{"id":447568,"date":"2026-03-15T02:04:15","date_gmt":"2026-03-15T02:04:15","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/447568\/"},"modified":"2026-03-15T02:04:15","modified_gmt":"2026-03-15T02:04:15","slug":"10-expertos-en-cine-eligen-la-mejor-pelicula-de-los-premios-oscar-2026-la-edicion-mas-imprevisible-de-los-ultimos-anos","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/447568\/","title":{"rendered":"10 expertos en cine eligen la mejor pel\u00edcula de los Premios Oscar 2026, la edici\u00f3n m\u00e1s imprevisible de los \u00faltimos a\u00f1os"},"content":{"rendered":"

Con motivo de la entrega de los Premios Oscar 2026, los periodistas y cr\u00edticos de cine de Fotogramas han engalanado su redacci\u00f3n para convertirla en el centro de debate del cine de Hollywood y defender, con fina y pasional vehemencia cin\u00e9fila, cu\u00e1l es la mejor pel\u00edcula de esta edici\u00f3n. Vampiros que cantan blues, revoluciones que s\u00ed ser\u00e1n televisadas, monstruos cosidos con rel\u00e1mpagos, odiseas envueltas en mesas de ping-pong, maternidades atravesadas por la p\u00e9rdida… Este a\u00f1o, los largometrajes que copan la mayor\u00eda de las nominaciones est\u00e1n vertebrados por una misma premisa: la noci\u00f3n de que el abanico de propuestas, fuera y dentro de Estados Unidos, sigue creciendo formal y tem\u00e1ticamente. Un crisol de t\u00edtulos inolvidable que, horas antes de que la estatuilla se alce a los cielos de Los \u00c1ngeles, se enfrenta al criterio de la redacci\u00f3n de FOTOGRAMAS: \u00bfCu\u00e1l es la mejor pel\u00edcula de los Premios Oscar 2026? <\/strong>Pasen, lean y, sobre todo, vean:<\/p>\n

Todo sobre los Premios Oscar 2026’Bugonia’, por Fran Chico<\/p>\n

Desde que pusiera patas arriba el Festival de Cannes 2009 con \u2018Canino\u2019, el griego Yorgos L\u00e1nthimos no ha parado de entregarnos una colecci\u00f3n de obras tan retorcidas como fascinantes, y su salto a Hollywood no hizo m\u00e1s que consolidarle como uno de los grandes directores de nuestro tiempo. Pero si nos centramos solo en su etapa con Emma Stone, a la que ha convertido en musa incontestable tras \u2018La favorita\u2019 y \u2018Pobres criaturas\u2019, el nivel es incluso a\u00fan mayor.<\/p>\n

\"bugonia\"<\/p>\n

Universal<\/p>\n

Sin embargo, y a pesar del \u00e9xito, tanto cineasta como actriz no han ca\u00eddo en la tentaci\u00f3n de renunciar a los proyectos m\u00e1s locos y extravagantes, y \u2018Bugonia\u2019 es prueba de ello: una pel\u00edcula que, sobre el papel, parece pensada para repeler nominaciones y premios (remake de una pel\u00edcula coreana lo-fi sobre una invasi\u00f3n reptiliana encubierta, ambientada casi por entero en una sola localizaci\u00f3n), pero aun as\u00ed se las arregla para ofrecernos dos de las mejores interpretaciones del a\u00f1o (Stone y Jesse Plemons), una gran banda sonora y un guion que acompa\u00f1a la espiral de locura protagonista hasta desembocar en una explosi\u00f3n de incredulidad marca de la casa. Yorgos, siempre en mi equipo.<\/p>\n

‘El agente secreto’, por Laura P\u00e9rez<\/p>\n

Si \u2018El agente secreto\u2019 gana el Oscar a Mejor pel\u00edcula (que deber\u00eda), la fiesta en Brasil promete superar a la del a\u00f1o pasado, cuando el de \u2018A\u00fan estoy aqu\u00ed\u2019 a Mejor pel\u00edcula internacional se celebr\u00f3 como si de un mundial de f\u00fatbol se tratara. La de Kleber Mendo\u00e7a Filho compite en las dos categor\u00edas, adem\u00e1s de Mejor actor para Wagner Moura y Mejor casting. <\/p>\n

\"el<\/p>\n

La Aventura Audiovisual<\/p>\n

La palabra que mejor describe a esta pel\u00edcula, al menos en su primera parte, es \u2018exuberante\u2019. La que m\u00e1s se acerca a la emoci\u00f3n que deja al final es \u2018sombr\u00eda\u2019. Entre una y otra cabe un rango de sensaciones tan apabullante, a menudo opuestas y desconcertantes, como el propio film. Sin embargo, todo en este relato que a veces parece confuso tiene un sentido meticulosamente ordenado por su director. A ratos es un thriller de esp\u00edas, a ratos una trama de polic\u00edas chapuceros, hay momentos de comedia surrealista tropical y otros de profundo drama pol\u00edtico y de personajes. Es todo eso, y m\u00e1s. Entre un elenco inmenso, lleno de personajes esperp\u00e9nticos, permanece siempre Wagner Moura, transitando entre todos esos g\u00e9neros y desvelando poco a poco el gran drama del que est\u00e1 hablando, que no es otro que los estragos que dej\u00f3 la dictadura en su pa\u00eds. <\/p>\n

‘F1: La pel\u00edcula’, por Ricardo Rosado<\/p>\n

El gran espect\u00e1culo cinematogr\u00e1fico deber\u00eda aspirar con pleno derecho a los premios de la Academia. Como ya demostrase con ‘Top Gun: Maverick’ (2022), Joseph Kosinski se ha convertido en el mejor piloto para una superproducci\u00f3n de Jerry Bruckheimer ideada para sacar el m\u00e1ximo partido de una gigantesca sala de cine. ‘F1: La pel\u00edcula’ no pretende reinventar las reglas del relato deportivo, sus arquetipos son reconocibles y su narrativa sigue una ruta clara. Es aprovechando la ventaja de esa familiaridad como el t\u00edtulo se transforma en una poderosa herramienta para construir un entretenimiento electrizante.<\/p>\n

\"f1<\/p>\n

Warner Bros.<\/p>\n

La trama nos presenta a un novato impulsivo (Damson Idris), un piloto veterano marcado por su pasado (Brad Pitt) y un jefe de escuder\u00eda que hace lo imposible por que se entiendan (Javier Bardem). Con lo b\u00e1sico cubierto, solo falta rendirse ante un despliegue t\u00e9cnico extraordinario, especialmente en unas secuencias de carreras que redescubren la forma de filmar la velocidad sobre el asfalto. M\u00e1s que un simple blockbuster veraniego, ‘F1: La pel\u00edcula’ es la celebraci\u00f3n la espectacularidad del medio y la prueba de que el dominio del lenguaje audiovisual, y su capacidad para convertir la adrenalina en cine, puede otorgarte un peque\u00f1o rinc\u00f3n entre las candidatas al Oscar m\u00e1s que justificado.<\/p>\n

‘Frankenstein’, por Julieta Martialay<\/p>\n

Una ovaci\u00f3n de 13 minutos en el Festival de Venecia iniciaba un recorrido que termina con nueve nominaciones a los Oscar, incluida a Mejor Pel\u00edcula. No, en cambio, a Mejor director. Un olvido chocante porque todo este concierto de minuciosas reconstrucciones anat\u00f3micas, dise\u00f1o de vestuario y producci\u00f3n, sonido, montaje, guion\u2026 para poner en pie el relato g\u00f3tico de Mary Shelley son fruto de 50 a\u00f1os de obsesi\u00f3n de Guillermo del Toro. Y para muestra la habitaci\u00f3n que tiene en su propia casa dedicada a Frankenstein que \u00e9l llama su \u00absala de estar\u00bb.<\/p>\n

\"frankenstein\"<\/p>\n

Netflix<\/p>\n

La ternura del monstruo ha estado presente en todas las pel\u00edculas de Del Toro y todas las pel\u00edculas de Del Toro est\u00e1n en la monumental ‘Frankenstein’. De ‘Cronos’, que trata sobre la vida eterna, a ‘Pinocho’, con un padre buscando la redenci\u00f3n de su hijo, pasando, como no, por ‘La forma del agua’ donde criatura y mujer comparten una complicidad tan doliente como extraordinaria. Pero adem\u00e1s la inteligencia del cineasta salpica este contexto excesivo y preciosista de origen ingl\u00e9s con referencias cat\u00f3licas y mexicanas encajadas como un guante en el relato. Lo hace para recalcar el peso de la identidad; esa misma que busca desesperadamente su criatura. Todos los monstruos con los que creci\u00f3 del Toro, de Boris Karloff a Godzilla, se pasean por esta pel\u00edcula que es una preciosa declaraci\u00f3n de amor a la belleza del monstruo -nada casual la elecci\u00f3n de Jacob Elordi- y a la imperfecci\u00f3n humana. <\/p>\n

‘Hamnet’, por Juan Silvestre<\/p>\n

Dejando de lado la, por otro lado inevitable, comparaci\u00f3n con el libro de Maggie O\u2019Farrell, las 8 nominaciones de la adaptaci\u00f3n dirigida por Chlo\u00e9 Zhao no necesitan ninguna justificaci\u00f3n. Jessie Buckley compone uno de los personajes m\u00e1s desgarradores y complejos del a\u00f1o con una precisi\u00f3n y delicadeza pocas veces vista en una actriz de su generaci\u00f3n. \u2018Hamet\u2019, adem\u00e1s, consigue trasladar el esp\u00edritu de la historia con una cuidad\u00edsima ambientaci\u00f3n y vestuario que, junto con la banda sonora compuesta por Max Ritcher, elevan el visionado de la pel\u00edcula a una experiencia casi espiritual. <\/p>\n

\"hamnet\"<\/p>\n

Universal<\/p>\n

La cineasta y la escritora, que firman el guion conjuntamente, han decidido poner m\u00e1s \u00e9nfasis en algunos pasajes de la trama y pasar m\u00e1s por encima de otros que en la novela eran fundamentales. \u00bfUn error para los espectadores? En absoluto. M\u00e1s bien, una inteligent\u00edsima forma de sublimar la narraci\u00f3n llev\u00e1ndola in crescendo hasta uno de los finales m\u00e1s apote\u00f3sicos de la historia del cine.<\/p>\n

‘Los pecadores’, por Javier D\u00edaz-Salado<\/p>\n

El ‘Abierto hasta el amanecer’ de este siglo, un h\u00edbrido de g\u00e9neros que abruma y huele a Spike Lee, Quentin Tarantino y Christopher Nolan. ‘Los pecadores’ es un ejercicio de santer\u00eda hipn\u00f3tico, visualmente deslumbrante, que emociona cuando apela a la eternidad de las ra\u00edces frente a las cacer\u00edas culturales. Incluso cuando la pel\u00edcula parece desbocada, el hechizo del blues ha sido tan fascinante que uno asiste ‘vampirizado’ a ese viaje por la dignidad del ser humano a trav\u00e9s de la m\u00fasica.<\/p>\n

\"los<\/p>\n

Warner Bros.<\/p>\n

Como en todo mito poderoso, los vampiros aqu\u00ed no son solo monstruos: son s\u00edmbolos mutantes. A veces encarnan la sed insaciable de quienes saquean la cultura sin entender su ra\u00edz; otras veces, son la propia ra\u00edz que se niega a morir, eterna como el blues que la invoca. En ese territorio donde el realismo m\u00e1gico se funde con el cine de g\u00e9nero, ‘Los pecadores’ convierte al vampiro en espejo: de la explotaci\u00f3n, de la resistencia y de esa parte oscura que cargamos cuando la historia nos marca a fuego. No hay redenci\u00f3n f\u00e1cil, pero s\u00ed una belleza salvaje en la forma en que el alma, aunque maldita, sigue cantando. Un salto de fe inolvidable y un serm\u00f3n pagano que exige fe absoluta y reclama el Oscar a Mejor Pel\u00edcula.<\/p>\n

‘Marty Supreme’, por Mar\u00eda Juesas<\/p>\n

‘Marty Supreme’ ha devuelto la esencia de un cine que parec\u00eda estar condenado a extinguirse. Desde la secuencia de cr\u00e9ditos iniciales hasta la l\u00e1grima final, la emoci\u00f3n no decae, sino que fluct\u00faa por el ca\u00f3tico camino hacia el \u00e9xito del buscavidas Marty Mauser, jugador de ping pong interpretado con maestr\u00eda por el joven Timoth\u00e9e Chalamet, claro favorito al Oscar a Mejor Actor y acompa\u00f1ado de un elenco que supone otra jugada maestra. Con un total de nueve nominaciones, la primera pel\u00edcula de Josh Safdie sin su hermano combina emoci\u00f3n, humor y desesperaci\u00f3n en un ritmo que estalla en un tercer acto que bien podr\u00eda ser el m\u00e1s emocionante que hayamos visto en la \u00faltima d\u00e9cada. <\/p>\n

\"timothee<\/p>\n

Diamond Films Espa\u00f1a<\/p>\n

En muchos sentidos, y antes de la llegada de lo nuevo de Christopher Nolan, esta es tambi\u00e9n una adaptaci\u00f3n moderna de ‘La Odisea’ de Homero. \u00bfQu\u00e9 es la vida sin lucha interna y sue\u00f1os? Safdie responde a esta pregunta encadenando una decisi\u00f3n ingeniosa tras otra, elevando la leyenda del antih\u00e9roe m\u00e1s all\u00e1 de un hipn\u00f3tico evento deportivo. La mezcla de una ambiciosa banda sonora de los 80 con una historia ambientada en los 50 refuerza la sensaci\u00f3n de que el protagonista es un hombre anacr\u00f3nico. Y es que ‘Marty Supreme’ es un regalo que no se agota: apasionado hasta la m\u00e9dula, explosivo, sudoroso y electrizante. Una obra que redefine lo que puede ser el cine contempor\u00e1neo y que, sin duda, merece el Oscar a Mejor Pel\u00edcula.<\/p>\n

‘Sue\u00f1os de trenes’, por Borja Santos<\/p>\n

En plena carrera hacia los Oscar, el ruido de las pel\u00edculas favoritas ha desviado injustamente la atenci\u00f3n de cintas tan contemplativas como \u2018Sue\u00f1os de trenes\u2019. Suele pasar con las piezas m\u00e1s delicadas, reflexivas y po\u00e9ticas en temporada de premios, cualidades que, por otro lado, elevan la cinta a un Olimpo diferente: con el tiempo, se convertir\u00e1 en una de esas joyas, desconocidas para algunos, que brillar\u00e1n con la clara etiqueta de \u201cinfravaloradas\u201d.<\/p>\n

\"suenos<\/p>\n

Netflix<\/p>\n

Sin embargo, la pel\u00edcula de Clint Bentley, como una de esas bellas y suaves melod\u00edas, ha conseguido filtrarse entre ese ruido hasta ocupar un digno puesto en la terna de las nominadas a Mejor Pel\u00edcula. Y es un m\u00e9rito extraordinario, porque no ha necesitado ni la espectacularidad en la producci\u00f3n ni un guion demasiado complicado para sacar pecho en esta porf\u00eda. \u2019Sue\u00f1os de trenes\u2019 relata la vida de un obrero ferroviario, una propuesta aparentemente fr\u00eda, sucia y tosca, que, no obstante, se mece en la m\u00e1s apabullante riqueza visual del a\u00f1o. El sacrificio de una existencia amarga, marcada por el trabajo duro y la p\u00e9rdida, combina deliciosamente con el lirismo de su ritmo pausado y la belleza visual de unos planos que merecen lucir en un museo. Un conjunto excelente que deber\u00eda contar con m\u00e1s reconocimiento del que finalmente recibir\u00e1, tambi\u00e9n por el fant\u00e1stico trabajo de Joel Edgerton, que podr\u00eda haberse colado en la categor\u00eda de Mejor Actor.<\/p>\n

‘Una batalla tras otra’, por Roger Salvans<\/p>\n

Con las tres nominaciones de este a\u00f1o (como productor, director y guionista), Paul Thomas Anderson suma 14 candidaturas sin premio: raz\u00f3n m\u00e1s que suficiente para que la Academia salde su deuda pendiente con uno de los cineastas m\u00e1s influyentes de los \u00faltimos 30 a\u00f1os que, con \u2018Una batalla tras otra\u2019, firma adem\u00e1s una cinta may\u00fascula que dialoga abiertamente con nuestro tiempo. Porque esa es otra de las razones para premiar el film de Anderson. Adem\u00e1s de una (casi) inmaculada trayectoria en esta eterna carrera por los Oscar \u2013Critics Choice, Globos de Oro, Sindicato de Guionistas, Productores, Directores y Bafta se han inclinado por ella, solo el Sindicato de Actores la ha esquivado\u2013, \u2018Una batalla tras otra\u2019 nos lleva a esa \u00e9poca, no tan lejana, en la que el cine importaba y se sab\u00eda con la suficiente importancia como para radiografiarnos como sociedad, oblig\u00e1ndonos a mirar de frente nuestras miserias, nuestros deseos y actuar en consecuencia.<\/p>\n

\"una<\/p>\n

Warner Bros.<\/p>\n

Cine pol\u00edtico, s\u00ed, pero sobre todo cine social, conectado con el sentir de unos espectadores (y ciudadanos) que no se conforman con mirar a otro lado. Solo por eso, y por su capacidad para incomodar a un bando y al otro, \u2018Una batalla tras otra\u2019 merece salir con la estatuilla a Mejor Pel\u00edcula debajo del brazo. Y Anderson, con un par m\u00e1s que reconozcan su trayectoria. Entonces s\u00ed que podremos alzar el brazo y, como el Ghetto Bob de Leonardo DiCaprio, gritar \u201c\u00a1Viva la revoluci\u00f3n!\u201d<\/p>\n

‘Valor sentimental’, por Coral Chamorro<\/p>\n

El cineasta dan\u00e9s Joaquim Trier ya sabe qu\u00e9 es estar nominado en los Oscar e irse a casa con las manos vac\u00edas. Le ocurri\u00f3 en 2022, con \u2018La peor persona del mundo\u2019, que optaba a premio en las categor\u00edas de Mejor Guion Original y Mejor Pel\u00edcula Internacional. Esta vez no deber\u00eda suceder lo mismo porque \u2018Valor sentimental\u2019, ya reconocida con el Gran Premio del Jurado en Cannes, tiene nueve candidaturas, dos en los mismos apartados que en aquella ocasi\u00f3n. Las dem\u00e1s nominaciones reconocen el trabajo de todo el elenco (Renate Reinsve, Inga Ibsdotter Lilleaas, Elle Fanning y Stellan Skarsgard), el montaje y la direcci\u00f3n. Y todo ello la ha colocado entre las diez elegibles a Mejor Pel\u00edcula.<\/p>\n

\"valor<\/p>\n

El\u00e1stica Films<\/p>\n

\u2018Valor sentimental\u2019 explora con crudeza, austeridad y realismo, al estilo del maestro Bergman, la complejidad de las relaciones familiares, los traumas del pasado, la imposibilidad reconciliaci\u00f3n, de mostrar afecto\u2026 Y lo hace a trav\u00e9s de dos hermanas, una actriz y otra terapeuta, distanciadas tras el suicidio de la madre, que se reencuentran con su padre, un reconocido cineasta, que siempre ha estado ausente y que ahora vuelve para rodar su \u00faltima pel\u00edcula, la que desea que protagonice su hija artista y que se desarrolla en la casa familiar. Como ella se niega, \u00e9l le da el papel a una entusiasta actriz de Hollywood. Los recuerdos, dolorosos y en apariencia dormidos de las hermanas, despiertan cuando la joven americana se cuela en sus vidas y con ello muchos sentimientos dif\u00edciles de gestionar.<\/p>\n

\"Headshot<\/p>\n

Desde que lleg\u00f3 a los quioscos por primera vez, el 15 de noviembre de 1946, hace m\u00e1s de 75 a\u00f1os, FOTOGRAMAS se ha convertido en la publicaci\u00f3n de referencia en el \u00e1mbito del cine y el entretenimiento. Nuestro equipo de periodistas y cr\u00edticos cinematogr\u00e1ficos ofrecen, cada d\u00eda, la informaci\u00f3n m\u00e1s actualizada sobre los \u00faltimos estrenos de cartelera, las mejores pel\u00edculas y series que llegan a las plataformas y las cr\u00edticas firmadas por los nombres m\u00e1s prestigiosos del panorama audiovisual.\u00a0<\/p>\n

Adem\u00e1s de informaci\u00f3n, la redacci\u00f3n de FOTOGRAMAS te trae a diario completas y divertidas entrevistas a actores y directores nacionales e internacionales, los mejores an\u00e1lisis y curiosidades y diferentes clips, teasers y tr\u00e1ilers exclusivos para que no te pierdas nada. Todo esto son solo algunos de los contenidos que han colocado a FOTOGRAMAS como la primera revista de cine de Espa\u00f1a.\u00a0<\/p>\n

Pero nada de ello ser\u00eda posible sin un nutrido equipo de expertos colaboradores, cr\u00edticos y redactores que buscan y seleccionan las noticias de cine y series m\u00e1s relevantes del momento. El equipo de FOTOGRAMAS<\/a> est\u00e1 compuesto por:\u00a0<\/p>\n

Juan Silvestre<\/a>: Director digital de Fotogramas\u00a0<\/p>\n

Javier D\u00edaz-Salado<\/a>: redactor jefe digital de Fotogramas\u00a0<\/p>\n

Ricardo Rosado<\/a>: redactor de Fotogramas<\/p>\n

Fran Chico<\/a>: redactor de Fotogramas\u00a0<\/p>\n

Sergio Valverde: Community Manager de Fotogramas \u00a0<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Con motivo de la entrega de los Premios Oscar 2026, los periodistas y cr\u00edticos de cine de Fotogramas…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":447569,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[169],"tags":[177,1180,146,147,25,24,176,175,23],"class_list":{"0":"post-447568","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-cine","8":"tag-cine","9":"tag-editorial","10":"tag-entertainment","11":"tag-entretenimiento","12":"tag-es","13":"tag-espana","14":"tag-film","15":"tag-movies","16":"tag-spain"},"share_on_mastodon":{"url":"https:\/\/pubeurope.com\/@es\/116230741572063512","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/447568","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=447568"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/447568\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/447569"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=447568"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=447568"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=447568"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}