{"id":442747,"date":"2026-03-12T06:34:13","date_gmt":"2026-03-12T06:34:13","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/442747\/"},"modified":"2026-03-12T06:34:13","modified_gmt":"2026-03-12T06:34:13","slug":"minimalismo-crudo-en-el-real","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/442747\/","title":{"rendered":"minimalismo crudo en el Real"},"content":{"rendered":"

Compuesta a contrarreloj, fiel casi con escr\u00fapulo al texto de Shakespeare y repleta de subversiones silenciosas, \u2018El sue\u00f1o de una noche de verano\u2019,<\/strong> de Britten,<\/strong> es una de esas obras que desmienten la idea de que el tiempo y la comodidad son condiciones necesarias para la maestr\u00eda. A veces, la urgencia posee su propia magia.\u200b\u200b\u200b\u200b\u200b\u200b\u200b\u200b\u200b\u200b\u200b\u200b\u200b\u200b\u200b\u200b La nueva producci\u00f3n estrenada por el\u00a0Teatro Real<\/strong> y con direcci\u00f3n esc\u00e9nica de Deborah Warner<\/strong> bebe de la m\u00edtica propuesta del genio del teatro Peter Brook<\/strong> y termina siendo un canto al minimalismo m\u00e1s crudo.<\/p>\n

En agosto de 1959, Britten tom\u00f3 la decisi\u00f3n de componer una \u00f3pera para la reinauguraci\u00f3n de la renovada Jubilee Hall, en Aldeburgh, localidad en la que resid\u00eda el compositor y que dio nombre a un prestigioso festival de verano, prevista para junio de 1960. El plazo era absurdamente corto para una obra de semejante envergadura. Como el propio Britten confes\u00f3, no ten\u00eda el tiempo necesario para encargar un libreto nuevo, as\u00ed que recurri\u00f3 a uno que ya ten\u00eda a mano: El sue\u00f1o de una noche de verano, de Shakespeare. Britten y su pareja, el tenor Peter Pears, adaptaron directamente el texto de Shakespeare, reduciendo las cinco jornadas originales a tres y suprimiendo aproximadamente la mitad del texto original. Durante la composici\u00f3n de la obra, fundamentalmente en el invierno de 1959, Britten sufri\u00f3 de gota, bursitis, tendinitis y depresi\u00f3n, pero logr\u00f3 componer una obra maestra que cosech\u00f3 un \u00e9xito rotundo el d\u00eda de su estreno.<\/p>\n

La puesta de largo, el pasado martes, de la nueva producci\u00f3n del Teatro Real llegaba con unas expectativas alt\u00edsimas y una presi\u00f3n en cierto modo autoimpuesta por los dos principales implicados en su construcci\u00f3n: el director musical Ivor Bolton y, sobre todo, la directora esc\u00e9nica Deborah Wagner. Sus versiones de Billy Budd<\/a><\/strong> en 2017 y de Peter Grimes<\/strong><\/a> en 2021 hab\u00edan dejado el list\u00f3n a un nivel estratosf\u00e9rico. Tanto que el p\u00fablico madrile\u00f1o, seg\u00fan palabras de Joan Matabosch, director art\u00edstico del Teatro Real, hab\u00eda pasado por taquilla con una curiosidad mucho m\u00e1s alta que en sus predecesoras.<\/p>\n

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Cuando Warner asumi\u00f3 el reto de dirigir Billy Budd en el Teatro Real, ya llevaba a sus espaldas otras tres \u00f3peras de Britten: Otra vuelta de tuerca, La violaci\u00f3n de Lucrecia y Muerte en Venecia. Su propuesta para la obra basada en un relato inconcluso de Herman Melville cont\u00f3 con el dise\u00f1o de escenograf\u00eda de Michael Levine y fue un \u00e9xito instant\u00e1neo. La masculina y tr\u00e1gica historia de amor pasional que se vivi\u00f3 en el buque de guerra Indomitable vista desde los ojos de Warner recibi\u00f3 el galard\u00f3n a la mejor nueva producci\u00f3n en los International Opera Awards de 2018, y ese mismo a\u00f1o se llev\u00f3 el premio Oliver a la mejor producci\u00f3n oper\u00edstica.<\/p>\n

Warner cont\u00f3 tambi\u00e9n con Levine para la escenograf\u00eda de su siguiente encargo en el Real: una sobrecogedora y po\u00e9tica producci\u00f3n de Peter Grimes. En este caso, el galard\u00f3n se lo llev\u00f3 Ivor Bolton, que recibi\u00f3 el Premio Opera XXI en 2022 a la mejor direcci\u00f3n musical. Pero la cr\u00edtica se deshizo en elogios ante la construcci\u00f3n del drama de ese inadaptado que sufre una persecuci\u00f3n, v\u00edctima del miedo en una \u00f3pera que habla del odio al diferente, de los rumores y las noticias falsas, de la incultura y la pobreza, del linchamiento p\u00fablico, del peligro de la masa desinformada que opta por tomarse la justicia por su mano.<\/p>\n

Para esta nueva aventura junto a Britten en el Teatro Real con El sue\u00f1o de una noche de verano, la directora brit\u00e1nica ha decidido cambiar de escen\u00f3grafo y le ha encargado la tarea a Christof Hetzer (autor, por ejemplo, de la escenograf\u00eda en la potente producci\u00f3n de La Son\u00e1mbula<\/strong><\/a> en el Teatro Real la temporada 22\/23 y que actualmente tiene en cartel una pol\u00e9mica Tosca en la \u00d3pera de Par\u00eds). En este Sue\u00f1o, Hetzer se decanta por un minimalismo que se sit\u00faa m\u00e1s cerca de la instalaci\u00f3n art\u00edstica que de la escenograf\u00eda al uso, probablemente influido por las peticiones de Warner. En rueda de prensa, la directora asegur\u00f3 que su propuesta estaba influenciada, en cierto modo, por la m\u00edtica producci\u00f3n que Peter Brook estren\u00f3 en el Royal Shakespeare Theatre de la localidad natal de William Shakespeare en 1970 y que lleg\u00f3 el a\u00f1o siguiente al Aldwych Theatre en el West End londinense. Warner asegur\u00f3 que la hab\u00eda visto cuando ten\u00eda nueve a\u00f1os, pero que probablemente le marc\u00f3 para toda la vida.<\/p>\n

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Un momento de la representaci\u00f3n de \u2018El sue\u00f1o de una noche de verano\u2019, de Britten, en el Teatro Real de Madrid. Foto: Javier del Real.<\/p>\n

En aquel espect\u00e1culo, Brook situaba toda la acci\u00f3n en una caja blanca e inclu\u00eda elementos circenses y malabares. Su empe\u00f1o era rechazar las tradiciones del siglo XIX basadas en el realismo y el ilusionismo teatral y situar la obra en lo que \u00e9l denomin\u00f3 \u201cel reino elevado de la met\u00e1fora\u201d. Warner parece hacer algo semejante. Sobre todo al mezclar de forma cruda y brutal el reino de las hadas con el reino de los hombres. Es potent\u00edsima la imagen de ese hombre cercano a los 60, Bottom, que retoza en calzoncillos, con unas orejas de asno junto a la reina Tytaina, interpretado con gran maestr\u00eda por la soprano Liv Redpath, mientras unos ni\u00f1os le limpian las axilas y le rascan las pantorrillas. \u00bfRealidad o sue\u00f1o? Bottom, por cierto, interpretado por el bajo Clive Bayley, logr\u00f3 arrancar al p\u00fablico una de las ovaciones m\u00e1s sonadas de la velada, como ya ocurriera con su personaje de Swallow en Peter Grimes en la producci\u00f3n de \u00a02021 de la que ya hemos hablado.<\/p>\n

Probablemente sea en el tercer acto, el momento en que parte de la escenograf\u00eda se convierte en un escenario blanco donde tiene lugar la obra de teatro dentro del teatro ideada por Shakespeare, cuando el eco de Brook resuene m\u00e1s fuerte. Pero tambi\u00e9n lo sentimos durante el resto de la obra con los columpios y esa hamaca que sube y baja, en la que la reina Tytania duerme sobre un lecho de flores. Y en los bailarines y acr\u00f3batas. Uno de los mejores hallazgos de Warner en esta puesta en escena es la de desdoblar al personaje del duende Puck en dos actores. Uno de ellos vuela por toda la escena desafiando las leyes de la realidad (el bailar\u00edn a\u00e9reo Juan Leiba) y otro, como en un raro espejo deformante, act\u00faa sobre las tablas (David Abelson). Todo se ve elevado al mundo de la met\u00e1fora, como ese \u00e1rbol que flota ingr\u00e1vido e invertido durante gran parte de la representaci\u00f3n mostr\u00e1ndonos sus ra\u00edces como hojas y sus ramas como ra\u00edces y viceversa. Hay un momento de la representaci\u00f3n en el que esa sensaci\u00f3n de p\u00e9rdida de las dimensiones se siente de forma muy v\u00edvida, pero es solo un momento.<\/p>\n

Con una iron\u00eda que roza lo genial, Britten incluy\u00f3 en su partitura una parodia de la gran tradici\u00f3n oper\u00edstica del siglo XIX. La representaci\u00f3n c\u00f3mica de P\u00edramo y Tisbe a cargo de los artesanos en el acto final adquiere la dimensi\u00f3n de una burla de la \u00f3pera italiana decimon\u00f3nica: el lamento de Tisbe, acompa\u00f1ado por una flauta obbligato, parodia directamente la c\u00e9lebre \u201cescena de locura\u201d de Donizetti en Luc\u00eda de Lammermoor. Es uno de los mejores momentos de este montaje de Deborah Warner.<\/p>\n

Quiz\u00e1s una de las decisiones m\u00e1s audaces de toda la partitura fue la elecci\u00f3n vocal para el personaje de Ober\u00f3n. Es extraordinariamente inusual en la \u00f3pera contempor\u00e1nea que el papel masculino protagonista est\u00e9 escrito para voz de contratenor. El papel de Ober\u00f3n remite al esplendor y el drama de la \u00f3pera barroca, emparentando al rey de las hadas con los castrati del siglo XVIII. Una decisi\u00f3n que dota al personaje de una ambig\u00fcedad perturbadora, a la vez sobrenatural y anacr\u00f3nica. El contratenor Iestyn Davis exprime el papel hasta la \u00faltima gota. Es un cantante extraordinario y su capacidad actoral queda fuera de toda duda. Fue uno de los m\u00e1s aplaudidos de la noche.<\/p>\n

Pero, sin duda, uno de los triunfadores de la velada fue Ivor Bolton, director musical de esta producci\u00f3n, que supo llevar las riendas de la partitura por los tres universos creados por Britten con su mundo sonoro diferenciado. Musicalmente, el bosque se convierte en un lugar que escapa a toda l\u00f3gica y en el que habitan las hadas. Los enamorados transitan en una m\u00fasica dominada por cuerdas c\u00e1lidas y vientos, mientras que los metales y maderas graves se eligen para los artesanos. Una arquitectura sonora que Bolton supo llevarse a su terreno con una orquesta que cada d\u00eda es capaz de superarse a s\u00ed misma.<\/p>\n

En definitiva, este estreno viene a apuntalar a Britten como uno de los compositores m\u00e1s valorados por el p\u00fablico madrile\u00f1o y a completar la, hasta el momento, trilog\u00eda de Bolton\/Warner, que en lo escenogr\u00e1fico, tal vez, no haya logrado superar el alt\u00edsimo list\u00f3n de sus dos predecesoras, pero que conforma un espect\u00e1culo imprescindible.<\/p>\n

Aqui puedes consultar las funciones y entradas para \u2018El sue\u00f1o de una noche de verano\u2019 en el Teatro Real de Madrid.\u00a0<\/a><\/strong><\/p>\n

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Sobre el autor<\/p>\n

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Manuel Cu\u00e9llar<\/strong><\/a><\/p>\n

El 12\/12\/12 decidi\u00f3 poner en marcha esta revista despu\u00e9s de una experiencia profesional de 17 a\u00f1os en el diario EL PA\u00cdS, donde se convirti\u00f3 en un periodista todoterreno. Se licenci\u00f3 en Derecho en la Universidad Aut\u00f3noma de Madrid y curs\u00f3 el m\u00e1ster en la Escuela de Periodismo UAM\/EL PA\u00cdS. Periodista convencido de las bondades de las nuevas tecnolog\u00edas, cubri\u00f3 el 15 M por Twitter y otras redes sociales. Puedes seguirme en mis cuentas personales de Twitter, <\/a> Facebook<\/a> e Instagram.<\/a> Gracias.<\/p>\n

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