n es interesante comentar en este punto del texto que es l\u00f3gico que fuera el compositor principal del grupo en los primeros a\u00f1os (y discos) del grupo. Y que desde la vuelta de Bruce Dickinson y Adrian Smith<\/a><\/strong> all\u00e1 por 1999 las tareas compositivas est\u00e1n m\u00e1s repartidas, y por ello en este listado nos hemos centrado m\u00e1s en la etapa cl\u00e1sica del grupo (a\u00f1os de Blaze Bayley incluidos), que son los a\u00f1os en los que las composiciones en solitario de Steve Harris son m\u00e1s numerosas y exitosas. Bueno, seguimos\u2026<\/p>\n

9. \u201cThe Clansman\u201d (\u2018Virtual XI\u2019, 1998)<\/p>\n

A Harris se le puede \u201cacusar\u201d, no s\u00e9 si con raz\u00f3n o con envidia, de que sus composiciones siguen un patr\u00f3n m\u00e1s o menos similar siempre. Con algunas excepciones ya comentadas (sobre todo en los primeros tiempos con canciones cortas y directas tan geniales como \u201cPurgatory\u201d, \u201cWrathchild\u201d, \u201cDrifter\u201d<\/strong> o alguna posterior, como la maravillosa, para m\u00ed, \u201cNo Prayer for the Dying\u201d<\/a><\/strong>), podemos aceptar que sus creaciones son temas largos, intrincados, con esa base de rock progresivo que siempre le ha gustado pero que a su vez le han dado siempre un extra a Iron Maiden.<\/p>\n

Tambi\u00e9n aportan un sonido particular a la banda, como ya hemos dicho, desde las dobles guitarras, cogidas de sus queridos Thin Lizzy o Wishbone Ash<\/strong>, el bajo cabalgante marca de la casa y esos desarrollos instrumentales, m\u00e1s o menos progresivos, desde Jethro Tull<\/strong> a Genesis, King Crimson<\/strong> e incluso Magnum<\/strong>\u2026 adem\u00e1s de la rotunda base r\u00edtmica que viene de Sabbath, Purple, Priest y dem\u00e1s, incluso Mot\u00f6rhead<\/strong>, como ya hemos mencionado.<\/p>\n

Dicho esto, el disco menos querido de Maiden, y seguramente con raz\u00f3n, es \u2018Virtual XI\u2019,<\/strong> pero justo ah\u00ed encontramos el \u00faltimo gran hit compuesto exclusivamente por Harris, como es este \u201cThe Clansman\u201d<\/strong> tan querido entre los seguidores. Himno de lucha, resistencia y resiliencia, basado en la lucha del escoc\u00e9s William Wallace<\/strong> contra los invasores ingleses, tan bien reflejado en la pel\u00edcula \u201cBraveheart\u201d <\/strong>de Mel Gibson.<\/strong> Gui\u00f1os evidentes incluidos, en realidad habla de libertad individual y colectiva del ser humano contra quien te oprime y trata de controlar, sean personas concretas o l\u00edderes espirituales, grandes corporaciones y gobiernos en s\u00ed. Cierto que el tema alude m\u00e1s a tiempos pret\u00e9ritos e hist\u00f3ricos, pero en realidad el concepto es contempor\u00e1neo, que un mensaje de lucha, esperanza y libertad, e incluso de identidad cultural con tu tierra y tu gente, siempre ser\u00e1 universal.<\/p>\n

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10. \u201cHell on Earth\u201d (\u2018Senjutsu\u2019, 2021)<\/p>\n

No es el que firma un defensor de este disco, en absoluto, ni un seguidor de los \u00faltimos a\u00f1os discogr\u00e1ficos de Iron Maiden, pero hay que ser justo en la valoraci\u00f3n de los \u00faltimos temas compuestos en exclusiva por Steve Harris. Quiz\u00e1s hay que poner sobre la mesa la cr\u00edtica de que, en los \u00faltimos a\u00f1os, no es el mejor compositor del grupo ni tampoco el m\u00e1s original. Por otro lado, en ninguna cabeza cabe acusar a Steve Harris m\u00e1s que de haber sido siempre el motor y el coraz\u00f3n de la banda, la cabeza pensante y el que dirige, con mano de hierro a veces, cierto, el camino del grupo. Sin profundizar en el argumento, que se cae por su propio peso, sin Harris no hay Maiden, y sin sus canciones y su f\u00e9rrea visi\u00f3n y determinaci\u00f3n (y \u00e9tica de trabajo y compromiso) el grupo no hubiera llegado a la primera l\u00ednea, aunque destacaran desde el primer\u00edsimo minuto como la banda m\u00e1s importante de su generaci\u00f3n.<\/p>\n

Pero yo insisto en que sus composiciones actuales son mejores junto a sus compa\u00f1eros que divagando en solitario, dando lugar a canciones demasiado largas, farragosas y repetitivas a estas alturas. El debate lo dejo sobre la mesa para terminar, pero a la vez dejamos constancia de uno de sus mejores momentos, precisamente con el tema que cierra el \u00faltimo disco de estudio del grupo hasta el momento, un \u2018Senjutsu\u2019<\/a><\/strong> del que los viejos seguidores no somos muy amigos, pero que tiene momentos brillantes como este \u201cHell on Earth\u201d<\/strong> que usamos para cerrar este art\u00edculo, melod\u00edas marca de la casa mediante y con una composici\u00f3n tan Harris.<\/p>\n

De nuevo, aparecen las reflexiones antimilitaristas y de que el ser humano a veces convierte nuestro mundo en un verdadero infierno con sus acciones. \u00a1Arrepent\u00edos, Se\u00f1ores de la Guerra, l\u00edderes pol\u00edticos del mundo y arrogantes empresarios de la industria armament\u00edstica!, que Eddie<\/strong> os vigila de cerca… Eso s\u00ed, siempre de la mano de su mentor, y extensi\u00f3n humana en la Tierra, don Steve Harris.<\/p>\n

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\"David<\/a> M\u00e1s de 20 a\u00f1os de radio y presencia como periodista todoterreno en los principales medios duros le avalan. David Esquitino es un cl\u00e1sico del rock y el heavy metal en nuestro pa\u00eds, tanto a nivel de las ondas como de medios digitales y prensa escrita, sin olvidar su faceta como escritor, estudioso y analista de la historia de la m\u00fasica dura tanto nacional como internacional. Todo ello al servicio de MariskalRock.com de la mano de \u201c\u00bfHay alguien ah\u00ed?\u201d, prescribiendo Heavy Rock para todos ustedes: analizando la actualidad, repasando la historia de nuestra m\u00fasica favorita y entrevistando a sus protagonistas. <\/p>\n

Que no se pierda el legado y que juntos sigamos construyendo el camino. No puedes dejar el rock, y lo sabes\u2026 De lunes a jueves en MariskalRock Radio de 18:00 a 19:00, con repetici\u00f3n para los rezagados o nocturnos empedernidos a las 22:00. \u00bfNos escuchamos juntos?<\/p>\n

\"David<\/a>\u00daltimas entradas de David Esquitino (ver todo<\/a>) <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Permitidme ponerme \u201cen modo Manowar\u201d para comenzar este art\u00edculo… Pero es que, si alguien aqu\u00ed no reconoce al…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":442490,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[170],"tags":[146,147,25,24,477,4622,184,185,23,8948],"class_list":{"0":"post-442489","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-musica","8":"tag-entertainment","9":"tag-entretenimiento","10":"tag-es","11":"tag-espana","12":"tag-iron-maiden","13":"tag-mr2022","14":"tag-music","15":"tag-musica","16":"tag-spain","17":"tag-steve-harris"},"share_on_mastodon":{"url":"https:\/\/pubeurope.com\/@es\/116213801581353715","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/442489","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=442489"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/442489\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/442490"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=442489"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=442489"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=442489"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}